CINÉ FEEL
Membre depuis le 12 septembre 2021
Films
SériesEmissions
Le grand retour de Gus Van Sant , et le grand retour aussi des seventies. Si le film est admirable ce n’est pas par son scénario, qui s’inspire d’un fait réel et évoque instantanément dans notre mémoire de cinéphile le magnifique « Un apres midi de chien » de Sidney Lumet
Non, ce qui épate et séduit c’est la précision de la mise en scène, le cadrage, le rythme parfois haletant et à d’autres moment totalement asphyxié ...
Lire plus
Lire plus
Une déception. J’avais beaucoup aimé La loi du Téhéran, thriller politique nerveux, rythmé et passionnant. J’avais adoré Leila et ses frères, un véritable opéra où le contexte patriarcal iranien était décortiqué de manière implacable sans pour autant que ses nombreux personnels du film ne perde de leur chair. Ils étaient dépeints de manière subtile , sans schématisme. Hélas ce n’est pas le cas ici. Tous les hommes sont ...
Lire plus
Lire plus
Très belle réussite que ce film original, a priori casse gueule, qui raconte sans fard mais sans excès une histoire de domination au sein de la communauté des bikers homosexuels dans l’Angleterre de nos jours. La principale réussite tient au fait que le réalisateur ne nous livre aucune explication psychologique du comportement de ses deux personnages. Cela nous évite le pathos habituel des amours contrariées et les Happy end ...
Lire plus
Lire plus
Pourquoi un tel consensus pour acclamer ce film ? J’ignore … c’est certes surprenant, ce voyage dans l’espace, dans le temps, ce côté science fiction innovant au pays du dessin animé, mais ce n’est pas très beau à regarder. Couleurs criardes, graphisme inspiré des mangas… je n’ai pas trouvé la grâce que j attendais et au dela du parti pris fantastique du récit, tout cela est finalement assez conventionnel.
Assez décevant. Très linéaire. Du travail bien fait mais sans surprise. Une œuvre classique, qui ressemble plus à un téléfilm qu’à du véritable cinéma. Seul le personnage de la tante marque un peu le spectateur, le reste passe sans grande trace d’émotion. La série télévisée de la même réalisatrice , Querer, était bien plus touchante.
Haletant, épuisant, tonitruant, surprenant, innovant, jusqu’au-boutiste , jubilatoire…
Une allégorie sur l’Amérique , ses dieux dollars et business, sur le dépassement de soi et l’ambition débridée.
Une totale réussite , à tous niveaux : scénario, dialogues, image ( Darius Khondji himself), réalisation, son, montage, bande son, interprétation enfin.
Car la performance de Timothée Chalamet est magnifique. Il nous fait passer ...
Lire plus
Lire plus
Deuxième biopic d’affilée par le réalisateur russe le plus intrigant et le plus prolixe, Serebrennikov
Et le plus en vue à Cannes
Après Limonov, il s’intéresse à Mengele. Deux formes différentes de la monstruosité, en quelque sorte. Et dans les deux cas, une mise en scène brillante , ou tout est maîtrisé : cadre, lumière, plans séquence, décors, interprétation.
Au delà de la forme, qu’en retenir ? Une forme de courage, ...
Lire plus
Lire plus
Rien de neuf … le cinéma et la télé ont déjà beaucoup exploré le monde de l’hôpital et tous les drames humains qui s’y révèlent. La série Hippocrate est passée maître dans ce domaine. Dans le cas présent on est plutôt du côté du sublime film anglais My Lady inspiré du livre « l’intérêt de l’enfant » où Emma Thomson nous bouleversait . Hélas dans l intérêt d’Adam, tout est plus anecdotique voire peu ...
Lire plus
Lire plus
On se croit parti pour un petit film de vacances bourgeoises en corse, mais très (trop) vite, le petit théâtre de la cruauté et de la lutte des classes fait irruption et c’est parti pour un grand jeu de massacre. C’est très bien raconté, très bien dialogué, et les acteurs s’en donnent à cœur joie. Alors, pourquoi faire la fine bouche ? Parce que tout est trop prévisible, trop explicite. Parce que l’on regrette la véritable ...
Lire plus
Lire plus
Après La nuit du 12 , Dominique Moll poursuit son investigation, mi fiction mi documentaire, des pratiques policières. Et cela avec le même talent et le mêle succès. C’est documenté, pédagogique, mais aussi militant et utile. Du travail de professionnel , renforcé par une interprétation globalement excellente, au sein de laquelle brille le regard de Léa Drucker, profond et épris de justice.
Que dire de plus ? Peut être que l’on ...
Lire plus
Lire plus
Rien à sauver dans cette petite comédie humaniste qui n’est en fait qu’une idée mal développée
Le début est totalement catastrophique et peu crédible, et la suite hélas le confirme. Une Poelevorde en roue libre, insupportable, et le reste du casting qui joue les utilités. De gros problèmes de rythme , et l’on s’ennuie assez vite, avant de totalement décrocher Ah, on se prend à rêver de ce que cette histoire, racontée par ...
Lire plus
Lire plus
Très beau film, d’une extrême élégance sur le plan formel ( costumes, décors, lumière, musique). Cet écrin soyeux est parfait pour dissimuler ce qui se passe dans cette maison bourgeoise où le non-dit oppresse et dissimule tout. Le récit avance d abord de manière assez classique, jusqu’à ce que la narration bascule vers un autre secret ( Lorsque se rapprochent les deux femmes liées par leur amour maternel). La suite, je la ...
Lire plus
Lire plus
N’allez pas croire que L’Agent Secret, parce qu’il accumule les prix à Cannes et les nominations aux Golden Globes, et sans doute bientôt aux Oscars, soit un film qui s’offre facilement au regard du spectateur Il se mérite, car l’intrigue est mystérieuse, tout comme son personnage principal dont on ne commence a connaître l’histoire qu’après plus d’une heure de projection. C’est un récit pourtant minutieux et ...
Lire plus
Lire plus
L’année a commencé avec The Brutalist et se termine par L’inconnu de la grande arche. Tous deux parlent du travail et du destin d’un architecte Le premier est ample, fiévreux, tourmenté. Le second est assez anecdotique et bavard. C’est dommage, car le personnage de cet architecte danois est attachant, et l’on découvre un épisode relativement méconnu du règne de Mitterand. Mais comme c’est convenu, et répétitif Jamais le ...
Lire plus
Lire plus
Dites lui que je l’aime était un très beau film de Claude Miller dans les années 70, avec une Dominique Laffin incandescente. Un chef d’œuvre sur l’amour fou.
C’est désormais aussi un magnifique film de Romane Bohringet en hommage à Dominique Laffin. C’est aussi un film sur l’amitié de la réalisatrice avec Clémentine Autain auteur du livre qui a inspiré le film
C’est un ouvrage rare, d’une grande subtilité dans ses ...
Lire plus
Lire plus
Les yeux m’en sont tombés à la vision de ce film …
Une critique quasiment unanime en pavoison , un casting très « événementiel » pour cause de star US au générique, la promesse d’une comédie mâtinée de thriller d’introspection psy. Ça donnait envie.
Mais après ces deux heures interminables. Que reste t il ? Rien ou presque. Coté comédie policière , on est plus proches des laborieux films de Pascal Thomas que du rythme ...
Lire plus
Lire plus
Je sors de la projection de ce film. Impossible d en parler, trop de larmes retenues. Suffocant, révoltant, bouleversant. Un film marquant. sur tous les plans. Indispensable.
Une magnifique découverte. Un voyage cinématographique qui vous mène dans l’enfer bureaucratique et totalitaire de la Russie communiste dans les années 30. Et c’est comme si rien n’avait changé depuis, Voila pour le fond, dont on pourrait dire qu’il n’est pas nouveau. Le très grand intérêt de ce film c’est la construction de son scénario, linéaire mais plein de surprises. Et surtout sa réalisation et ses parti/pris radicaux ...
Lire plus
Lire plus
Je me suis pincé pendant toute la durée de ce film interminable pour m’assurer que je ne rêvais pas … hélas non, c’est bien Desplechin qui a signé ce qu’on peut légitimement baptiser le nanar de l’année.
Très vite, les références pleuvent, et notamment, de manière très lourde, hommages à Truffaut pour commencer ( La femme d’à côté). Mais aussi une ambiance qui évoque le cinéma fiévreux de Chereau ( Intimacy) ou ...
Lire plus
Lire plus
Ça alors, quelle bonne surprise. Un film qui avait tout pour me déplaire ; une réalisatrice très inégale, un biopic, un casting un peu trop bankable. C’´est toujours difficile d’apprécier un biopic qui vous parle de gens dont vous avez suivi la carrière en live ( si j’ose dire) et qui se retrouvent mimés, singés par des acteur à la mode.
Et pourtant le charme opère grâce au parti pris très fort de ne raconter ce couple la ...
Lire plus
Lire plus
Mais qui conseille Dujardin dans ses choix de carrière ? Il semble s’enfoncer, film après film, dans un total désintérêt de son public , en choisissant des rôles où il n’a rien à incarner… Celui ci est affligeant car on s’y ennuie fortement et rien ne peut accrocher ni soutenir l’intérêt du spectateur. Platement scénarisé, réalisé avec une avalanche d’effets spéciaux fastidieux, ce film s’étire sur deux heures sans ...
Lire plus
Lire plus
Monument de la littérature du 20 ieme siècle, réputé inadaptable. Je ne l’ai jamais lu et suis donc arrivé à cette projection vierge de toute idée préconçue. Dès le début, une évidence : c’est soigné, propre, très esthétisant. Une image, un noir et blanc, une reconstitution magnifiques, que vient souligner l’interprétation très lisse de Benjamin Voisin, qui semble exercer une véritable fascination sur son réalisateur. ...
Lire plus
Lire plus
Revu récemment sur Arte. Cela reste une pure merveille, un chef d’œuvre de comédie loufoque aux dialogues ciselés à merveille , à l’interprétation ahurissante, et finalement d’une grande émotion car il traite du couple, de cet ennui qui s’installe subrepticement et contre lequel Diane Keaton, en mal de sensations, part en guerre. Woody Allen, après des années de films incarnés ( hélas) par Mia Farrow, revient ici à ses ...
Lire plus
Lire plus
Peu séduit par les précédents films de Thierry Flika, je me suis finalement laissé tenter par celui ci, précédé de bonnes critiques et au casting alléchant.
Plutôt décevant au final. On est au boulevard, on songe parfois à un Potiche de Ozon mais sans rythme.
Certes les répliques sont féroces, c’est plutôt bien écrit mais rien de dérangeant, de social ou de politique. Cela reste finalement très lisse et prévisible, ...
Lire plus
Lire plus
Un film que l’on a envie d’aimer, qui commence très bien, de manière abrupte et radicale. . On est comme Nino abattus par le diagnostic médical et cet engrenage qui le fait passer en quelques scènes du jeune homme malade au survivant. Et puis ça s’effiloche progressivement, par la rencontre de personnage peu intéressants : la longue scène de fête au milieu du film en est le meilleur exemple, longue et conventionnelle. ...
Lire plus
Lire plus
C’est très fastidieux, répétitif et d’un ennui rare. Des techniciens de cellule de crise nous infligent, dans leur jargon de cowboys modernes, des dialogues ésotériques Tout cela n’est guère cinématographique et l’on décroche très vite
Un naufrage, un monument d’ennui et de prétention, un vide abyssal. Ennui total. Seul l’effet de groupe provoqué par la présence des mêmes acteurs dans des rôles différents dans chacune des trois parties de ce pensum peuvent sauver le spectateur du sommeil intégral . C’est bien peu ,,,,
Une véritable splendeur. J’ai la chance d’avoir lu
le livre à l’origine de ce film, ce qui
m’a permis de me libérer de l’effort de rationalisation dans lequel le spectateur non averti risque de plonger à la vue de Lumière pâle sur les collines. Dès lors j’ai pu me laisser éblouir par la beauté formelle du film : sa photographie, ses sublimes interprètes féminines. En faisant fi de la tentation de vouloir comprendre a tout ...
Lire plus
Lire plus
Déception. On est loin de l’émotion et de la puissance de récents chefs d’œuvre Iraniens tels que Leïla et ses frères, le diable n’existe pas ou les graines du figuier sauvage Ici le mélange des genres ne fonctionne pas et, entre les très fortes scènes d’ouverture et de clôture, on s’ennuie souvent face à la répétition de scènes burlesques mal ficelées. Dommage, car la réflexion politique est puissante, l’éthique ...
Lire plus
Lire plus
Un régal, un bijou. Une jubilation.
Ne vous méprenez pas : ce n’est pas un vrai biopic pour différentes raisons : déjà, on échappe au casting composé d’acteurs célèbres pour incarner les vedettes du passé. Ici, que des inconnus ( à une exception près) , ce qui renforce la crédibilité. Ensuite, à aucun moment le cinéaste ne cède à la facilité de l’anecdote croustillante ni de la romance amoureuse. Certes c’est très ...
Lire plus
Lire plus
Un film extrêmement jubilatoire, du cinéma populaire ricain comme on les aime car, pour faire simple, ; scénario en béton, réalisation hyper brillante, casting haut de gamme et mélange des genres , ce cocktail faut merveille chez le spectateur que je suis, qui se réjouit de voir réconciliés le cinéma populaire et l’immense talent de Paul Thomas Anderson, sans doute le plus grand réalisateur américain des 20 dernières années. Il ...
Lire plus
Lire plus
Avant de voir un film de Naval Lapid on sait qu’on ne s’embarque pas sur un long fleuve tranquille, et son dernier opus n’échappe pas à la règle. On sait aussi que son regard porté sur la société israélienne est à la fois exigeant, malaisant mais salutaire. Car il choisit de parler de cette société via le regard d’un israélien, ce qui n’évite pas la lucidité et la critique.
OUI est un film malaisant, long, inutilement ...
Lire plus
Lire plus
Film singulier, unique, une sorte de Voyage au bout de l’enfer taiseux, qui démarre lentement. Très ..,
Puis soudain vous saisit avec violence, et le spectateur devient peu à peu un zombie, ressemblant à ces « Raveurs » mis en scène dans le désert marocain. Difficile d’en dire plus. Sachez juste que l’émotion y est maximale, que c’est éprouvant et que cela vaut tous les films d’horreur du monde. Celui ci possède un ...
Lire plus
Lire plus
Grosse surprise, après toutes ces critiques positives, de voir un film brouillon, peu écrit et finalement assez ennuyeux. Le type même du film indépendant US qui bâcle son scénario et laisse ses actrices ( très bonnes par ailleurs) combler le vide et faire naitrr un peu d’intérêt à cette chronique mollassonne
Vu tardivement sur canal. Je ne regrette pas de ne pas être allé voir ce film à sa sortie. Quelle daube. Tout est dit, redit, explicite à l’excès. Tout dégouline de gentillesse jusqu’à l’écœurement ( sauf un personnage, le fils de Daroussin ), par ailleurs très caricatural.
On atteint le sommet du ridicule avec la romance adultère , et le reste est à l’avenant. On n’y croit pas une seconde et tout nous paraît niais. Et ...
Lire plus
Lire plus
Très beau film, très bienvenu après cette parenthèse estivale pauvre en émotions cinématographiques
Je gardais un bon souvenir des précédents opus de Joaquim Trier. Celui ci semble plus accessible. Scénario très structuré, et pourtant jamais étouffant, nous contant de manière très fluide les ravages du besoin de reconnaissance aussi bien privée ( la famille, encore et encore) que professionnelle ( le monde du théâtre et du ...
Lire plus
Lire plus