GéDéon
Membre depuis le 30 novembre 2018
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Dès le début de ce film, réalisé par Emmanuelle Bercot, le ton profondément sombre est donné. Un quarantenaire (Benoît Magimel, dont la prestation magistrale lui vaut le César du meilleur acteur en 2022) est atteint d’un cancer incurable. Ses jours sont comptés. Le scénario, sans jamais tomber dans un misérabilisme larmoyant, évoque le parcours de ce patient en fin de vie et le désarroi de sa mère (Catherine Deneuve). Mais c’est ...
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Le sixième long-métrage des frères Dardenne représente la caricature de ce cinéma se voulant documentaire-fiction. Une photographie naturelle (voire laide) totalement édulcorée de tout artifice, une mise en scène minimaliste tournée caméra à l’épaule et un scénario qui sonde les tréfonds de la misère humaine. Ce n’est pas mauvais en soi, mais ce misérabilisme social qui ne dégage aucune émotion reste profondément ...
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Après avoir réalisé « Le prénom », Matthieu Delaporte et Alexandre De La Patellière reviennent en 2019 avec cette comédie dramatique attachante. Il faut reconnaître que l’excellente prestation du duo principal (Fabrice Luchini et Patrick Bruel) contribue fortement à la réussite de ce film. Leur complicité à l’écran rend complètement plausible cette histoire d’amitié entre deux hommes secrètement persuadés que l’autre est ...
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« Jeanne d’Arc », sorti en 1999, peut être crédité du statut de dernier véritable bon film de Luc Besson. Disposant d’un casting international impressionnant (Milla Jovovich, John Malkovich, Faye Dunaway, Dustin Hoffman, Vincent Cassel, etc.), ce long-métrage revisite l’épopée de la Pucelle d’Orléans. L’ambigüité de son parcours guidé par une folle soif de violence ou bien des révélations mystiques permet de replacer le ...
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Ce premier long-métrage du réalisateur britannique Philip Barantini, sorti en 2021, constitue un incroyable pari technique, à savoir celui de présenter un unique plan séquence durant tout le film. L’histoire nous plonge dans les affres d’une brigade de cuisine d’un restaurant gastronomique. Stress, entraides, engueulades, tout est décrit avec une bonne dose d’humour flegmatique. Stephen Graham (dont la première apparition au ...
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En 2017, Luc Besson propose un film de science-fiction à grand spectacle. Malgré un budget colossal (près de 200 millions d’euros, soit autant que l’épisode VIII de Star Wars « Les derniers Jedi » sorti la même année), le réalisateur n’est pas parvenu à ressusciter le héros de la bande-dessinée. Même si la pellicule possède quelques effets spéciaux de qualité et des décors spectaculaires, le scénario demeure bien trop ...
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Il est vraiment pénible de tenir les 110 minutes que dure ce film de Patrick Braoudé, sorti en 1994. Cette histoire de grossesse perturbant la santé mentale du futur père reste extrêmement caricaturale. Au-delà de l’absence d’humour, c’est globalement mal joué, à part Daniel Russo et Pascal Legitimus. De plus, ça a sacrément mal vieilli. Bref, totalement à éviter.
En 1994, soit la même année que « Pulp fiction », Luc Besson signe un film qui reste crédible face à l’œuvre de Quentin Tarantino, en particulier pour ses scènes d’action d’une violence esthétique maîtrisée. Pour le reste, l’histoire développe surtout la rencontre entre un tueur à gages solitaire (Jean Reno dans l’un de ses meilleurs rôles) et une jeune gamine malicieuse (Natalie Portman alors âgée de treize ans qui ...
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Le jeune réalisateur français Elie Grappe signe, en 2021, un premier long-métrage bourré d’émotions. Lorsqu’une adolescente ukrainienne quitte son pays pour s’entrainer avec l’équipe suisse de gymnastique en vue de préparer les Jeux Olympiques, elle vit à distance les manifestations pro-européennes qui secouent son pays. Tiraillée dans son exil entre ses ambitions sportives et son impuissance à soutenir ses compatriotes ...
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En s’inspirant de la fusillade du lycée de Columbine, dans laquelle treize personnes ont trouvé la mort, le réalisateur américain Gus Van Sant obtient la Palme d’or du festival de Cannes en 2003. Son parti pris de ne montrer que les circonstances de cette tuerie, sans proposer d’approche psychologique des personnages, renforce le caractère dramatique de son film. En effet, le récit évoque avec froideur le destin croisé de plusieurs ...
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Palme d’or du festival de Cannes en 2007, ce film du réalisateur roumain Cristian Mungiu n’est pas à mettre entre toutes les mains. Outre la polémique suscitée lors de sa sortie en salle compte tenu du sujet brûlant évoqué (l’avortement illégal d’une jeune femme), il s’agit surtout d’une critique du régime communiste totalitaire de Nicolae Ceaușescu. Avec froideur et austérité (le style n’est pas sans rappeler celui des ...
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En 1933, Ernest B. Schoedsack et Merian C. Cooper réalisent un film fantastique d’une grande richesse. Contrairement aux usages de l’époque, le scénario n’est pas adapté d’une œuvre littéraire mais totalement original. Et quelle histoire que cette créature géante qui capture une jeune femme. Il est certain que les hurlements incessants de Fay Wray finissent par chatouiller nos tympans. De même, il est indispensable de replacer ...
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L’humour burlesque des Marx Brothers (Groucho, Harpo, Chico et Zeppo) est vraiment particulier. Même s’il convient de reconnaître leur originalité, l’enchainement des gags sans véritable fil conducteur finit souvent par lasser. A cela, il convient d’ajouter la difficulté de saisir les jeux de mots débités par Groucho si l’on ne maîtrise pas l’anglais. Avec ce film réalisé par Norman Z. McLeod en 1931, on retrouve les quatre ...
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Il s’agit du troisième film d’Alfred Hitchcock sorti en 1927. Alors qu’un tueur en série sévit dans Londres en assassinant de jeunes femmes blondes, un étrange locataire (Ivor Novello) s’installe chez la famille Bunting. La fille des pensionnaires (June Tripp) s’intéresse au mystérieux inconnu. Ce cinéma muet doit nécessairement être replacé dans son contexte, à une époque où le burlesque prévalait. Malheureusement, avec ...
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Ce film muet co-réalisé par Buster Keaton et John G. Blystone en 1923, mélange habilement comédie dramatique et cinéma burlesque. Frappées par une vendetta ancestrale, deux familles se livrent une guerre sans merci jusqu’au jour où l’un des clans accueille sous son toit un membre opposé. Les gags qui s’ensuivent sont jubilatoires et remplis de poésie. Par ailleurs, les séquences avec le train préfigurent le magistral « Le ...
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Quelle agréable surprise que cette comédie dramatique sortie en 2019. Pour son premier long-métrage, Audrey Diwan réalise une œuvre intéressante inspirée d’un fait réel, à savoir la contamination de toute une famille par un père cocaïnomane. Les deux acteurs principaux, Pio Marmai et Céline Sallette, sont justes et parviennent à restituer avec authenticité la déchirure progressive de ce couple. Même si quelques incohérences ...
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En 2012, Tom Hooper transpose sur grand écran le roman de Victor Hugo « Les misérables ». Mais il le fait en réalisant un film entièrement chanté. Même si l’histoire de Jean Valjean, Javert et Cosette possède une puissance dramatique indémodable, le fait de subir cette comédie musicale durant plus de 2h30 devient parfois un supplice. En effet, la présence de grands acteurs (Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, etc.) ne ...
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Pour le troisième épisode de « Very bad trip », Todd Phillips revient avec ses acteurs fétiches (Bradley Cooper, Ed Helms et Zach Galifianakis en tête d’affiche). Sortie en 2013, cette comédie reprend les codes des films précédents sans disposer d’un scénario rocambolesque. Du coup, cela reste navrant et sans intérêt. Bref, comme toute série, il est temps que cela s’arrête !
Réaliser un film avec seulement deux acteurs et un unique décor constitue un pari audacieux. Pourtant c’est ce que Roman Polanski a talentueusement accompli en 2013. Dans ce huis-clos jamais rébarbatif, on assiste au véritable jeu du chat et de la souris entre un metteur en scène (Mathieu Amalric) et son actrice (Emmanuelle Seigner, également l’épouse du cinéaste dans la vraie vie). Au gré de manipulations subversives, la relation ...
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En 2021, Mathieu Amalric livre un film très confus compte tenu de son montage segmenté. En effet, en jouant avec le spectateur sur le présent, les souvenirs, les rêves et le passé, le réalisateur crée une œuvre conceptuelle très difficile d’accès. La grille de lecture est fournie au compte goute pour mieux retranscrire le parcours sinueux de reconstruction mentale de cette femme (l’actrice luxembourgeoise Vicky Krieps) cruellement ...
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Inspiré d’un film argentin, ce long-métrage réalisé par Laurent Tirard en 2016 constitue une sympathique comédie. Cette histoire d’amour entre une femme éplorée (Virginie Efira) et un homme de petite taille (Jean Dujardin) reste bien prévisible mais bénéfice de l’énergie euphorisante de deux têtes d’affiche. Le thème de l’acceptation de la différence est développé de manière humoristique sans tomber dans la guimauve ...
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Le premier long-métrage de Cécile Ducrocq, sorti en 2021, évoque les galères auxquelles doit faire face une prostituée mère de famille. La principale qualité de ce film constitue également son plus grand défaut, à savoir la prestation captivante mais envahissante de Laure Calamy. En effet, dans ce rôle à contre-emploi, l’actrice est omniprésente à l’écran au point de ne laisser que des miettes à ses partenaires. Le scénario ...
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Le réalisateur Reinaldo Marcus Green n’a pas cherché à retracer la carrière sportive des sœurs Venus et Serena Williams, mais s’est uniquement intéressé à leur éducation transmise par leur père. Dans ce rôle prépondérant, Will Smith occupe l’écran du début à la fin du film. Sa prestation envahissante mais efficace lui vaut d’ailleurs l’Oscar du meilleur acteur en 2022. Personnage hors du commun, on éprouve à la fois de ...
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Au-delà de l’immense plaisir de retrouver les différents personnages de la série télévisée, ce premier volet de Kaamelott reste une grosse déception. Douze ans après la sortie du dernier épisode, Alexandre Astier revient en 2021 avec un long-métrage poursuivant les aventures du roi Arthur. Dans la continuité des dernières saisons de la série qui présentaient moins de décors de studio, on sent que le réalisateur a voulu se faire ...
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Ce troisième et dernier épisode de « Retour vers le futur » est certainement le moins bon mais cela n’en reste pas moins un agréable divertissement. Toujours réalisé par Robert Zemeckis, il a été tourné parallèlement au deuxième volet mais n’est sorti sur grand écran qu’en 1990. Nos deux héros (Christopher Lloyd et Michael J. Fox) sont cette fois-ci transportés dans le passé, au temps du Far West. Malgré quelques ...
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Dans la famille « film totalement décapant », je voudrais « Oranges sanguines ». Voilà ce que propose le second long-métrage de Jean-Christophe Meurisse, sorti en 2021. Avec une distribution très hétérogène, mettant en avant des acteurs méconnus au côté de quelques comédiens de renom (Denis Podalydès, Blanche Gardin dont la prestation est vraiment hilarante), le récit fourmille de rebondissements inattendus. Très provocateur, ...
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Rares sont les suites d’un grand succès commercial aussi bonnes. Avec ce deuxième opus de la saga « Retour vers le futur », Robert Zemeckis prouve que cela est possible. Sorti en 1989, ce long-métrage possède un scénario extrêmement brillant où présent, passé et futur se mélangent. Les héros Doc et Marty (Christopher Lloyd et Michael J. Fox) reprennent du service pour le plus grand plaisir du public. L’intégration dans ...
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En 1985, Robert Zemeckis livre un véritable OVNI de la comédie américaine. Lorsqu’un savant fou (Christopher Lloyd) crée une machine à voyager dans le temps, il est loin de se douter des dégâts spatio-temporels qu’il va provoquer en compagnie de son jeune ami (Michael J. Fox). En raison d’un scénario astucieux, où la science-fiction nous entraîne dans le passé, on a le droit à de nombreuses séquences irrésistibles. C’est à ...
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Signé en 1941 par Orson Welles (alors seulement âgé de 25 ans), ce film représente une merveille d’avant-gardisme tant la qualité de sa mise en scène et de sa photographie traverse les époques sans prendre une ride. La narration, exploitant les codes du documentaire et utilisant les flashbacks, reste absolument captivante. En interprétant lui-même le rôle de ce milliardaire à la fois mégalomane, carriériste et idéaliste, le ...
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Pour son premier long-métrage sorti en 1998, le réalisateur britannique Tony Kaye frappe très fort avec une fiction percutante sur les dérives suprémacistes de certains groupuscules blancs américains. Plongé dans une famille lambda de Californie, on suit le parcours de deux frères appartenant à un mouvement néonazi. Des origines de leur radicalisation à leur repenti, l’histoire évoque avec une violence physique et morale les ...
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En 2012, François Ozon nous entraîne dans un thriller psychologique extrêmement original. Lorsqu’un professeur de français (Fabrice Luchini dans un rôle taillé sur mesure) découvre le talent d’écriture d’un de ses élèves, il est loin de se douter de la perversité de ce dernier. Cette intrigue totalement malsaine, où voyeurisme et manipulation s’entremêlent, célèbre l’art littéraire et la fascination que peut provoquer un ...
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Une comédie farfelue et loufoque comme seul Albert Dupontel sait les faire. En 2013, le réalisateur signe son cinquième long-métrage dans lequel il retrace les péripéties d’une juge d’instruction coincée tombée malencontreusement enceinte d’un sordide criminel. A partir de cette invraisemblable rencontre, il développe comme à son habitude des situations absurdes où l’humour doit s’apprécier au second degré. La prestation ...
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Adapté de son propre spectacle autobiographique, ce long-métrage de Guillaume Gallienne constitue un bel hommage à la gent féminine. A la fois comique et sensible, cette comédie montre le long cheminement d’émancipation d’un homme profondément attaché à sa mère. En interprétant avec talent les deux rôles, le réalisateur réussit un véritable tour de force (il obtient notamment le César du meilleur film et celui du meilleur ...
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En 2012, soit dix ans après la sortie du deuxième volet, le réalisateur américain Barry Sonnenfeld revient avec un épisode plus consistant. Même s’il s’inspire d’idées déjà exploitées (genre « Retour vers le futur »), le scénario possède davantage de rigueur. Malgré de nombreuses hésitations, Tommy Lee Jones a fini par accepter le rôle, permettant ainsi de reconstituer son duo explosif avec Will Smith. Contenant de ...
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Après l’énorme succès commercial du premier volet, Barry Sonnenfeld remet le couvert cinq ans plus tard. Ce « Men in black 2 », sorti en 2002, peut être considéré comme le plus mauvais épisode de la franchise. L’intrigue de science-fiction déjà médiocre est polluée par une histoire d’amour totalement insipide. En conséquence, le duo traditionnellement explosif composé des deux agents J et K (Will Smith et Tommy Lee Jones) ...
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En 1997, Barry Sonnenfeld signe un film à grand spectacle s’appuyant sur une intrigue de science-fiction complétement délirante. Deux agents, dont les personnalités sont diamétralement opposées, doivent réglementer l'activité des extra-terrestres sur la Terre. Dans le style buddy movie, la relation antagonique de ce duo (interprété par Tommy Lee Jones et Will Smith) propose de vraies situations humoristiques. On est loin du ...
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