mathieu leblanc
Membre depuis le 27 juin 2021
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*Point Break* sans le surf et les sauts en parachute, emballé par un réalisateur de films de mariage.
C'est vertigineux le nombre de mots nécessaires qu'il y a ici. Le courage qui traverse ce voyage au pays de la douleur qui ne s'en ira pas. À la recherche d'une paix impossible. Une déflagration.
Je sais que certains l'accusent de se répeter sans n'avoir plus tien à dire... mais je ne crois pas qu'il y ait conteur qui me rende plus joyeux à chaque nouveau plan.
Si seulement les puissants de ce monde avaient l'intelligence et le coeur de celui tissé par Sorkin. Un monde où non seulement chaque personnage (individu?) est génial d'humanité - élevée ou contrariée. Mais où le brio, l'exigence et l'amour des êtres sont tels que le plus génial d'entre eux est le 12ème du générique. Un immense tout petit.
Prenez de quoi vous hydrater. Et pas du 33 centilitres hein. Du 1,5 Litres. Vous allez maigrir des yeux.
Western social où les cowboys sont les progressistes et les indiens les cathos tradis. Si Mungiu a ici clairement choisi son camp, cela n'empêche pas le tout d'être brillant. Dérangeant. Tourneboulant. Un film qui interroge. Jusque dans son accueil. Car que dit sa Palme de notre époque?
Vu en avant première le 23/10 à l'IGC Danton : Un film de monstre où dès les 10 premières minutes la bête a défoncé plus de choses et de gens qu'aux 3/4 de l'acte 3 d'un film de monstre? Pari osé... Pari raté. D'abord parce que ça dévitalise toutes les scènes d'accalmie qui arrivent derrière : on s'en bat les steaks de suivre des persos qui mettent une plombe à capter ce qu'on a déjà vu en spectateur depuis 35 min - aussi ...
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Le vaudeville élevé au rang d'art martial. 6240 secondes de film. Ressenti tellement c'est libre sautillant et aérien : 6240 plans. Et pas un qui ne soit mouvement.
Le plus beau portrait de femme depuis Victoria. Où la justesse le dispute sans cesse au lyrisme - sans qu'on soit jamais capable de démêler l'un de l'autre. Où l'intégralité des interprètes est foudroyant de naturel. Ça vous tord le coeur et pourtant on voudrait les abandonner pour rien au monde. Un film de magiciennes.
Notre salut est sans conteste l'objet filmique et politique le plus passionnant du cinéma français en 2026.
Pas grand chose à sauver de ce film pompier où même le sale fait propre. Travail de filmeur débordé par la masse de décors et costumes qu'il a à saisir. Tout est capté. Rien n'est choisi. Cavayé court derrière son film. Où le truc le plus fort reste cette première phrase saisissante d'Hugo inscrite en incipit : c'est de l'enfer des pauvres qu'est fait le paradis des riches... Dommage.
Sorti la même année que Toy Story. 30 ans et un typhon d'effets numériques plus tard, ce qui ne paraissait être alors qu'un sous Mad Max aquatique... resplendit dans toute sa démence poétique. Des hommes ont bâti ce monde-là. Se sont baignés dans ce monde-là. Ont failli se noyer dans ce monde-là. De fer et d'eau. Et tout comme une simple couverture du magasine Nature s'y fait troublant vestige d'un monde disparu... ce film a ...
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Ne vous arrêtez pas à la rigidité d'apparat de cette Vie Privée là. Aux contours papier glacé, marron cuir, huître et champagne de ce qui semblerait être un énième film d'appartement français. Car ce que Zlotowski a concocté, c'est un film d'escaliers. Qui sautille d'un degré à l'autre, d'un genre à l'autre, emprunt d'une liberté déconcertante. Glissant du drame psychologique à la comédie - policière? de remariage? - en ...
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Elles sont nombreuses les scènes qui ici abritent plus de cinéma qu'on en trouve habituellement dans tout un film.
D'autant plus vertigineux que c'était pendant les 20 premiers jours. D'un conflit qui dure maintenant depuis plus longtemps que la Première Guerre Mondiale...
Pierre Schoeller a découvert un nouvel élément chimique. Le plus lourd et prétentieux du tableau de Mendeleiev : le Rembrandt.
Quand un film sur l'ennui est ennuyeux, est-il réussi ou raté? Autre sujet mais questionnement similaire avec ce film tout à l'image de son personnage principal - être brillant qui passe à côté de l'essentiel. Nous laissant tout du long songeur quant à l'intérêt qu'on lui porte. Ce qui est sûr, c'est que la bouleversante émotion qui nous traverse en son coeur pendant une quinzaine de minutes tient en deux mots : Andrew Scott.
Ce méchant télépathe TDAH incapable de se poser plus de 3 secondes dans un même fil de pensée avant que de sentir le besoin de pois sauter vers un autre esprit, une autre idée... serait-il une métaphore du scénario?
Des personnages toujours aussi touchants et sympathiques. Mais le film se cherche. Tant et si bien qu'il finit par se réfugier dans les sentiers balisés par l'original. Ou quand la magie du documentaire s'engouffre dans le piège habituellement réservé à la fiction... d'un numéro deux qui joue la carte de la formule. Pâle copie du premier.
Après Paul Mescal, Josh O'Connor ou bien Sope Dirisu, John Magaro s'ajoute à la (longue) liste des pères célibs taiseux et paumés du ciné indé mondial. Alors c'est joliment filmé ; joué - et une ou deux scènes confinent aussi bien à la poésie visuelle pure qu'à du drame qui tord le ventre... Mais avec ce qu'ils avaient sous le capot, ils auraient pu arriver à Omaha en moins de 20 min.
Étrange mélange que celui-ci. Où des passages très drôles et bien écrits côtoient ce qui ressemble fort aux premières idées jetées sur le papier. Moments de grâce qui dérapent en clins d'oeil tapageurs "regardez on fait du rigolo à la Comédie Française". Du coup pas la pépite annoncée mais une oeuvre qui nous chope par endroits. Sincèrement touchants. Où l'amour de la troupe transperce et contamine. Et puis c'est toujours cool ...
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Alors c'est sûr que c'est pas juste, vu qu'eux des divinités ils en ont des milliers.... Mais après un truc pareil, y a aucun doute : si le cinéma a un Dieu, il est Indien.
Si Salvador Dalí avait réalisé un Blairwitch au pays des Sims... Dans l'espace des préfabriqués personne ne vous entend crier.
N'en déplaise à tous les haters, il est chouette ce western dans l'espace. Alors certes, il n'a de cesse de lorgner vers plus grand que lui - d'Alien Romulus à New-York 1997 en passant par Mad Max. Mais il le fait bien - en fourmillant d'idées qui n'appartiennent qu'à lui. D'où jaillissent rires, coolitude et poésie. Tel ce supervol hors de l'atmosphère pour y hurler en silence sa peine... et y laisser flotter dans le vide une bille de ...
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Il y avait une idée sympathique à faire de ces rois du slapstick en salopettes des stars du muet. Mini Charlots et Busters jaunes. Paradoxe : ces Minions-ci n'ont jamais autant parlé. La faute à une intrigue tarabiscotée qui prend plus de la moitié du film à poser sa mise en place. Hypertrophiée par une narration qui préfère sans cesse le gag au récit. La référence aux personnages. Le rythme à l'émotion. Alors le rire est parfois ...
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Après son chef d'oeuvre Civilisation, Orelsan nous livrait une Fuite en avant un brin ronronnante. Pleine de facéties et de tubes immédiats tels son Boss, mais à l'arrière goût so what. Ce film-ci, tout en ponts dialogués et musicaux avec ce 5ème album, est à l'avenant. Ça commence sympathique ça finit anecdotique...
L'oeuvre qu'Everything, everywhere, all at once aurait voulu être. D'une inventivité, d'une poésie et d'une générosité bousculant toutes les bornes - laideur ou vulgarité comprises. Peu importe : vous n'avez jamais vu un film comme ça.
Spielberg apporte sa pierre à l'édifice de ces rêves de grand maître qui auraient dû le rester. D'une gênance totale.
Étonnant à posteriori que le monde se soit ému de ce ripp off fauché du Dracula de Coppola sauce hong-kong - où passés quelques tableaux figés à la lumière vaporeusement romantique, dès que les persos parlent ou se meuvent le grotesque n'est jamais très loin.
Encore et toujours l'un des 10 meilleurs films français de tous les temps... Et à défaut d'une place précise dans ce classement... Le meilleur film de prison. Ever.
Dès les premières minutes, quelque chose vous étreint la gorge. Quelque chose qui ne vous lâchera plus.
Dans un village reculé du Kerala, le boucher glisse au moment de marteler la gueule du buffle du jour... qui s'évade. Semant la panique et le sang au sein de la communauté. Des Dents de la Mer du point de vue de la bête traquée. Où le deuxième personnage s'appelle la foule. Dont la peur du monstre fait rejaillir discordes, rancoeurs et furie enfouies. Et où tout se fait si génialement rythmé chaotique scalpel de déshumanité que l'on ...
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Dans Douleur et Gloire - peut-être son plus grand film - Almodovar faisait du corps le réceptacle de nos absents. Idée bouleversante que nos somatisations - douleurs lancinantes de dos, de genou, de tête - sont autant de rappels des chocs de nos existences nous ayant liés à d'autres. Autant de manières de continuer à faire vivre les fantômes de ceux qui nous ont quittés. La douleur comme façon de ressusciter ce qui n'est plus. Comme ...
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Une Vénus qui vous plonge dans un tel vertige de poésie, de joie, de grâce, de larmes, de comédie, de beauté, d'espièglerie... que l'on vient à s'en demander : peut-on tomber amoureux d'un film?
Ça peut sembler un détail mais l'incipit statique et moche comme un Power Point , sans trompettes majestueuses et texte qui défile vers l'infini, annonce en fait la couleur : tout ça va être terriblement plat.
Au-delà de la pureté tellurique de son récit, ce qui saute aux yeux aujourd'hui c'est le pari fou de sa forme. Qui épouse totalement l'imposture de son héros. Celle d'une plastique froide et eugéniste cachant un coeur de colibri. Qui vous déborde d'émotion. Battant à cent à l'heure.