Cannes
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Voilà du grand cinéma, belle reconstitution, des acteurs et actrices habités par leur personnage, témoignage de comment des individus bien pensants peuvent glisser petit à petit vers la collaboration la plus détestable possible.
Film peut-être un peu long mais qui permet de voir sans raccourcis, le glissement vers le côté sombre des hommes et des femmes.
Film peut-être un peu long mais qui permet de voir sans raccourcis, le glissement vers le côté sombre des hommes et des femmes.
Depuis le sens de la fête, leur meilleur film, les frères Toledano n’ont plus rien à dire, Juste une illusion un film qui a pour objectif de faire des décors année 80, de placer des musiques des années 80 sans histoires, sans dialogues vraiment percutants avec des acteurs qui se forcent à y croire et du répétitif sans intérêt.
Film creux qui veut attirer les spectateurs par la seule présence de Pierre Niney, acteur bankable du moment mais qui surjoue pour tenter de survivre dans ce film vide d’idées et de scenario.
Avec un bon réalisateur comme dans Le Comte de Monte- Cristo, Pierre Niney est excellent, dans ce cas il transpire l’égocentrisme inutile..
Avec un bon réalisateur comme dans Le Comte de Monte- Cristo, Pierre Niney est excellent, dans ce cas il transpire l’égocentrisme inutile..
Jamais rentré dans le film, je ne sais pas pourquoi les critiques se sont emballés. Un film à message que je n’ai pas vraiment compris très verbeux et ennuyeux.
Alors oui les scènes de danse sont les meilleurs moment mais sur 2 heures cela fait peu.
Énorme déception.
Alors oui les scènes de danse sont les meilleurs moment mais sur 2 heures cela fait peu.
Énorme déception.
Film, plutôt un téléfilm sans intérêt avec des chansons succès chantonnées sans valeur ajoutée.
De plus l’ambiance du film est un peu glauque ce qui donne un sensation de tristesse inutile à l’histoire limitée.
De plus l’ambiance du film est un peu glauque ce qui donne un sensation de tristesse inutile à l’histoire limitée.
Suite interminable de cascades au scénario, inodore et sans saveur, incompréhensible.
En plus avec un Tom Cruise boursouflé d’ego en sauveur de la planète.
À quoi sert ce film
En plus avec un Tom Cruise boursouflé d’ego en sauveur de la planète.
À quoi sert ce film
Que le cinéma japonais est différent et cela fait le plus grand bien. Le jardin Zen est une réussite d’intelligence et de finesse avec des acteurs au top.
La lenteur asiatique est bien là dans son côté très positif avec une réflexion sur la place de la femme imposée par une société d’homme et plus largement, en conclusion, être soi-même malgré les pressions de la société tout cela avec une pointe d’humour bien posée.
La lenteur asiatique est bien là dans son côté très positif avec une réflexion sur la place de la femme imposée par une société d’homme et plus largement, en conclusion, être soi-même malgré les pressions de la société tout cela avec une pointe d’humour bien posée.
Film témoignage utile mais très académique et modeste dans sa réalisation avec Anthony Hopkins bien choisi pour ce rôle mais il montre une grande fatigue, ce qui l’empêche, je trouve d’être très performant et de bien habiter son personnage.
Nous sommes loin de la liste de Schindler.
Nous sommes loin de la liste de Schindler.
J’attendais un film fort, sous entendre la violence est une réussite afin de montrer la relation du père et de ce fils partant à la dérive comme´principal sujet. Par contre, je n’ai pas senti de vrais émotions dans un film trop scolaire et d’un Vincent Lindon qui ne fait maintenant que du Vincent Lindon dans des films à message mais toujours avec cette même tristesse appuyée, la cigarette aux lèvres, se refusant de sourire au ...
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Un drame et réflexion sur notre propre choix de vivre ou mourir réussi , peut-être trop obsédé par l’esthétisme de l’image et des décors qui gomment la profondeur du propos et le jeu des actrices, dommage.
Laborieux et désincarné, une bande son et un bon casting ne fait pas forcément un bon film.
L’ennui est là et rien ne le réveille.
Grosse déception.
L’ennui est là et rien ne le réveille.
Grosse déception.
Que veut dire ce film, témoignage ésotérique ou dénonciation du colonialisme ?
Film ennuyeux, sans âme du début à la fin. Seule la mise en image le sauve mais dans la durée cela est trop répétitif.
Film ennuyeux, sans âme du début à la fin. Seule la mise en image le sauve mais dans la durée cela est trop répétitif.
Tom Burton fut original à sa grande époque.
Ce numéro 2 de BeetleJuice hormis la grande fantaisie et les couleurs flashy de son auteur que j’ai adoré n’est que le seul point positif du film qui part dans tout les sens, sans vraiment de cohérence et qui s’épuise de minute en minute, dommage.
Ce numéro 2 de BeetleJuice hormis la grande fantaisie et les couleurs flashy de son auteur que j’ai adoré n’est que le seul point positif du film qui part dans tout les sens, sans vraiment de cohérence et qui s’épuise de minute en minute, dommage.
Depuis Misery film de l’année 1990, je n’avais pas vu un film tenant aussi bien en haleine , avec un psychopathe cette fois-ci, qui monte aussi crescendo dans la démesure de sa folie avec une famille prise au piège de celle-ci.
Un moment de cinéma comme je les aime.
Un moment de cinéma comme je les aime.
Formidable ce film, du grand et beau cinéma français.
Apres l’époustouflant Emilia Perez, voici un autre grand film français de l’année certe classique dans sa réalisation mais quel niveau comparativement aux 3 mousquetaires encensés par les critiques mais très moyens dans sa réalisation et son scénario.
Là un film de 3 heures mais rythmés, bien filmés et que de bonnes actrices et bons acteurs. Le plaisir de revenir revoir ce ...
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Jacques Audiard est le plus grand réalisateur français actuel et qui écrit en plus ses films, qui sait toujours faire différent avec en fond, la rédemption.
Emilia Perez est époustouflant de modernité, de profondeur et de puissance, en plus en revisitant la comédie musicale présente mais tout en équilibre, sans excès comme souvent, dans ce film.
Jacques Audiard sait toujours mélanger la violence et la description plus intime de ces ...
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La folie de Fury road n’est pas aussi présente dans ces poursuites dantesques (peut-être trop de numériques d’ailleurs) de bandes rivales, paraissant bien sages au regard de leur devenir et folie et leur violence dans Fury Road.
Comme la mode le veut, c’est une femme qui est au centre des combats, un seul être nous manque vraiment dans ce film déglingué c’est Madmax qui fait l’origine de la saga et la force de la saga.
Comme la mode le veut, c’est une femme qui est au centre des combats, un seul être nous manque vraiment dans ce film déglingué c’est Madmax qui fait l’origine de la saga et la force de la saga.
Film sympathique en restant objectif et ne pas se laisser envahir par la vague médiatique gommant sa prise de recul.
Film qui hésite entre “Nos jours heureux” et “Intouchables” deux réussites du cinéma français sans l’humour et le scénario à leur niveau.
Reste le traitement du handicap sans trop de caricatures et bon enfant qui fait apprécier ce premier petit film d’Artus d’où la note de 3.
Film qui hésite entre “Nos jours heureux” et “Intouchables” deux réussites du cinéma français sans l’humour et le scénario à leur niveau.
Reste le traitement du handicap sans trop de caricatures et bon enfant qui fait apprécier ce premier petit film d’Artus d’où la note de 3.
Film classique dans sa réalisation, servi par des acteurs épatants et instructif sur le mode de l’art et ses enchères. Les dialogues sont la force et la réussite de ce film.
Bravo, du très bon cinéma, un coup de cœur 2024.
Bravo, du très bon cinéma, un coup de cœur 2024.
Film tout en sobriété et sensibilité porté par les épaules de Gregory Gadebois très réaliste dans son rôle de prêtre tourné vers les autres et non pas la seule église de Rome.
Ce film questionne sans caricature sur les dogmes, sont-ils compatibles avec la liberté des choix de sa vie privée et de sa liberté individuelle sans apporter contrariété et hypocrisie.
Beau film.
Ce film questionne sans caricature sur les dogmes, sont-ils compatibles avec la liberté des choix de sa vie privée et de sa liberté individuelle sans apporter contrariété et hypocrisie.
Beau film.
Pas mal pour la réalisation, l’atmosphère de ce film de guerre civile sur le territoire US.
Moins bien sûr la clarté du conflit entre 2 parties et que dire du sujet principal, les reporters de guerre qui sont là pour faire le scoop de l’image la plus violente sans relais montrés sur le témoignage essentiel de ces reporters, pour faire réfléchir afin d’arrêter toutes les violences de toutes ces guerres.
Je les ai sentis plus ...
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Déception au regard des critiques des professionnels dithyrambiques.
L’idée est généreuse, le monde urbain brise notre nature et la vie de ses habitants, mais la lenteur et l’absence de démonstration des sentiments propres à ce Japon et forces de son cinéma fait là un flop car c’est l’ennui qui s’installe en nous laissant à distance de cette fable écologiste.
L’idée est généreuse, le monde urbain brise notre nature et la vie de ses habitants, mais la lenteur et l’absence de démonstration des sentiments propres à ce Japon et forces de son cinéma fait là un flop car c’est l’ennui qui s’installe en nous laissant à distance de cette fable écologiste.
François Civil.
Très bon film sur une une société (école comme la vie hors les murs), qui a force de ne pas vouloir être responsable de quoi que ce soit par manque de courage et de se protéger en permanence par peur du scandale, ne protège personne professeurs comme enfants.
François Civil tout en sobriété intelligente sans artifice est superbe avec des acteurs autour au diapason.
Aller voir ce film fort !
Très bon film sur une une société (école comme la vie hors les murs), qui a force de ne pas vouloir être responsable de quoi que ce soit par manque de courage et de se protéger en permanence par peur du scandale, ne protège personne professeurs comme enfants.
François Civil tout en sobriété intelligente sans artifice est superbe avec des acteurs autour au diapason.
Aller voir ce film fort !
Film rafraîchissant dans lequel Louise Bourgoin fait la réussite du film par sa spontanéité et son naturel.
Pas la peine d’aimer le latin pour aimer ce film, simplement pour l’envie de se faire une toile, sans prise de tête m, histoire de profiter de ce petit film léger mais bien sympathique.
Pas la peine d’aimer le latin pour aimer ce film, simplement pour l’envie de se faire une toile, sans prise de tête m, histoire de profiter de ce petit film léger mais bien sympathique.
Que cela fait du bien une belle comédie policière française comme celle-ci. Loufoque et un peu « barrée », le réalisateur nous embarque avec cette famille de petits voleurs et arnaqueurs dans un décor simple et bien filmé du Cotentin.
Dialogues parfaits, sans gros éclats de rire mais avec toujours le sourire tout au long du film.
Des acteurs aux diapasons et qui s’amusent note particulière à Nicolas Duvauchelle…mais tous les ...
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Un petit bijou de comédie à l’anglaise, pétillante et pleine de provocation contre un système d’une époque patriarcale et fait de bondieuseries.
Une belle reconstitution d’époque, des acteurs tous à niveaux avec la jeune actrice principale dans un rôle pleine d’espièglerie et superbement interprétée sans oublier la dévote impeccable.
Un très bon moment de cinéma.
Une belle reconstitution d’époque, des acteurs tous à niveaux avec la jeune actrice principale dans un rôle pleine d’espièglerie et superbement interprétée sans oublier la dévote impeccable.
Un très bon moment de cinéma.
Film à l’humour noir qui démarre très fort avec son premier sketch avec un Fabrice Eboué et une Audrey Lamy en grande forme, des terroristes gagnants mais perdants au bout du compte, avec une petite baisse de rythme pour la partie des voleurs du bulletin gagnant.
Belle comédie réussie rythmée et servie par de bons acteurs qui relève le niveau des nombreuses comédies françaises récentes tellement poussives.
Belle comédie réussie rythmée et servie par de bons acteurs qui relève le niveau des nombreuses comédies françaises récentes tellement poussives.
Du film grand spectacle pour cela ce n’est qu’une réussite. Par contre, presque 3 heures pour un film lent et fait de discours ennuyants et ennuyeux pour le spectacteur, et comme la mode le veut, une accélération à la fin du film pour annoncer le numéro 3 (sans le dire) pour de nouveau essayer de remplir les salles, pour son scénario ou par méthode marketing ?
C’est la déception, histoire trop complexe, trop dense, trop longue. A force de vouloir trop en dire, il nous perd et nous ennuie les personnages aussi, seul l’image sauve la mise.
Je regrette ses grands succès passés plus simples peut-être mais plus aboutis par leurs récits et leurs personnages et la surprise des images.
Je regrette ses grands succès passés plus simples peut-être mais plus aboutis par leurs récits et leurs personnages et la surprise des images.
N’est pas Dardenne qui veut, après un bon depart sur la rencontre de Vincent Lindon et ce jeune Rom le film tourne ensuite un peu en rond, sur les seules épaules de Vincent Lindon, qui est très bon dans son rôle (peut-être toujours les mêmes depuis un certain temps comme justicier social).
C’est le pourquoi de la note de 3.
Ensuite une fin attendue très banale dans sa réalisation.
C’est le pourquoi de la note de 3.
Ensuite une fin attendue très banale dans sa réalisation.
Sans les artifices répétitifs made in US trop vus dans ce genre de film, ce film est une réussite, pas d’effets spéciaux, cachant l’absence de scénario, mais un scénario et une réalisation subtile qui renouvelle le genre de la possession, ce qui est une vraie performance.
Un film à ne pas manquer.
Un film à ne pas manquer.
Du vrai cinéma, plein de bons sentiments peut-être mais du cinéma 7eme art, bien interprété, coloré, avec de bonnes parties musicales chantées. Le film démarre doucement mais
monte bien en puissance autour d’une solidarité féminine merveilleuse, pour un final plein de pardon mais qui fait du bien car ce cinéma permet de s’évader, c’est très bien, c’est cela le 7eme art, bravo.
monte bien en puissance autour d’une solidarité féminine merveilleuse, pour un final plein de pardon mais qui fait du bien car ce cinéma permet de s’évader, c’est très bien, c’est cela le 7eme art, bravo.
Un scénario absent, effets spéciaux niveau artisanal dans son garage et sensation niveau classe CM1.
Bon, passer votre chemin.
Bon, passer votre chemin.
Des acteurs dans un film qui tournent sur la fermeture de leur usine, se retrouvent confrontés à la même situation, le tournage doit s’arrêter plus de salaire pour eux…Le film est malin car nous ne savons plus si les scènes sont celles du film avec ses ouvriers révoltés ou celles avec les acteurs qui sont lâchés par les financiers.
Hormis cela, quel film sombre et sans envergure avec des petites histoires des personnages entre eux ...
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La réussite de ce film est l’interprétation d’Emma Stone, après parler de l’émancipation féminine que côté sexe pose question surtout avec un certain voyeurisme et beaucoup d’ennui durant 2h20. Ce film, qui aurait pu être original est un raté qui ne démontre rien.
Wim wenders nous embarque dans un histoire simple et routinière de cet homme et son quotidien de laveur de toilettes dans un Japon réaliste. Film contemplatiste et fait d'ascétisme qui se concentre sur le comment être et non pas sur le pourquoi j’en suis là, avec un superbe acteur tout en légèreté et profondeur sans parole ou presque : Kôji Yakusho. Note spéciale aux musiques qui bercent cette histoire.