PL06
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La première partie film est prometteuse. Deux beaux plans restent en mémoire : la main de David sur le visage d’Ester, une séance de douche, lumineuse sous des asperseurs d’irrigation. Le calme d’Ester face aux extravagances de David est admirable, elle est forte et fragile, interprétée avec sensibilité par l’actrice tchèque Ana Geislerova. Le scénario prend la tournure d’une comédie avec la rencontre de Zuza, jeune femme ...
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Du bon cinéma… pour un sujet qui ne l’est pas tellement !
Du bon cinéma parce que Swan Arlaud construit un personnage très convainquant, tellement différent de ce qu’on lui connaît ; parce que la caméra aux lumières froides nous emmène dans des paysages nordiques somptueux ; parce que la mise en scène est très réussie ; parce que le retournement final est une excellente idée pour permettre au roman et à la réalité de se ...
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Très documentaire voire didactique quant à l’énumération des épreuves traversées, le film n’en reste pas moins une fiction qui nous permet de suivre un frère et une sœur (Shafi et Somira, environ 6 et 10 ans ?), filmés à hauteur d’enfants (vraiment !), et d’éprouver leurs émotions.
On se régale des paysages de mer et de forêts. Deux univers dangereux pourtant, la mort rôde et menace les plus faibles ou les moins ...
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Ana Girardot donne corps à une personnalité complexe, cadre d’entreprise engagée mais rarement soumise, naïve mais non point irréaliste. Elle défend ses idées en faveur d’un commerce local et responsable vis-à-vis des agriculteurs. Elle voudrait changer les choses de l’intérieur. Confrontée aux nécessités du métier d'acheteur, elle semble perdre son âme parfois… mais garde le cap. On admire sa persévérance. Face à elle, ...
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La grande histoire est en arrière-plan (1948, 1978, 1988 et 2022), laissant place à l’histoire au long cours d’une famille palestinienne. Ce parti scénaristique permet de ressentir ce que peuvent vivre les palestiniens depuis la première guerre israélo-palestinienne.
C'est un récit « raconté » par Cherien Dabis - la réalisatrice elle-même, dans le rôle d'une mère courage qui traverse des épreuves familiales et sociales ...
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Voilà une comédie burlesque qui donne à rire franchement. A la différence d’Alter Ego dans lequel personne ne confond les deux voisins – on ne remarque même pas qu’ils se ressemblent, ici tout monde (ou presque) confond les deux cousins. Sur cette idée de départ, le scénario - écrit par Jean Poiret - déploie une narration burlesque et pleine de rebondissements, particulièrement plaisante, satire des mœurs politiques et de ...
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Les premières minutes dans un registre surréaliste sont plaisantes, mais voilà, la caricature s’invite rapidement à toutes les séquences. Rapidement le scénario donne l’impression de tourner en rond sur son idée initiale.
La prestation de Laurent Lafitte est par nature remarquable – se glisser avec brio dans deux personnages que tout oppose, mais à l’image du film : ce sont deux caricatures peu convaincantes, très artificielles ...
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C'est effectivement un film très esthétique avec une mise en scène recherchée et une caméra qui sort habilement des conventions. Il y a beaucoup d'élégance car l'essentiel est dans les silences et le hors champ. Le tout distille une atmosphère poétique et énigmatique attachante.
Mais ce bel exercice de style m'a paru assez vain. Déroutant par la déconstruction temporelle de la narration, malaisant par la répétition des violences ...
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Après un bon démarrage (la séquence humoristique chez le marchand de vélo), le film glisse dans sa seconde moitié sur un scénario glauque, avec en images une succession de pratiques sado/maso (BDSM pour les initiés…). L’expérience sensorielle est assurée pour le spectateur… Nous connaîtrons ainsi quelques recettes de cette pratique présentée in fine comme salvatrice. Cette insistance visuelle longue est une faute de goût, de ...
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C’est un film très intéressant sur le plan formel, qui entremêle habilement documentaire et fiction. La mise en scène est sobre, ce qui convient au regard de la gravité de ce qui est rapporté.
Sur le fond il est d’une actualité déchirante puisqu’on entend parler toutes les semaines des victimes civiles et des obstacles qu’oppose l’armée israélienne à l’aide humanitaire. Oui c’est un choc absolu, trois minutes suffisent ...
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S’il est émouvant et réussit à susciter l’admiration pour ces hommes et femmes prêtres et évêques, ce film m’a tout de même laissé sur ma faim.
Sur le contenu historique, on note l’absence de repères pour comprendre les tenants et aboutissements du mouvement : le contexte de guerre froide, la croisade concertée que les régimes et l’Eglise ont mis en place pour étouffer le mouvement, l’évolution ultérieure de la pensée ...
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Après Les intranquilles et Un silence Joachim Lafosse poursuit l’exploration de l’univers des familles dysfonctionnelles. Il s’inspire cette fois-ci de faits réels qu’il a lui-même vécus dans son enfance, ce qui donne de la véracité au propos, et livre un film beaucoup plus doux teinté d’humour familial.
Les moments de joie ou de tendresse alternent avec des moments de suspense : les bêtises des enfants aux conséquences ...
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On pourra saluer le jeu de l’actrice, magnifiquement théâtrale dans ses accès de colère, et son langage fleuri quasi-burlesque si l’on prend un peu de recul. Mais la répétition des scènes met rapidement mal à l’aise et finit par lasser… Où le réalisateur veut-il nous emmener me suis-je demandé ? C’est un personnage extrême qui nous est conté. Le scénario n’apportera pas plus d’explication à sa détresse (une ombre ...
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Ma déception est à la mesure de l’attente suscitée par une presse enthousiaste. Certes la réalisation est franchement originale pour un film iranien : une comédie ironique sur la romance interdite d‘un soir. Certes les acteurs et réalisateurs ont travaillé dans la clandestinité, l’engagement du scénario en faveur de la liberté est incontestable, et cela je l’admire, mais cela ne suffit pas d’un point de vue strictement ...
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Inspiré de la biographie d’Eunice Paiva, écrite par son fils Marcello, qui a lui-même participé au scénario. Le film a de ce fait une odeur de vécu, ce qui en fait sa force.
C’est un film dépaysant qui nous emmène au Brésil il y a un demi-siècle, dans une famille de la bourgeoisie brésilienne engagée politiquement et socialement. La pellicule 35 mm nous transporte instantanément 50 ans en arrière, avec son grain et style de ...
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L’ombre du Commandant est en quelque sorte une "suite" du très remarqué La zone d’intérêt de Jonhatan Glazer (2023). Une fiction qui nous interrogeait sur le déni dont l’épouse du commandant Höss s’est rendue coupable. Ici un documentaire réalisé avec leurs descendants, pour mesurer les étapes de la prise de conscience et le poids de l’héritage. Il permet au passage de réaliser à quel point la reconstitution offerte par La ...
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L’authenticité est la réussite de Vingt dieux. Son originalité aussi, et l’énergie que ses personnages dégagent. On ne boudera donc pas cette réalisation, même si elle peut apparaître maladroite par certains côtés : l’image est souvent très mobile et floue, le scénario - un récit initiatique aux allures de farce - est bien peu réaliste.
Totone est un antihéros : maladroit et désorienté dans sa vie, glandeur imbibé et ...
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Un film doux-amer qui démarre dans la normalité (l’immersion en pays cévenol est authentique !), se poursuit en multipliant les rebondissements et se termine dans un élan de vie. Le scénario est d’une concision remarquable, avec une touche de surréalisme, inconvenant par certaines scènes, par l’extravagance des situations (l’Abbé…) et par sa conclusion. Il monte en puissance, les dialogues sont ciselés, le jeu d’acteurs ...
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Dépaysement assuré : nous voici dans les années 90 au fond du désert d’Arabie, dans un village soumis à l’obscurantisme du Cheick Abou Salam : « Nous n’avons pas peur de l’électricité mais de ce qui vient après ». Nader, jeune professeur venu de la ville et libre d’esprit, souhaite appliquer les nouveaux programmes du gouvernement. Bon pédagogue, il ne va cesser d’étonner et d’agacer, puis franchir la ligne des interdits ...
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Boris Lojkine avait réalisé Hope en 2015, un très beau film sur la traversée du Sahara. Il nous offre en quelque sorte une suite avec L’histoire de Souleymane, un quasi-chef d’œuvre qui dépasse d’une tête les nombreux films que le cinéma français nous a offert sur les migrants depuis 5 ans.
L’acteur Abou Sangare joue des situations très proches de ce qu’il a réellement vécu, il est de ce fait bouleversant. La mise en ...
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Ce film « art et essai » au scénario minimaliste offre un regard sincère et féministe sur la vie de trois femmes à Bombay, en prise avec des conventions et une réalité sociale étouffante mais unies par l’amitié. Un montage un peu patchwork révèle en douceur les situations que nos trois femmes vivent à l’hôpital, à la maison et en ville. Trois solitudes, s’il n’était leur amitié, coupées de leur racines et perdues dans ...
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Le scénario procure des situations drôles, dans le genre loufoque souvent, teintées d’émotion parfois. Les acteurs jouent avec délectation des personnages excessifs en leur genre. A ce jeu c’est d’ailleurs Laetitia Dosch qui l’emporte, sans emporter notre conviction cependant. La mise en scène du tribunal – et du chien en son beau milieu est en revanche réussie. Le jeu du chien y est intéressant (oui oui !), en ce sens ...
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Une femme qui ne sait plus où elle en est, s’interroge sur le sens de la vie, sur ses relations. Complètement déboussolée, elle essaye de prendre du bon côté ce qui s’offre à elle au jour le jour. spoiler: Mais la dépression la rattrape et l’envoie à l’hôpital. Elle retrouvera goût à la vie au cours d'un voyage en Ecosse, dans
une séquence un peu surréaliste mais fort belle.
La caméra ne quitte pas le visage ...
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Ce film inspiré de faits réels est passionnant ! Des anciens bourreaux du régime syrien sont cachés sous de fausses identités en Europe. Comment les retrouver, à quoi ressemblent-ils d’ailleurs ?
Une première scène d’anthologie relate un crime de guerre au milieu du désert. Elle donne le fondement de ce qui va suivre. Le scénario prend alors la forme d’un thriller d’espionnage tendu avec une mise en scène sobre qui fait sa ...
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On ne peut qu'applaudir l'idée de ce film, et saluer le culot qu'il fallait ne serait-ce que pour l'envisager.
Le documentaire recèle des informations intéressantes, stupéfiantes parfois comme la durée des condamnations de mineurs, la rareté des visites, l’isolement des détenus dans des cages extérieures en guise de mitard. Et on ne peut manquer d’être surpris par l'ouverture du personnel pénitentiaire à cette expérience ...
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A l’heure de MeToo il est bon de faire mémoire et honneur à une femme qui a tenté de résister voici plus de 50 ans. Entre une mère qui l’avait chassée de chez elle à 16 ans et un père qui ne l’avait pas reconnue, Maria Schneider portait un héritage difficile. « Vous avez quelque chose de blessé qui me plaît beaucoup » lui dit Bernardo Bertolucci, une phrase qui dit tout du regard sur les femmes à l’époque ! S’ensuivront ...
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C’est un film réussi : thriller politique au rythme serré ; avec une mise en scène intéressante (contraste entre la géométrie du bâtiment et des intérieurs de la commission à Bruxelles et le bureau-bazar de nos trois protagonistes…) ; une musique qui soutient la tension de l’affaire ; des acteurs excellents, en particulier Bouli Lanners investi à 100% dans le personnage entier et ironique de José Bové, sans parler de plusieurs ...
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C’est un chef d’œuvre sur le plan formel : un scénario dense et terrible, une mise en scène magnifique, une musique mythique…
Oui du grand cinéma sauf que… au cinéma il y a aussi le fond. Un fonds qui a fait polémique dès les origines du film, lors de sa projection au festival de Cannes. Hyper-manichéen, à charge contre les autorités turques, véhiculant une vision racistespoiler: (les personnages sont tous violents, ...
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Que c’est long, que c’est lourd et cousu de fil blanc ! L’intrigue peine à se mettre en place et poursuit sa course lentement, une lenteur renforcé par la longueur inutile des plans. La mise en scène est répétitive et sans relief.
On peut oublier ce film sur un mensonge érigé en système, qui implique évidemment la destruction de la vie familiale. C’est un thriller qui fait long feu, une étude psychologique sans profondeur se ...
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Un film très intéressant, riche, avec un bon rythme et du suspense de bout en bout grâce à un montage qui fait alterner deux temporalités qui se rejoignent astucieusement vers la fin.
Nous suivons Mélissa, caméra derrière l’épaule dans des cheminements chargés de portes verrouillées. Borgo est pour commencer un hommage au métier de gardien de prison, que l’on ne voit que rarement au cinéma, dont le quotidien représente une ...
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On retrouve les mêmes ressorts que dans La salle des profs et Pas de vagues : une salle de classe incontrôlable, des élèves soudés par les réseaux sociaux, une équipe pédagogique qui privilégie le « pas de vagues », l’absence de signalement judiciaire, la spirale vers l’enfer… Ici s’ajoute une scrutation de l’incompatibilité entre l’islam radical et la laïcité, effrayante.
Malheureusement la démonstration est trop ...
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Même si le scénario est teinté de fable – tout n’est pas réaliste mais après tout la comédie permet cela – Quelques jours pas plus tire son épingle du jeu grâce à ses 3 acteurs principaux, remarquables, qui donnent de la chair à ce film.
La première moitié donne un sentiment un peu confus ; peut-être le décalage entre la personnalité cynique et nonchalante d’Arthur et le fond du sujet – cela va se résoudre ...
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Un documentaire authentique, passionnant, émouvant, qui sort de l’ordinaire pour plein de raisons : le caractère farouche et la présence solaire de son sujet, Apolonia Sokol ; l’audace de son œuvre – singulière, libre et bien rendue par la mise en scène du film ; la patience d’une caméra qui la suit durant 13 ans – vie publique et privée, jusque dans certaines images d’une rare intimité.
Apolonia Sokol, féministe parfois ...
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4ème long métrage de Kei Ishikawa, premier cependant dans nos salles en France. Un film riche, magnifique, passionnant.
La 1ère et la dernière image sont un tableau de Magritte - La Reproduction interdite. Entre les deux, un scénario aussi insensé que remarquable creuse un doute identitaire derrière chaque personnage : qui était ce mari défunt, qu’est devenu le vrai Daisuke Taniguchi, qui est vraiment Akira Kido cet avocat qui aide ...
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La salle des profs est film puissant, servi par une mise en scène classique mais déterminée : un huis clos étouffant – on ne sort jamais de l’intérieur du collège, avec ses lignes architecturales droites et froides. Un film servi par des jeunes acteurs (collégiens) remarquables et une actrice principale exceptionnelle dans son rôle de prof.
La toile de fond est un collège tranquille. Mais dès les premiers plans, le scénario ...
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Les droits et la liberté des femmes sont au cœur du cinéma méditerranéen ces dernières années. Inchallah un fils s’inscrit dans ce mouvement, en dressant le portrait d’une société jordanienne dans laquelle les femmes en deuil sont assignées à résidence pendant 6 mois, voient leur autorité parentale menacée, et doivent partager l’héritage de leur mari avec leurs propres frères. Un drame social désespéré qui n’est pas ...
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