Killian
Membre depuis le 20 février 2020
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Bon, vous allez voir exactement ce que vous pensez aller voir. Ni plus ni moins. Donc comme je savais avant d'y aller, ce que j'allais voir, je mets la note que je pensais mettre avant d'aller voir ce que je pensais voir.
Pierre Niney de retour chez Yann Gozlan après l'excellent Boîte Noire. Le film nous plonge dans une atmosphère dérangeante, avec ce coach prêt à tout pour que son travail soit reconnu. Un film où la frontière entre le coach et le Gourou est très fine.
Bon film, prenant et rythmé par de bons rebondissements, même si je reste sur ma faim... Gozlan reste néanmoins un grand réalisateur de thriller psychologique.
A voir, même si ...
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Vu en avant-première, le Mage du Kremlin nous plonge dans les arcanes du pouvoir russe et l'ascension du tsar Poutine, par le prisme de celui qui en a fait le monstre du Kremlin. Si l'histoire des coulisses est prenante, le rythme est assez long, trop sans doute. De quoi faire décrocher à plusieurs moments
De si jolis récits de familles. Des moments simples, silencieux, gauches, parfois teintées de gêne. Father Mother Sister Brother c'est très beau.
Vu lors d'une avant-première parisienne, l'affaire Bojarski illustre malicieusement tant par sa mise en scène que par sa musique et son scénario, le travail de Bojarski, génie dans la reproduction de billets, au point de devenir l'ennemi public n°1 de la banque de France.
Bonne surprise qu'est ce film.
Bonne surprise qu'est ce film.
Vu lors de l'avant-première européenne du film à Paris. Impossible de dévoiler maintenant les détails de l'intrigue, mais ce nouvel opus de la franchise, est sans doute celui qui m'a le moins transporté.
Si visuellement, James Cameron livre un film d'une beauté incomparable, sur l'histoire, j'émets plus de réserves.
Le film n'est pas mauvais, il est même plutôt bon, mais au regard des deux autres films, je reste sur ma faim. Moins ...
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C'était ma plus grosse attente de Deauville. Et quelle claque ! Le nouveau film de Yorgos Lanthimos n'est pas un bon film, c'est un très grand film.
Tantôt critique acerbe du complotisme, tantôt satire de la débilité humaine et du capitalisme outrancier, Bugonia nous offre à la fois la folie de Parisite, et les plans sanguinolants de The Substance...
Le scénario, au cordeau, permet aux interprètes de livrer des prestations ...
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Rembrandt est une proposition de cinéma, une proposition que je n'ai malheureusement pas aimée, malgré un casting tellement prometteur, et quelques bonnes idées de scénario. Mais la faiblesse des dialogues gâche tout.
Vu lors d'une avant-première parisienne. Voilà un film bien pensé, avec un dispositif : raconter la peur de la maladie, en l'occurrence la cécité, sans jamais tomber dans le pathos. Raconter l'histoire de cet adolescence par le prisme de son insouciance, par le biais de ses priorités d'ado (ici, le sport, la fête et l'amour), mais aussi et surtout par le regard de ses parents.
"Regarde", c'est très drôle. Meilleure façon d'évoquer ...
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Vu en avant-première au Festival de Deauville. Ce film a l'immense qualité d'etre constant. Et là et sa seule qualité à mes yeux : c'est mou et ennuyeux de la première à la dernière seconde.
Vu en avant-première au Festival de Deauville, Eleanor the Great est terriblement lisse, cruellement en manque de relief.
Dans son premier long métrage derrière la caméra, Scarlett Johanson construit un récit, sur le papier, fort intéressant. Malheureusement, sur le papier seulement.
Alors que cette histoire centrée sur le mensonge d'une vieille dame juive, racontant sa (fausse) déportation dans les camps de concentration nazis, ...
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Toute prise de plaisir devant cette bouse innommable, au delà de 4 ans et demi, doit remettre en cause la cinéphilie dudit spectateur.
Life of Chuck est un torrent de poésie, de philosophie, un ode à la vie, au temps qui passe. Un hymne à l'existence, souvent noyée dans un monde superficiel et chaotique.
Tout dans ce film est suggéré. Rien n'est dit, et pourtant, tout se comprend, tout se ressent, tout fait sens chez le spectateur.
Chaque dialogue apparaît comme une citation à mettre en pratique dans sa vie. Chaque scène fait écho à son quotidien.
Life of Chuck ...
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Ce film est l'incarnation même de ce qu'est un beau geste de cinema.
Un cinéma généreux, sincère, incarné.
Ce genre de séance où vous ressortez avec un sourire niais, les yeux humides, le cœur rempli.
Et à en croire la longue standing ovation réservée par le public à l'équipe du film présente, les réactions semblent unanimes.
Rien dans ce film n'est parfait, et c'est précisément ce qui le rend irrésistible. On sent Hakim ...
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Vu en avant-première parisienne, ce film est finalement assez surprenant. Valérie Lemercier et Gérard Darmon en tandem comico-romantique, ça fonctionne. Certaines répliques bien placées et jouées avec justesse, font rire ou interrogent.
On est loin d'un très bon film, mais pour passer un bon moment à sourire, voire à rire lors de quelques séquences, Aimons-nous vivants est efficace.
On est loin d'un très bon film, mais pour passer un bon moment à sourire, voire à rire lors de quelques séquences, Aimons-nous vivants est efficace.
Le cinema de Paolo Sorrentino est d'une beauté ! Du pur cinéma italien élégant, subversif, construit, poétique...
Les dialogues de Parthenope sont d'une force déroutante. Les mots touchent, la mise en scène fait vaciller, la photographie transporte.
Le Naples des années 70 est filmé avec grâce pour mieux dessiner le parcours de cette femme à la beauté délirante, et à la répartie imparable.
Céleste Della Porta livre une ...
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Que c'est réussi !! Mais que c'est joli, drôle, touchant, malin, intelligent !
Magnifique premier film à plusieurs égards. Les acteurs livrent, en harmonie, une performance tellement sincère. Hélène Vincent, avec la profondeur de ses regards, vous transmet malice et émotion avec tant de subtilité. La jeune Juliette Gasquet est formidable de drôlerie et de sensibilité. Toutes deux portent le film et lui donne toute la dimension qui ...
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D'une tendresse infinie. Ce film dresse un sublime éloge des mères, avec une Leila Bekti renversante de douceur. La musique, l'humour tout est malin et si touchant. Merveilleuse surprise qu'est ce film.
Après Leurs Enfants après eux, Sayyid El Alami est de retour sur nos écrans, et cette fois-ci dans un rôle à la hauteur de son talent. A ses côtés, Artus campe un rôle loin des comédies dans lesquelles il s'illustre habituellement, et ça fait du bien ! Une palettes d'acteurs et de personnages vrais, authentiques.
Ce film est frais et sale, profond et émouvant. Entre drames familiaux, compétition de moto cross, et secrets sur fond de ...
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On pensait que Challengers serait le gouffre ultime du cinéma de Luca Guadanigno, et puis Queer est arrivé... Conceptuel d'accord, symbolique ok, mais ça ne justifie pas ce manque cruel de générosité dans le mouvement de cinéma... Queer c'est clivant, mais ça ne m'a pas embarqué, dommage
Whaou ! Quelle bonne surprise !
Un film au scénario impeccable, d'une poésie remarquable. L'actrice principale est juste fabuleuse. Celle dont le personnage recherche la vie avec un grand V. Une quête de frissons, d'amour, de légèreté.
Tout est fluide, la mise en scène est géniale ! Voilà un film qui fait du bien, qui émeut et qui fait rire. Un film comme on est les aime : juste, sincère et beau. A voir.
Un film au scénario impeccable, d'une poésie remarquable. L'actrice principale est juste fabuleuse. Celle dont le personnage recherche la vie avec un grand V. Une quête de frissons, d'amour, de légèreté.
Tout est fluide, la mise en scène est géniale ! Voilà un film qui fait du bien, qui émeut et qui fait rire. Un film comme on est les aime : juste, sincère et beau. A voir.
Va-t-on, un jour, arrêter de faire des biopics consensuels à en mourir ?
Va-t-on un jour avoir des biopics ambitieux, aux angles audacieux, aux scénarios parsemés de prises de risques, aux mises en scène créatives ?
Ou va-t-on voir sans cesse le même genre de film, à l'histoire écrite mécaniquement, dans le simple but de séduire le plus largement possible ?
Résultat : Monsieur Aznavour ne pouvait QUE être bien, notamment grâce ...
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Pour apprécier ce film, le visionnage en salle semble indispensable pour être porté par les rires du public.
Mais entendons nous, ce n'est pas le film de l'année, sûrement pas celui du mois et même pas celui de la semaine.
Pour autant, on passe un bon moment et grâce au rythme effréné de vannes, certaines sont percutantes !
Mais un gros problème m'a gâché le film : son casting ! Alors que l'intrigue suggère une famille, et donc ...
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Je rédige cette critique une semaine après avoir vu le film en avant-première, et je dois avouer que je n'ai plus beaucoup de souvenirs. C'est dire à quel point le film m'a marqué...
Nous sommes encore face à un biopic tellement consensuel, qui s'attache à mettre en avant deux destins extraordinaires, celui de deux soeurs pianistes...Si l'histoire est touchante, l'oeuvre n'est pas vraiment emballante. ça manque de saleté, ...
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Bon, que dire...l'énorme (le seul sans doute) point positif de ce film c'est que la bande annonce se suffit à elle même, et que le film ressemble parfaitement à l'idée cliché que vous vous en faites avant de le voir. Rien de surprenant, quelques vannes qui font sourire, et encore...
Lee Miller est un biopic sur la photographe du même nom, réputée pour avoir pris des clichés sur le front pendant la Seconde Guerre mondiale, et de la déportation...
Le film est porté par Kate Winslet, qui livre une partition intéressante, subtile et parfois émouvante. Si la thématique est importante à traiter encore et encore pour entretenir le devoir de mémoire, le film reste assez consensuel, comme beaucoup de biopics ou de films ...
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Je reste sur ma faim à l'issue de ce film. Bon, la thématique est ultra classique, mais l'angle choisi par la réalisatrice avait un super potentiel. Je m'attendait à une proposition décapante, ultra originale, et finalement je trouve que le produit final n'est pas très ambitieux, pas jusqu'au boutiste et c'est dommage !!
Il a plein de tentative très intéressantes, mais ça manque cruellement de profondeur, d'exploration poussée. Par ...
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Demi-teinte, c'est la première expression qui me vient pour évoquer Marcello Mio.
Bien sûr le caractère touchant du film est indéniable, comme un cri d'amour de Chiara Mastroianni à son père, le grand Marcello. Elle qui l'incarne le temps d'un long-métrage autant introspectif que nombriliste.
La musique de Benjamin Biolay fonctionne parfaitement avec l'ambiance mélancolique du film.
Pour autant, le tout est quelque peu ...
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Quel bonheur, quelle joie, quel plaisir !! Quentin Dupieux revient quelques mois seulement après Daaaaaali, avec un film comme on les aime chez lui : une satire réaliste teintée d'absurde. Une méthode déjà terriblement efficace dans le génial Incroyable mais vrai.
Alors quand Dupieux s'attaque à son milieu : le cinéma, cela donne 1h20 particulièrement incisive.
Le spectateur que je suis se plaît à se perdre entre tous les ...
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La voix des sans-voix.
Après Goliath, Frédéric Tellier revient à la réalisation pour ce film retraçant la vie de Henri Grouès, connu du grand public comme L'abbé Pierre, le fondateur de Emmaüs.
Bien que jalonné par des longueurs plus que regrettables et d'un manque de rythme ponctuel, ce long métrage parvient à nous faire vivre les mille vies de cet homme voué à aider les plus démunis.
L'œuvre s'appuie sur l'immense talent - ...
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Malgré une volonté certaine de montrer l'envers du décor d'une maison close allemande, par le prisme d'une écrivaine en pleine écriture de son prochain roman, Le Maison se heurte à un évident problème de rythme.
Le film ne trouve sa véritable problématique et sa profondeur que dans son dernier tiers, laissant le spectateur livré à lui même sur toute la première heure. Sur ce temps, tout n'est que superflu avec des scènes de sexe ...
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"Je verrai toujours vos visages" fait partie de ces films où le sujet se suffit à lui-même, où la sobriété du scénario n'est qu'une chance pour l'œuvre finale. Sur ce sujet, le spectateur sort grandi, découvre et s'éduque sur la justice restauratrice, une idée pouvant paraître idéaliste et inutile de prime abord.
Au-delà de l'histoire développée ici, ce long-métrage prouve qu'il est avant tout un film d'acteurs. L'occasion pour ...
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Rien. Il ne se passe rien dans ce film. Si vous m'aviez dit qu'il s'agissait d'un téléfilm de France 3, je vous aurais cru sans le moindre problème.
L'interprétation n'est absolument pas convaincante. Même Gérard Depardieu est superficiel dans son incarnation du mythique commissaire de police.
Le film passe totalement à côté de ce qui aurait pu lui donner une vraie qualité cinématographique. Alors que le titre, d'une simplicité ...
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Il est des films dans lesquels il ne se passe pas grand chose, ou un récit de vie suffit, sans actions parasites. "Nous finirons ensemble" en fait partie. On retrouve 8 ans après le premier film, la même ambiance particulière, la même bande de potes divisée par les épisodes de la vie.
Les ingrédients sont les mêmes, la recette aussi, et cela fonctionne à nouveau. On a comme le sentiment de partager un moment avec ses propres amis, ...
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D'accord ce film de trois heures est un peu trop long. D'accord la première partie gagnerait à être plus fluide, moins dense.
Mais que ce film est grandiose. Le final est exceptionnel et met en lumière le génie de Nolan pour l'écriture scénaristique. Le scénario peut paraître complètement désordonné, en partant dans tous les sens (ce qui est le cas), mais le talent de Christopher Nolan lui permet de retomber sur ses pattes pour ...
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Comment juger ce film alors que rien n'est égal ?
D'un côté un scénario classique, sans réelle folie, des acteurs très peu captivants : Johnny Depp ne s'épanouit pas pleinement dans ce rôle du roi de France, Pierre Richard passe à côté du film, Melvil Poupaud nous a habitué à mieux et Maiwenn n'est pas au sommet de son art.
De l'autre côté, on a un Benjamin Lavernhe bluffant, somptueux, transpirant de sincérité (comme souvent, ...
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