Fabienne L
Membre depuis le 26 juillet 2019
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Benedetta, diffusé sur Arte, se présente comme une fresque sulfureuse du XVIIe siècle, mais ressemble davantage à une sorte de fantasme contemporain vaguement déguisé en film historique. Paul Verhoeven y livre une charge appuyée contre l’Église catholique, entre hypocrisie institutionnelle, hystérie mystique et obsessions sexuelles à peine sublimées — un programme qui, sur le papier, pouvait promettre une véritable exploration des ...
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L’Homme qui aimait les femmes porte aujourd’hui le poids d’une époque révolue. La drague de rue qui structure tout le film n’existe plus sous cette forme, et ce qui était présenté comme une sorte de rituel masculin presque poétique apparaît désormais comme un comportement intrusif, voire obsessionnel. Le personnage de Truffaut, qui se veut charmeur, semble aujourd’hui surtout prisonnier d’une compulsion, et la caméra, au lieu ...
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Dans Gourou (2026), un film au sujet brûlant, on retrouve un malaise très occidental : la soif de spiritualité dans des sociétés déboussolées, et la façon dont certains « maîtres » charismatiques transforment cette quête en terrain de jeu pervers.
C’est exactement le cœur de mon propre univers, développé dans mon script et roman Gourou : Le dernier Shangri-La (primé en 2025 au Cine Vista Oasis Film Awards pour « Best Television ...
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Tout est intelligent dans ce Film et tous les choix de réalisation cohé film est poignant et nous entraîne en Iran dans les déchirures d'un pays malade avec l'histoire d'une femme engagée face à un choix déchirant entre ses enfants et son engagement.
Alpha de Julie Ducorneau
Sous la peau, un volcan de fièvre : mais l’incandescence se consume en cendres de malaise. »
« Ducournau ausculte la chair comme un territoire, mais ce voyage organique étouffe avant d’émouvoir. »
« Alpha danse sur un fil entre vertige et nausée, mais finit par nous laisser suspendus au vide. »
« Un corps en mutation, une âme prisonnière : la beauté se cherche, mais la douleur envahit tout ...
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Très bon film bien réalisé. De nombreux thèmes dans un seul film très dense.
Certaines scènes sont tout à fait innovantes comme celle où le dealer danse devant la télévision avant de se faire scene est bien tournée/montée.
La fin du film nous laisse sur notre faim car comme 90 pour cent des réalisateurs, ils ne savent pas terminer le film.
Certaines scènes sont tout à fait innovantes comme celle où le dealer danse devant la télévision avant de se faire scene est bien tournée/montée.
La fin du film nous laisse sur notre faim car comme 90 pour cent des réalisateurs, ils ne savent pas terminer le film.
Génial.
J' ai passé un Super moment de cinéma.
J' ai ri aux larmes. Ce film offre des scènes cultes : les nonnes, la foire de Paris et la folle dingue qui fait penser à l'exorciste avec le curé de service . Et surtout, surtout, la cour de Louis XIV avec une sequence ,très drôle, qui restera dans l'histoire du cinéma. Exubérante comme une comédie musicale. Un cocktail de courtisans saupoudrés avec de très beaux plans -façon ...
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Sublimes paysages. Le désert filmé dans sa splendeur. Un film inoubliable.
L'histoire d'amour est un prétexte car c'est l'immensité, l'horizon et la beauté caillouteuse des terres arides qui est ici personnage principal. Un couple se cherche dans cet atlas sobre et grandiose puis se trouve pour finalement se perdre.
L'histoire d'amour est un prétexte car c'est l'immensité, l'horizon et la beauté caillouteuse des terres arides qui est ici personnage principal. Un couple se cherche dans cet atlas sobre et grandiose puis se trouve pour finalement se perdre.
Trop lent. Un vrai documentaire aurait été plus efficace qu'une fiction aux accents documentaire.
Les acteurs sont excellents et très convaincants. Le sujet est important mais méritait un traitement plus percutant.
Les acteurs sont excellents et très convaincants. Le sujet est important mais méritait un traitement plus percutant.
Un film sincère qui intègre les images crées par V. Lindon apportant une dose supplémentaire d'authenticité aux émotions. Le travail sur les émotions est tout à fait passionnant bravo à l'équipe. Ce film renouvelle le style du "portrait filmé" en brouillant les pistes sujet filmant, sujet filmé. Cette innovation est à souligner et demeure inspirante pour tous ceux qui ont le projet filmique d'élaborer un portrait filmé.
De Rosaria Da Silva "On garde longtemps en tête la musique Gori de ce film. Une raga crée par un musicien du Rajasthan avec l'auteur du film. Cet air rythme tout le long métrage et nous résume tout le propos. Une réflexion sur la matérialité et la cupidité des humains. Ce film met tous les humains sans considération de classe, d'âge ou de race face à l'appât du gain, le comportement est universel. Un conte philosophique et ...
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Je suis partie au bout de 5 minutes. Barbie est un film publicitaire produit par Mattel qui fait l'apogée de la consommation "American style". La blonde filiforme est le personnage central et son Ken une ombre en admiration devant elle. Tout est clinquant, idiot de mauvaus goût. C'est une invitation à l'achat compulsif et derrière des fausses valeurs féminines d'une barbie autonome financièrement et carriériste se profile la toute ...
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Vu un avenir radieux. Le début peine à démarrer. Nanni Moretti annonce et prononce chaque syllabe comme un maître d'école du primaire. On est mis en situation d'écolier qui allons prendre une leçon de cinéma, d'éthique et de partage façon PCI des années 50.
Mais après 20 minutes d'un "je" de cinéaste /cinéphile assommant et intelligent, on fini par rire un peu. Certaines scènes sont très réussies et drôles notamment celles qui ...
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Le cinéaste aux pieds nus
Un réalisateur Guinéen parcours tel un va-nu- pied son pays en quête d'un symbole fort du Cinéma Guinéen:, soit le premier film réalisé par un Africain francophone. Sa quête est une métaphore du dénuement du cinéma africain. Il marche pied nu caméra au poing.
En Guinée, les cinémas sont des cimetières ou gisent chaises cassées, pellicules pleine de poussière, murs délabrés, caméras volées ...
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Je viens de voir au cinéma *Jeanne du Barry ". Les critiques sont injustes et le peuple à déjà plébiscité ce film.
La technicité y est impeccable. Johnny Depp est crédible mieux encore il prouve qu'il est un très, très grand acteur avec son jeu de regard. A la mort de Louis XV: je pleure. Au niveau émotionnel la réalisatrice a gagné Maiwen se débrouille bien. Certaines scènes de fin sont sublimes notamment lorsque Maiween exprime ...
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Sur Arte en ce moment. Très ennuyeux et surtout aucune émotion. On ne suit pas l'actrice principale dans sa douleur. Les émotions n'affleurent jamais et la compassion est bloquée par une mise en scène dont on pardonnerait facilement le narcissisme gothique si émergeait-un tant soit peu- de compassion pour cette famille qui se déchire. L'absence de générosité émotionnelle à été un véritable "mur du cœur" ou l'humanité est restée ...
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Très esthétique mais le film souffre d'un scénario trop disparatre entre la période de jeunesse du peintre et sa vieillesse. On passe avec une vitesse fulgurante du jeune au vieux dans une temporalité impossible à "digérer". L'ellipse temporelle n'est pas maîtrisée si bien que l'on se perd et c'est bien dommage car la photo est somptueuse. Une photo sublime ne suffit pas à tenir éveillé le spectateur. Dans la salle nous étions quatre ...
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https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=210804.htlm
Hier nous avons vu "La grande Bellezza" de Sorrentino, le film tente une vraie plongée dans l' imaginaire fellininien. Malgré la tentative d'une poétique extravagante, nous ne sommes pas rentrés dans sa prouesse cinématographique et ses cadrages somptueux nous ont laissé insensibles alors que dans Casanova ou le Satyricon nous tombons dans la poésie de Fellini comme des ...
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Excellent. Anthony Hopkins amène un scénario formidable dans une troisième dimension.
Les seconds rôles sont parfaits et avec une sobriété bienvenue on est embarqué dans le monde de l'oubli. Le réalisateur joue, en virtuose, avec notre confusion. Ce bel objet cinématographique nous montre que le cinéma ne se limite pas aux effets spéciaux et qu'une histoire bien menée est le cœur de toute prouesse cinématographique. Ce film ...
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J'ai beaucoup d'estime pour le travail de cette cinéaste. La narratologue de petite maman demeure expérimentale et, en ce sens, est intéressante. Les confusions des décors :cette maison dupliquée des années 70/80 à l'esthétique desuette, ces couloirs, ce meuble peint en bleu turquoise, cette lumière bien maîtrisée: Tout cela est parlant . Néanmoins emotionnellement nous ne sommes pas embarqués, le film est intelligent mais cela ne ...
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Joker est un film qui dérange car il peut superficiellement être associé voire amalgame à ce qu'il dénonce. La violence induite par la différence et la société de consommation. Comme le rire du joker lui même, ce rire se transforme en sanglot dans un passage qui va du rire de gorge au sanglot du ventre. Une performance d'acteur. Phoenix livre ici ses tripes dans ce rire dérangeant qui hurle une souffrance. Celle d'un pauvre bougre, ...
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Ascaride geniale. Mais les autres acteurs peinent a passer pour des Marseillais. L'accent n'y est pas du tout. Ce film s'oublie vite , tres peu esthetique. Dialogues convenus. Manque de piquant.
Un bon rythme pour ce film construit en forme de polar on y savourera des dialogues en romanaccio (dialecte de Rome) dans une vulgarité savoureuse où j’ai pu retrouver le phrasé de mon enfance et ces « gros mots » absolument drolatiques. L’accent populaire de la banlieue de Rome est ici magnifié par des « Ragazzi » (thème pasolinien par excellence). On découvre dans ce film la prestation d’un vieux crooner italien des années 70 , ...
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"Nomades », un exil filmé du point de vue de la "mer-med", mère archétypale des suds...sublimée dans le personnage de Naïma. La maman qui reste au quai et observe ses fils se "noyer" dans les illusions de la migration. Une production franco-marocaine vraiment réussie.
Au Saint André des Arts, le 7 Aout 2019, sortie cinéma, en présence du réalisateur, des producteurs, ainsi que l’actrice principale, de « Nomades ...
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Au menu, le dernier Tarantino
Fabienne le Houérou
Dans « once upon a time », le dernier film de Tarantino, on reconnaît les « pattes » de Sergio Leone, une pincée d’ Akira Kurosawa, quelques gouttes d’ Howard Hawks une pincée de Brian De Palma, une gousse de Martin Scorsese, arrosé d’un peu de John Woo, de Jean-Luc Godard, de Jean-Pierre Melville, de Robert Aldrich avec un zeste de Samuel Fuller et de Sergio Corbucci.
Toutes ...
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L’Affaire Dreyfus, ce « drame inouï d’humanité » selon Clemenceau, cette « crise religieuse » selon Péguy, cette « orgie de métaphysiciens » selon Barrès, ébranle profondément la conscience du pays. Considérée par Barrès comme une question « de vie ou de mort pour la nation », l’Affaire constitue dans la vie politique française une coupure. En mettant chacun dans l’obligation de se définir par rapport à un certain ...
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Un film très bien écrit limpide et simple entre documentaire et fiction avec des subtilités de prises de vue et de scénarisation du son. Un document remarquable sur les dépossédés de la mondialisation. Fabienne Le Houérou, réalisatrice (dernièrement "Princes et Vagabonds")