Emile C.
Membre depuis le 6 mars 2019
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Luchini récite Victor Hugo sur scène, et cherche sa propre fille qu'il a trop délaissée. Grandeur d'Hugo, force et nécessité de ses textes, petits états d'âme contemporains flottant autour du monde du théâtre. Un sujet assez intéressant pour qu'on recommande fortement ce film.
Une variation criminelle autour de Fenêtres sur cour, d'Hitchcock, dans une version contemporaine assez amusante, mais aussi un peu vaine. Comme souvent dans le cinéma actuel, le temps est trop étiré. On aimerait plus de finesse dans les dialogues, plus de rythme et d'élégance dans la manière de filmer.
Réaliser un Maigret est un exercice de style intéressant. Il faut arriver à se démarquer des nombreuses productions policières. Rien ne doit être brouillon, il faut créer une atmosphère et tout soigner, les décors, le cadrage, et le jeu d'acteur évidemment, qui fait la qualité de ce film. On est un peu dérouté, et amusé, par le jeu anachronique entre certains éléments de l'époque Simenon et d'autres aspects plus contemporains. On ...
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La vie de famille de Shakespeare débouche sur une tragédie personnelle à l’origine d’une grande tragédie théâtrale. La reconstitution de l’Angleterre captive, mais c’est évidemment par l’intensité émotionnelle et la sublimation artistique, sur les planches, que ce très beau film marque les esprits. A ne pas manquer.
Une histoire de truands et de policiers, autour de la figure d'un faux-monnayeur talentueux dans la France des années 1950. Le film vaut par la qualité de la reconstitution de l'époque, remarquable et instructive pour les jeunes générations, et par le très bon jeu d'acteurs très bien choisis - Sara Giraudeau impressionne particulièrement. Mais pourquoi faire durer tout cela 2h08 ? Le même film en 1h30 serait une grande réussite.
Un film politique et mélodramatique à l'américaine, qui ne révolutionne rien mais constitue un spectacle très honorable, moins original tout de même qu' Eddington que nous avons vu il y a quelques mois. Outre le jeu des vedettes, le principal intérêt sera de découvrir l'extrême-droite suprémaciste US, pour ceux qui ne connaissent pas, avec ses implications évidentes dans l'actualité.
Elsa, médecin en soins palliatifs, a le don de voir les morts. Elle rencontre Oscar. Voilà un film au thème original, prenant, où l'on se laisse gagner par l'émotion. On y trouve aussi le côté très calibré des tendances de l'époque, qui limite l'exercice, mais la qualité de la présence des deux principaux interprètes mérite le détour.
Une psychanalyste enquête sur la mort d’une de ses patientes. Les vies privées de l’une et de l’autre s’entremêlent. Un film intéressant, servi par une pléiade d’acteurs connus, qui a le mérite, dans notre période oublieuse, de nous rappeler les méandres de l’inconscient. L’ensemble est bien mené, parfois savoureux, on peut largement le recommander.
Une adolescente à vif, incarnant formidablement à l'écran la jeune Isabelle Carré, est prise en charge dans le service de psychiatrie de l'hôpital Necker. Après de premières séquences en famille, l'essentiel du film se déroule au sein de ce service hospitalier, au plus près de ces jeunes attendant leur date de sortie. Un film autobiographique remarquable, sur un sujet douloureux et, hélas, très contemporain. Mérite largement le détour.
Un film intéressant, léger et profond, où le passé de l'Europe (et du cinéma) ressurgit en enjeux contemporains, dans une histoire de complot qui tient sur un fil entre comédie et inquiétude. L'Europe, justement, ce n'est pas tous les jours que le cinéma en parle explicitement. L'air de rien, à travers les histoires minuscules et divertissantes des protagonistes, on aborde de vrais sujets sans s'astreindre aux clichés médiatiques. A voir.
Une recréation pertinente d'un contexte historique maintenant éloigné, mais dont les prolongements nous concernent, et qui permet de mesurer l'ampleur des changements. De bons acteurs, surtout Rebecca Marder et Pierre Lottin. C'est trop long, trop lent, et le noir et blanc n'est sans doute pas ici une très bonne option, mais l'intérêt du film est tout de même évident, et quelques phrases en voix off nous rappellent la qualité du texte de Camus.
Une variation de Desplechin sur l'amour, les couples et le lien aux enfants, la filiation, la mort, le vieillissement, à Lyon, dans un milieu de grands pianistes. Histoire forte, relations intenses, très bon jeu d’acteurs, et la musique : on en redemande. Un film fortement recommandé.
La France est divisée en trois zones délimitant les classes sociales et le pouvoir, dominée par une IA et surveillée par des drones : voilà évidemment un bon sujet, ambitieux, très noir et à peine futuriste. Encore faut-il le traiter de manière intéressante.
Commençons par les bons points : le sujet en lui-même, deux acteurs principaux pertinents et assez attachants, l’intrigue qui a le mérite de rester simple, et, rareté ...
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Un couple d’ingénieurs du nucléaire traverse une période de turbulences quand la femme commence à s’inquiéter de la possibilité de catastrophes dans leur domaine. Voilà un thème très inhabituel, et surtout un milieu professionnel qui n’est jamais représenté. Cottin et Duris, souvent excessifs ailleurs sont ici dirigés vers une sobriété appréciable. Le détour par la peinture élargit la dimension du film. Les Podalydès ...
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Un couple d’artistes israéliens, animateurs de soirées, est confronté aux massacres du Hamas et à la guerre de Gaza. Dire oui à la guerre, dire non ? Le réalisateur nous invite à participer amplement à ces états d’âme qui sont sans doute aussi les siens. Un grand film baroque, secoué et secouant, par un vrai cinéaste. Remarquable.
Un jeune attaché parlementaire est chargé de convaincre son père d’accepter le poste de premier ministre. Mais celui-ci est réticent, le poste est disputé, et les coups tordus s’organisent. Positif : un rythme soutenu, amusant, des dialogues enlevés. Négatif : des acteurs mal dirigés, une photo sombre et assez désagréable. Le réalisateur semble un peu dépassé par la rapidité qu'il impose. Un film sans doute mieux adapté au petit écran.
Une jeune femme victime d’un accident trouve refuge au sein d'une famille elle-même traumatisée. Nous sommes invités à observer l’évolution de cette rencontre, dans une ruralité allemande où les mots sont comptés. L’image est belle, lumineuse, le rythme assez lent, la situation prenante. Rien de transcendant mais une réalisation réussie.
Sur les schémas connus du huis clos criminel et de la comédie policière, voilà un film qui apporte de nombreux ingrédients originaux, à commencer par le lieu, un café sombre de Versailles, près de la cathédrale. Une séquence inaugurale pataude au château fait craindre le pire, mais la suite est plus convaincante. On retiendra en particulier un enchaînement des scènes assez original et onirique qui nécessite de rester attentif, et ...
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Un petit film plein de charme en forme d'exercice de style. Dans une auberge de montagne au Japon, le personnel et les clients sont piégés dans une boucle de temps qui se répète toutes les deux minutes. Beauté du lieu, amusement théâtral des situations, légèreté, outrance et délicatesse. On joue sans se prendre au sérieux, c'est appréciable.
Un jeune homme emmène sa petite amie en vacances sur une île de la côte atlantique où il a passé son enfance. Il y retrouve des jeunes de la riche bourgeoisie qui contrastent avec le milieu populaire de sa gentille copine : le drame des tourments sentimentaux peut se nouer sur fond de cultures sociales. L'ensemble est bien joué, on sent le personnage pris au piège des fidélités et des souvenirs ambivalents de l'enfance, on souffre ...
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Un tout petit film de genre, qui se laisse regarder, dont l'intrigue se déroule dans un milieu de brutes et d'abrutis américains que l'on a souvent vu. C'est une sorte d'exercice de style, qui vaut avant tout par son unité de lieu : une station service perdue dans le désert d'Arizona. On ne s'ennuie pas, la musique est trop présente comme souvent, les personnages sont pittoresques. Il ne faut rien en attendre de plus.
Dans le milieu universitaire américain, au sein du département de littérature, une jeune femme brillante s’efforce de surmonter une expérience traumatisante. Un film de cinéma indépendant, juvénile, très contemporain, un peu long, qui prend le temps de nous faire vivre chaque situation. C’est bien filmé, avec une belle qualité d’image, et nous cheminons, avec le personnage principal, à travers les émotions. Un très beau film.
Dans le décor de cactus du Nouveau Mexique, voici un carnage américain de plus. Celui-ci est à base de Covid, fake news, smartphones, Black Live Matters, data center pour l’intelligence artificielle, et bien sûr armes à feu. C’est un mélange assez inhabituel, qui donne un intérêt certain au film. Mais on se trouve une fois de plus face au dilemme de la dérision : en voulant dénoncer la bêtise et la violence, on nous en fait subir une forte dose.
Dans le milieu assez inhabituel de la presse française de faits divers, un journaliste accompagné de sa fille se met à la recherche de meurtriers de jeunes femmes. L'univers provincial est inquiétant, la tension est palpable, le quotidien menaçant, et l'intérêt du film est soutenu par la sobriété du jeu d'acteur. On sent l'influence de "La nuit du 12".
Un comédien borderline est en quête de célébrité. On s'amuse un peu, on s'agace le plus souvent face à ces accumulations de grossièretés qui nous sont présentées comme une norme. A force de narcissisme, le film vire à l'autodestruction.
Un héritage offre à une famille contemporaine l'occasion de se plonger dans son passé, en remontant au XIXème siècle, aux impressionnistes et au début de la photographie. Toute la qualité du film est de fondre les deux époques de manière fluide. La reconstitution est réussie, faisant revivre un Montmartre depuis longtemps disparu avec simplicité et naturel. Ce n'est pas un grand film, mais une réussite incontestable.
Un tout petit film multipliant les clichés de la manière la plus abusive, mais l'ambiance théâtrale d'Avignon est très plaisante.
Sur le point d'ouvrir un restaurant gastronomique - sujet décidément à la mode - une jeune femme va passer quelques jours dans le restaurant pour routiers de ses parents. Un retour aux sources familiales et amicales, ponctué de chansons populaires. Flottements, tensions, hésitations, un peu de mélancolie, et on avance. Un petit film qui se laisse regarder, et où l'on peut distinguer le jeu de Bastien Bouillon.
Une héritière réunit des musiciens de haut niveau pour jouer en quatuor à cordes sur des instruments historiques. L'univers musical est magnifiquement rendu ici, mettant en évidence la sensibilité exacerbée de la musique (très belle), du jeu musical, du jeu d'acteur, des relations entre les personnages. On en redemande.
Un grand cuisinier français disparaît avec son second. Sa fille part à sa recherche jusqu'à Taïwan. Le film se déroule entre les cuisines de restaurants haut de gamme et de magnifiques paysages de nature française ou asiatique. L'ensemble est bien mené, bien joué, les rôles secondaires sont travaillés, mais c'est avant tout la qualité de la photographie qui donne son ampleur au film. On comprend mal les critiques mitigées de la presse.
Une famille soudée, aimante, vit en marge dans le sud de la France. Le père est un ancien enfant placé en famille d'accueil. Voilà un très beau film, sensible, très bien joué, qui laisse de côté les pesanteurs habituelles de l'action, de l'esbroufe ou du comique, et où chaque personnage nous touche à sa manière. On aimerait en voir plus souvent.
Difficile de noter ce film. Jeunesse désœuvrée, drogue, trafics, délinquance, criminalité, tout cela nous désole une fois de plus et ne donne guère envie de s'attarder au cinéma. Mais l'intérêt est évidemment de nous montrer des aspects difficiles de la Guadeloupe sous un jour nouveau, dont on ne sait s'il est documentaire ou très exagéré.Ce qui est esquissé sur les rapports homme-femme-enfant est assez prenant, et les mouvements ...
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Un film de genre, c'est le cas de le dire. Quel genre ? la comédie politique. On aimerait en voir plus souvent, surtout quand la comédie l'emporte. C'est très bien joué en plus. Une femme flic infiltrée chez des féministes entraîne dans ses mensonges un comédien lunaire. Qui est le plus agaçant dans cette affaire ? Les hommes, les femmes, les flics, les militantes, les militants, les archaïques, les déconstruits, les machos, les ...
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Le portrait d'une famille très dysfonctionnelle, père militaire, mère au foyer, grande propriété provinciale, du point de vue douloureux de la fille adolescente.Un mélange d'ordre bourgeois et de dérèglement sexuel. L'histoire est prenante, le jeu d'acteur très convaincant. On fera tout de même quelques réserves sur la longueur, l'ensemble aurait pu être plus resserré, et sur la qualité de la photo, discutable.
Un film de procès vu sous l'angle des jurés, ou du moins de l'un d'entre eux, un type un peu paumé convoqué aux assises de Metz pour participer au jugement d'un jeune pyromane. La difficulté de juger s"impose, et en particulier de décider de la peine. Les dialogues de tribunal sont biens écrits, c'est essentiel. Les bons acteurs réunis ici semblent parfois bridés par rapport à leurs performances habituelles. Les accusations contre le ...
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Un film dont l'intérêt incontestable est de nous faire découvrir le milieu spectaculaire de la sape africaine à Paris. Pour le reste on flotte un peu entre les registres, magique ou réaliste, un peu trop violent pour être comique, un peu trop comique pour être policier. Disons que la violence s'infiltre dans une culture populaire bon enfant d'une manière assez dépaysante.