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Ressortie en salles de cet opus que l'on croyait perdu ( présenté à Cannes en 1971 ) du cinéaste canadien Ted kotcheff réalisateur de " Rambo ".
En suivant l'itinéraire d'un intello paumé dans le bush australien, Kotcheff égratigne le vernis civilisationnel en montrant à quel vitesse un homme perd ses repères et retrouve ses comportements archaïques.
Le thème de la masculinité toxique traverse intégralement le scénario qui ...
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Ressortie en salle de cet opus de Satyajit Ray (1970 ) sans doute le cinéaste indien bengali le plus renommé en occident.
La confrontation avec la nature de citadins en weekend prolongé, permet de mettre à nue la vérité d'âme de quatre copains issus de la classe favorisée de Calcutta.
Vague mépris teinté d'indifférence à l'égard des gens de peu, besoin de montrer sa culture pour se rassurer sur sa vraie nature ( mais a t on besoin ...
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Palme d'or (2026 ), Christian Mungiu interroge les sociétés multiculturelles, sur leur potentiel de multi conflictualites.
Le titre annonce ce qui va suivre. Fjord c'est une vallée glacière envahie par les eaux. Symbole de l'austérité, de la froideur, de la distance entre les deux rives, sorte de métaphore à l'incommunicabilité, à l'incompréhension entre les personnages qui vont nous être présentés.
Le scénario développe son ...
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Itinéraire d'un enfant rejeté par ses parents qui tombe inexorablement dans la délinquance. Interprété par acteurs professionnels et amateurs, " Khamsa " ( porte-bonheur )datant de 2009, connait une première moitié de scénario très convaincante.
Malheureusement la seconde partie finit par patiner et perdre beaucoup de son élan. Le film aurait largement gagné à être sous-titré, mais pour le début assez formidable, ce film de Karim ...
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Roger Corman metteur en scène et producteur de cinéma B ( il lança la carrière des Coppola, Scorcese, De Niro et Nicholson...) est surtout connu pour ses incursions dans le fantastique.
C'est l'exemple de ce " la petite boutique des horreurs" (1960 ) qui a gardé une certaine réputation au point qu'il est le seul opus de Corman a avoir été diffusé au cinéma de minuit de Patrick Brion.
L'aspect qui m'a semblé le plus intéressant, ...
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Portrait d'un transfuge de classe qui perd ses valeurs, par arrivisme.
Après un début très prometteur, le scénario ne tient pas ses promesses et se délite peu à peu tout au long de l'intrigue.
Le manque de crédibilité dans une scène à la fois clef et conclusive ( on l'a relèvera à la condition, il est vrai, d'avoir quelques connaissances juridiques de base ), a achevé ma patience et m'a semblé beaucoup trop problématique pour ...
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Alors oui il y a un sujet dans cette histoire entre deux meilleures amies. Faut il parler ou garder le silence lorsqu'on est une victime d'un viol ? Que faire lorsqu'on n' est pas entendue par une société où une famille qui ne veut pas écouter la victime dont elle est issue?
Malheureusement, le scénario minimaliste s'étire sans donner de véritables ressorts à l'intrigue, ni proposer une réflexion profonde à ce silence traumatique. Il ...
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Ressortie en salle de la filmographie de Jacques Tati dont ce " jour de fête" (1949 ).
Sur un ton amusé, Tati s'interroge avec subtilité sur l'arrivée en France de la culture américaine. Hommage à la lenteur, critique de la productivité, " Jour de fête" est une grande réussite. " Playtime " sera un peu le second volet de la même thématique que Tati développera deux décennies plus tard.
C'est très fin, bien senti et l'air de ...
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Ressortie en salle de ce portrait du Colonel Lawrence, figure majeure de la réunion des tribus arabes pour lutter contre les Turcs alliés des allemands pendant la première guerre mondiale.
Cette histoire d'un destin tragique, est mis en images avec maestria par David Lean, un des maîtres du cinéma anglais des années 1940/1950 ( avec Michael Powell ).
C'est un monument et un chef d'oeuvre. Une ressortie vraiment inoubliable !
Vu au Champo
Cette histoire d'un destin tragique, est mis en images avec maestria par David Lean, un des maîtres du cinéma anglais des années 1940/1950 ( avec Michael Powell ).
C'est un monument et un chef d'oeuvre. Une ressortie vraiment inoubliable !
Vu au Champo
Wim Wenders mélomane devant l'éternel, filme en 1998 la réunion à La Havane par Ry Cooder de certains musiciens majeurs du Son ( musique traditionnelle cubaine ), totalement oubliés.
Document exceptionnel, musiciens dotés d'un feeling remarquable, gorgé d'émotions, les connaisseurs du pays où du peuple cubain ne passeront surtout, mais alors, surtout pas à côté. Il y a un peu de leur âme dans ce film. Ce fut un très grand succès ...
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Réédition en salle de cet opus signé KJW (1998), cinéaste de la génération des PCW et BJH, mais jamais primé dans les festivals internationaux de cinéma.
Sorte de variation sur " l'auberge rouge ", le scénario s'englue peu à peu, dans des circonvolutions qui finissent par tomber à plat.
KJW est l'auteur de deux opus formidables " A bittersweet life " et " j' ai rencontré le diable " son chef-d'œuvre. Le reste de sa filmographie est ...
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Double prix d'interprétation féminine ( cannes 2026 ) pour ce film dont la projection a représenté, en ce qui me concerne, une véritable épreuve.
Admirateur du cinéaste dont j' ai visionné et aimé tous les opus sortis en France ( " Drive my car" étant mon préféré ), je reconnais ne pas avoir aimé son " Soudain".
Alors certes, les sujets traités sont profonds, universels, humains et avaient tout pour m'intéresser.
Hamaguchi, ...
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Si Roger Corman fut un producteur avisé de futures stars du nouvel Hollywood ( FF Coppola, Scorcese, Nicholson, De Niro...) , il fut aussi un cinéaste, maître du cinéma B.
Si ce sont ses films fantastiques qui sont le plus souvent associés à son nom, il a laissé quelques polars très réussis, malgré un budget serré.
C'est l'exemple de ce " Machine gun Kelly" (1958 ), inspiré du parcours criminel d' un gangster ayant commis aux usa, ...
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Roger Corman fait partie de ces maîtres du cinéma B et est parvenu grâce à un flair exceptionnel à produire à leurs débuts les carrières de FF Coppola, de Scorcese, De Niro, Nicholson ( pour ne citer que les noms les plus célèbres de la liste ).
C'est son incursion dans le cinéma fantastique qui a laissé une empreinte toujours vivace parmi les amateurs du genre, mais les quelques polars qu'il a mis en scène sont aussi d'une ...
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Je n' avais pas revu cet opus de Walter Hill, cinéaste qui fait aujourd'hui l'objet d'une reconsidération de sa filmographie, depuis sa sortie en 1982 et il me semble qu'il s'est ( un peu ) bonifié avec le temps.
Grand succès public, ce polar qui mélange les genres ( ses dernières quarante minutes sont largement saupoudrées d'échanges comiques ), comporte une idée intéressante.
Ce n'est pas le statut, ou tout ce qui peut relever de ...
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Scénario, aux accents biographiques, qui décrit la vie familiale traumatique vécue par une jeune adolescente Taïwanaise.
Film d'actrice signée par l'ancienne interprète de " millenium mambo ", " The assassin" du maître du cinéaste tawainais HHH ( avec Edward Yang ).
On passe sans doute à côté d'un film au potentiel formidable, faisant penser à ceux de Tsai Ming Liang, en raison d'une réalisation pas toujours assurée et par le ...
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Sorte d'enquête psychologique, intimiste et métaphorique qui donne à voir l'expression de la cruauté morale et l'oppression sociale.
Le cinéaste dresse sans doute un portrait de son propre pays en s'appuyant sur une micro société ou finalement le personnage vu comme laid (" the ugly ") n' est qu'une projection des tares morales du groupe.
Ça manque parfois d'intensité, mais le développement subtil et claustrophobe de l'enquête ...
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Ressortie en salle de ce classique du cinéma mexicain signé Emilio Fernandez, cinéaste acteur et sans doute tête de pont du septième art de son pays à cette période ( n'oublions pas Roberto Galvadon et Juan Braco deux autres metteurs en scène dont la filmographie est aussi très relevée ).
Regard sur la révolution mexicaine ( 1910/1920 ), sa société de classes, la place réservée à la femme grâce à un contre exemple qui finit par ...
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Polar tout de même raté, mais dont certains aspects du scénario permettent de porter un regard pas inintéressant, sur la condition de la femme en Arabie Saoudite.
La mise en scène est empotée, le scénario pas formidable, jusqu'au dernier quart d'heure, moment largement le plus réussi, grâce à une trouvaille tout sauf banale qui rachète ( un peu )
l'ensemble.
Vu au MK2 Hautefeuille
La mise en scène est empotée, le scénario pas formidable, jusqu'au dernier quart d'heure, moment largement le plus réussi, grâce à une trouvaille tout sauf banale qui rachète ( un peu )
l'ensemble.
Vu au MK2 Hautefeuille
Prix du jury œcuménique ( cannes 1977 ), tiré du prix Goncourt de Pascal Laine, " la dentellière" est l'autopsie de la cruauté sociale et de l'incommunicabilité, montrant comment la domination de classe peut détruire une âme fragile.
Le personnage principal qui vient d'un milieu social modeste, invisible, silencieux, a intégré les conditionnements de son milieu.
Elle n' a pas les mots pour se défendre et s'affirmer et intériorise la ...
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Jonathan DEMME est surtout connu du grand public pour " le silence des agneaux" ( sans doute son meilleur film en tout cas le plus titré ).
Juste avant la réalisation de ce classique indémodable, il met en images " veuve mais pas trop " (1988 ), sorte de comédie romantique policière, dont le changement progressif de ton, pourra désarçonner certains spectateurs.
Bien que je ne sois pas non plus un amateur très fervent de ces scénari qui ...
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Il y a sujet très fort au plan émotionnel : le deuil et la reconstruction psychologique afin de reprendre sa vie en main et revivre.
Mais le choix pris par le cinéaste de procéder par flashs back tout au long du récit, ne m'a pas semblé très approprié.
Alors certes, le spectateur peut reprendre ses esprits en revoyant les jours heureux, mais le cinéaste perd beaucoup en intensité avec ce choix de montage, mais surtout il ne parvient ...
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Réalisé par John Dahl auteur de deux poignées de films, ce polar au scénario mal construit, repose sur la description des méthodes de manipulation exercée par une jeune femme sacrément barrée sur son entourage masculin.
Ici pas de plan tortueux, on va droit au but pour arriver à ses fins. C'est finalement la seule leçon du film qui montre les effets dévastateurs de la précipitation en amour.
Parfois un peu vulgaire, ( c'est la ...
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Un ancien parachutiste ayant participé à la guerre d'Indochine, décide de tuer son employeur, dont il a la femme pour amante. Le crime accompli, il doit revenir sur les lieux du crime pour récupérer une pièce à conviction qu'il a malencontreusement oubliée sur place. Il se retrouve bêtement bloqué, seul, dans l'ascenseur qui mène au bureau de la victime. C'est le premier film de fiction réalisé par Louis Malle, après la palme d'or ...
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Mise en lumière chirurgicale de l'emprise psychologique, du contrôle absolu et de la nécessité vitale de s'extraire d'une cage dorée.
On peut sans doute y voir aussi une réflexion sous jascente sur la lutte des classes, l'abus de position dominante, le mépris de classe, un regard sur la condition de la femme et la sororité.
Le point fort de ce thriller psychologique, porte sur le prétexte scénaristique qui permet d'aborder ces thèmes ...
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Tragédie du spoiler: lien familial brisé par la précarité et la peur, ou l'enfant subit les décisions traumatisantes d'un parent dépassé.
Ce film indépendant américain, road movie psychologique, réalisé sans beaucoup de moyens, reposant sur un scénario peu développé, un casting réduit à trois personnages, vaut le détour pour le dernier quart d'heure. Ca peut paraître mince, c'est au contraire très puissant !
Vu au ...
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Porté par un casting de premier ordre, atout principal ( ce n'est pas rien et c'est surtout beaucoup pour moi ) de ce film encensé ( à mes yeux beaucoup trop ).
" De la comédie française" m'a semblé tout de même réalisé de façon très convenue et ne m'a convaincu que par moments.
Le texte est très très inégal, parfois même faible ( c'est le défaut majeur du film ) et nuit à la qualité de l'ensemble.
Certes, je n' ai pas ...
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John Brahm, ancien metteur en scène de théâtre à Vienne et à Berlin, fit partie de ces artistes qui s'exileront à Hollywood après l'arrivée des NS au pouvoir en Allemagne.
Aujourd'hui, il est souvent considéré par la cinéphilie, comme un petit maître, statut justifié lorsqu'on met en regard sa filmographie avec celles des metteurs en scène phares de la période.
Il a malgré tout laissé quatre oeuvres marquantes " Hangover square ...
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Le scénario met en relief ce tropisme contemporain qui consiste à rechercher la mise en scène de soi-même mais aussi de la propension de nos sociétés, à vouloir se fabriquer des légendes.
La vérité est montrée comme considérée par une grande partie du genre humain, comme trop cruelle, ou trop banale pour être acceptée, au bénéfice de la légende.
Elle va même parfois jusqu'à être niée par certains qui la considère de ...
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Sortie en 1972 de ce western au scénario assez original même unique à ma connaissance, dont la promotion avait mis en avant la mort à l'image de l'acteur westernien emblématique que fut John Wayne.
Reposant sur des thèmes passionnants que sont ceux de la transmission, la fin de l'innocence, la dureté fondatrice des usa, Mark Rydell éprouve cependant des difficultés à incarner vraiment son sujet a l'image.
Ne l'ayant jamais revu ...
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Toujours très puissant dans les scènes d'explosion émotionnelle et en terme de créativité visuelle, cet opus de Xavier Dolan (2012 ), souvent considéré comme une de ses grandes réussites, m'a pour ma part, laissé beaucoup trop souvent au bord du chemin.
Le scénario aborde avec réussite le poids des préjugés sociaux, le prix à payer lorsqu'on est hors norme. Mais le développement du film se perd dans la pléthore de scènes ...
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Voulant vraisemblablement s'inspirer de l'univers des frères Coen ou de celui de NWRefn, " The last viking " ne fonctionne véritablement que sur la partie mettant en scène la relation dysfonctionnelle père/fils.
Tout le reste est raté de bout en bout ! C'est au final très maigre.
Vu aux Trois Luxembourg
Tout le reste est raté de bout en bout ! C'est au final très maigre.
Vu aux Trois Luxembourg
Ressortie en salle de cet opus datant de 1952, signé Irving Rapper, réalisateur anglais qui commença sa carrière à Hollywood comme dialoguiste à la Warner.
Rapper avait dirigé dix ans auparavant Bette Davis dans " now voyager " ou elle incarnait une jeune femme sous la coupe d'une mère toxique.
Elle incarne ici le type de rôle pour lesquels elle a laissé sa marque profonde, celui d'une femme mauvaise, cupide, manipulatrice et ...
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Ressortie en salle de ce polar psychologique de Lewis Gilbert, cinéaste anglais, enfant acteur prodige - il commença sa carrière à l'âge de douze ans - assistant d'Alexandre Korda ( cinéaste d'origine hongroise, mais aussi producteur de renommée majeure en Angleterre ).
" Cast of dark shadow" suit le parcours d'un gigolo psychopathe, l'ombre noire du titre ( dark shadow) qui séduit des femmes âgées et fortunées par amour du lucre.
On ...
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Le réalisateur Frank Perry, fut élève de Strasberg à l'actor studio avant de se tourner vers la carrière de metteur en scène.
Aujourd'hui seul son " The swimmer " (1968 ), très bien accueilli dès sa sortie par la critique, est encore, avec raison, régulièrement projeté dans les salles d'art et essai.
En 1981, il met en scène ce " Maman très chère" tiré des mémoires de la fille adoptive de Joan Crawford ( Dcd en 1977 soit quatre ...
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Ressortie en salle de cet opus réalisé en 2008, signé KJW, cinéaste sud coréen de la même génération que celle de PCW et de BJH, mais lui jamais couronné dans les festivals internationaux de cinéma les plus côtés ( Cannes, Venise, Berlin ).
Plus gros budget de l'histoire du cinéma sud coréen au moment de sa mise en images, il fut un immense succès public dans son pays, mais pas en France au moment de sa sortie en première ...
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