Bazouiye
Membre depuis le 1 octobre 2021
Films
SériesEmissions
«Ghostland» est intense, maîtrisé et réussit à mêler violence viscérale, tension psychologique et vraie profondeur narrative.
Laugier nous plonge dès les premières minutes dans l’horreur, sans exposition superflue, et joue habilement avec nos perceptions pour nous surprennent constamment.
Le film explore le trauma, la peur d’affronter le réel et la fragilité humaine, tout en offrant des personnages forts et en jouant avec nos ...
Lire plus
Lire plus
«The Omen» repose sur une trame assez classique : la naissance du mal et la volonté de l’arrêter.
Sur le fond, le film ne propose rien de particulièrement novateur et reste relativement simple dans son développement.
Tout paraît écrit à l’avance laissant peu de place à l'espoir.
Ce film peut quand même nous surprendre.
Par exemple par la qualités des scènes de morts qui sont très dramatiques et spectaculaires.
Il y'a aussi ...
Lire plus
Lire plus
«Hellraiser» est plutôt déroutant dans son atmosphère entre amateurisme et direction artistique, donnant l’impression d’un film presque “artisanal”.
On y retrouve une esthétique marquante, faite de chaînes, de métal et de corps deformes.
C'est dégueulasse, donc parfait.
Par exemple, les Cenobites, à la frontière entre gothique, masochisme et créatures de cauchemars, sont tout simplement fascinants et un atout majeur dans cet ...
Lire plus
Lire plus
Le malaise est installé dès les premières minutes et la musique «Run, Rabbit Run!» agit comme un présage.
La force du film réside dans cette ambiance étrange. Une famille en apparence chaleureuse, des sourires mécaniques, des regards insistants, et des comportements légèrement décalés... une tension lente, bien plus efficace que n’importe quel effet de surprise.
Le film joue aussi sur un schéma proche de celui d’une ...
Lire plus
Lire plus
Ça part d’une idée intéressante : une société où les travailleurs, épuisés et enfermés dans leur routine, sont maintenus dans une forme d’aliénation douce, avec pour seule échappatoire la télévision. Le parallèle avec une dystopie très« 1984» ,mais moins crue, est particulièrement évident.
Certaines scènes traduisent très bien cette vision de violence et de colonisation, notamment celle du démantèlement du bidonville ...
Lire plus
Lire plus
Avec ses décors assez vides, les sons d'orgue inquiétants et son rythme étrange, «Carnival of Souls» installe une sensation constante de décalage .
On comprend progressivement que l’histoire n’est pas aussi simple qu'elle nous le laisse penser.
Cette errance entre deux dimensions fait beaucoup penser à l'imaginaire autour des «Backrooms», ce qui donne au film une dimension existentielle intéressante et très en avance sur son ...
Lire plus
Lire plus
Malgré une esthétique aujourd’hui un peu vieillissante ce film déploie une puissance symbolique et narrative impressionnante.
Le film joue avec nous comme il piège son protagoniste nous baladant au fur et à mesure de l'enquête juqu'au twist final qui est très efficace.
J’ai particulièrement apprécié la manière dont la communauté est représentée.
Au-delà du côté sombre «The Wicker Man» montre une société enracinée ...
Lire plus
Lire plus
C'est un film hypnotique et troublant, qui joue sur l’ambiguïté de la réalité, comme beaucoup d'autres films.
L’atmosphère est toute fois remarquable : les acteurs parlent d’une manière éthérée, presque hypnotique, et la mise en scène contribue à un malaise constant.
La figure de l’homme mystérieux est fascinante et certains passages absurdes ou surréalistes, comme le mafieux enseignant le code de la route sous menace, ...
Lire plus
Lire plus
«Jacob’s Ladder» est un film intense et troublant qui explore les traumatismes de la guerre et les démons intérieurs d’un vétéran.
La narration complexe et non linéaire brouille volontairement la frontière entre réalité, hallucination et souvenir, ce qui peut dérouter mais renforce aussi l’ambiance oppressante et angoissante du film.
Le plot twist final est particulièrement puissant, donnant un sens nouveau à tout ce qui ...
Lire plus
Lire plus
Le film déploie un univers riche en symboles, mêlant religion, folie, trauma et répression. La mise en scène très surréaliste demande une attention particulière et plusieurs visions pour pleinement saisir toute la complexité de l'histoire.
L'ambiance du cirque, lieu de rêve et de cauchemar, constitué l'essence même de la compréhension de cette atmosphère unique et dérangeante. Les personnages, en particulier la relation ambivalente ...
Lire plus
Lire plus
«Midsommar» est une expérience singulière, qui se démarque nettement des codes habituels du Folk horreur. Le film mise sur une esthétique lumineuse et presque idyllique, ce qui casse radicalement les attentes liées au genre, généralement associé à l’obscurité.
Cette lumière omniprésente, le soleil constant, les décors, et la symbolique foisonnante ( comme le cycle des fleurs, le chiffre 9, la pyramide, les runes...) créent une ...
Lire plus
Lire plus
«Talk to Me» bien que dans le genre de l'horreur par la possession flirte davantage avec le drame. Le début, assez cliché dans sa représentation des adolescents, laisse un peu dubitatif, mais la suite gagne en intensité grâce à l'atmosphère malsaine dans certaines scenes.
Les effets visuels sur la déformation du visage et les rires diaboliques sont pas trop mals.
Le film aborde des thématiques lourdes liées au passage à l’âge ...
Lire plus
Lire plus
«Aliens» prend un virage radical par rapport au premier film. Là où «Alien» misait sur l’angoisse, le silence et la peur de l’inconnu, cette suite assume pleinement son statut de film de science-fiction d’action.
On sait à quoi s’attendre, et la tension naît de situations précises et de l'incohérence de certains personnages.
L’esthétique des vaisseaux et des bases spatiales est remarquable et donne une vraie identité ...
Lire plus
Lire plus
«Wrong Turn» est un film d’horreur qui reprend presque mécaniquement tous les codes du survival rural : un groupe de jeunes perdus en forêt, une maison inquiétante, des avertissements ignorés et des tueurs cannibales aux malformations grotesques. Rien de vraiment nouveau ni de marquant, le scénario avançant sur des rails déjà bien usés par le genre.
Cela dit, le film reste efficace dans ce qu’il entreprend. L’action démarre ...
Lire plus
Lire plus
«Rubber» est un film à part, à la fois absurde et profondément métaphorique. Derrière son histoire déjantée d’un pneu tueur doté de pouvoirs psychiques se cache une critique du rapport entre le spectateur et le cinéma. Le film met en scène un public passif qui regarde sans vraiment comprendre ni questionner, se contentant de gober ce qu’on lui donne.
«Turkey was a trap»
Ceux qui ne saisissent pas ce jeu réflexif deviennent, ...
Lire plus
Lire plus
«El Espinazo del diablo» est bien plus émouvant que véritablement terrifiant. Guillermo del Toro signe ici un film profondément mélancolique, porté par une poésie superbe qui parvient à rendre beaux des faits pourtant horribles, ancrés dans la guerre civile espagnole. Le fantastique est avant tout un outil émotionnel et symbolique, et le film fonctionne comme un drame assez classique.
J’ai particulièrement été touché par ...
Lire plus
Lire plus
«Scream 3» réussit à maintenir l’équilibre parfait entre suspense, humour et réflexion. Le film dans le film est un excellent concept qui donne une profondeur supplémentaire à la saga, tout en jouant intelligemment avec les codes du genre. Les doses d’humour sont parfaitement dosées, apportant légèreté sans jamais casser la tension.
Cependant, si le dénouement avec l’identité du meurtrier surprend, il manque un peu de ...
Lire plus
Lire plus
«King Kong» est un monument du cinéma, et il est impossible de nier la prouesse technique pour l’époque : la stop-motion, l’ambition visuelle et la création du mythe ont profondément marqué l’histoire du septième art. De ce point de vue, le film force le respect.
Mais vu aujourd’hui, l’expérience est beaucoup plus laborieuse. Le rythme est très déséquilibré : une longue introduction sur l’île, répétitive et ...
Lire plus
Lire plus
«The Day the Earth Stood Still» a clairement vieilli sur le plan visuel : les effets spéciaux sont très kitsch aujourd’hui en même temps c'est de la SF des années 50. Mais ce serait une erreur de s’arrêter à cet aspect, car la vraie force du film est ailleurs.
Derrière son apparente simplicité, le film propose une réflexion incroyablement sombre et lucide sur la nature humaine. La peur de l’autre, la course à la gloire, le ...
Lire plus
Lire plus
“Pirates des Caraïbes : Jusqu’au bout du monde” est pour moi le véritable apogée de la saga. Là où le deuxième volet faisait office de transition un peu longue, ce troisième film retrouve un souffle épique et une dimension quasiment mythologique. L’introduction, sombre et glaçante, met immédiatement dans l’ambiance : on sent que le monde pirate est en train de mourir.
Visuellement, c’est un choc. Entre le monde blanc presque ...
Lire plus
Lire plus
Un épisode clairement pensé comme une transition, moins prenant que le premier opus. L’intrigue avance lentement et on a l’impression que malgré quelques rebondissements, rien n’est vraiment résolu à plus de la moitié du film.
Par contre l’esthétique reste superbe : l’ambiance sombre, les décors marins, les designs du Hollandais Volant, et surtout l’apparition mémorable de Tia Dalma, que j’adore. Certaines scènes sont ...
Lire plus
Lire plus
Freaks est un film qui surprend encore aujourd’hui par sa façon de montrer les « phénomènes de foire ». Là où l’on pourrait s’attendre à un film exploitant leurs différences, il fait en réalité l’inverse : il humanise les « freaks » et montre que les vrais monstres sont ceux qui les maltraitent.
Le début installe très bien la vie de cette communauté soudée, drôle et touchante. Les personnages “normaux”, eux, se ...
Lire plus
Lire plus
«Jaws» est un classique indémodable du suspense et de l’horreur animalière. Dès les premières minutes, Spielberg nous plonge dans une atmosphère angoissante où la mer, immense et mystérieuse, devient un terrain de chasse terrifiant.
La tension monte rapidement, portée par la musique iconique de John Williams, qui incarne à elle seule la peur du requin et des profondeurs.
Les personnages, notamment Quint, apportent une tension non ...
Lire plus
Lire plus
Une pépite de dark fantasy!
Je ne m’attendais absolument pas à ce que la saga «Evil Dead» prenne une tournure aussi déjantée, et pourtant… quel régal ! Sam Raimi transforme l’horreur en véritable cartoon médiéval, avec une armée de Deadites spectaculaire, un humour burlesque irrésistible et des effets délicieusement kitsch, comme il nous a si bien habitué.
Ash atteint ici le sommet de son art : un héros totalement mégalo et ...
Lire plus
Lire plus
"Dressed to Kill” est un thriller élégant et trouble où Brian De Palma pousse encore plus loin son hommage à Hitchcock. La mise en scène est superbe, spoiler: je pense notamment à la séquence du musée, presque entièrement silencieuse.
Le twist final sur l’identité du tueur, très inspiré de spoiler: Psycho
, fonctionne encore aujourd’hui et annonce déjà des thèmes que De Palma reprendra dans ...
Lire plus
Lire plus
J’ai vraiment apprécié le ton du film avec son côté "Dreamteam" et la mise en scène inventive. Certaines scènes sont très réussies, notamment celle du mannequin,
mais le film souffre aussi d’un aspect très enfantin par moments : des transformations un peu cartoon, des acteurs pas au top...et surtout un combat avec un squelette en stop-motion qui frôle le risible. Cela dit, l’imagination et l’énergie générale rattrapent largement ces maladresses.
mais le film souffre aussi d’un aspect très enfantin par moments : des transformations un peu cartoon, des acteurs pas au top...et surtout un combat avec un squelette en stop-motion qui frôle le risible. Cela dit, l’imagination et l’énergie générale rattrapent largement ces maladresses.
«The Ring Two» reste un film d’horreur correct, mais il s’éloigne tellement de la logique du premier que l’ensemble paraît souvent incohérent. Là où «The Ring» posait des règles claires autour de la malédiction, cette suite change complètement les bases. On perd la froideur méthodique qui faisait la force du premier au profit d’une horreur plus psychologique, mais beaucoup moins réussi.
Visuellement, le film a quelques ...
Lire plus
Lire plus
Ce troisième volet marque clairement le début du mythe avec l’apparition emblématique du masque de hockey, qui deviendra le symbole de Jason. J’ai apprécié que, cette fois, on voie les morts et les corps, ce qui donne plus de poids à la violence des meurtres comparé au deuxième film où tout restait plus suggéré.
Quelques scènes de mort sont assez originales et surprenantes, mais elles manquent parfois de développement ou ...
Lire plus
Lire plus
Cette partie 2 m’a laissé une impression mitigée.
Il y a de très beaux moments mais très peu de temps pour les dévelopés. L’intrigue avance, mais sans toujours réussir à surprendre ou à émouvoir autant que prévu, par exemple la révélation finale peine à nous marquer.
Au final, c’est une suite pleine de belles intentions mais qui ne déploie pas toute la puissance qu’elle promettait.
Il y a de très beaux moments mais très peu de temps pour les dévelopés. L’intrigue avance, mais sans toujours réussir à surprendre ou à émouvoir autant que prévu, par exemple la révélation finale peine à nous marquer.
Au final, c’est une suite pleine de belles intentions mais qui ne déploie pas toute la puissance qu’elle promettait.
Avec «Rope», Hitchcock signe un huis clos d’une intelligence rare marqué d'élégance et de malaise. L’illusion du plan-séquence installe une tension continue, où chaque geste et chaque silence deviennent glaçans.
Au-delà du suspense, le film m’a surtout frappé par sa réflexion philosophique : la discussion sur le meurtre, l’élitisme intellectuel et la déshumanisation fait froid dans le dos. Hitchcock démonte avec une ...
Lire plus
Lire plus
«In the Mouth of Madness» est une œuvre fascinante. Carpenter y tisse un cauchemar où la frontière entre folie et réalité s’effrite peu à peu jusqu’à totalement disparaître.
L’influence de Lovecraft y est indéniable : un monde rongé par l’indicible, des créatures tentaculaires et cauchemardesques, une atmosphère poisseuse... Mais le film va plus loin, interrogeant le pouvoir de la fiction.
Chaque plan semble imprégné ...
Lire plus
Lire plus
Un film vraiment bien qui mêle body horror et drame psychologique avec beaucoup d’efficacité. L’intrigue reste volontairement simple, mais inspiré de mythes antiques, laissant au spectateur la liberté d’imaginer, tandis que le fond sur la perte d’identité au sein du couple résonne fortement. Les décors, sobres mais efficaces, recentrent l’attention sur l’action et les scènes de body horror, marquantes sans être trop. Aussi ...
Lire plus
Lire plus
Un film qui a très mal vieilli et qui peine à se regarder aujourd’hui. On sent bien la passion et l’énergie de Peter Jackson à ses débuts, mais le résultat est trop amateur, brouillon et interminable selon moi. Les scènes d’action se succèdent sans véritablement de cohérence, et l’humour ne prend jamais. Plus intéressant comme curiosité pour voir les débuts du réalisateur que comme véritable film de divertissement. Je pense ...
Lire plus
Lire plus
Avec «Dawn of the Dead», Romero livre une suite très différente de «Night pf the living dead». Ici, l’horreur pure laisse davantage place à une ambiance de huis clos, presque contemplative, où l’on suit le quotidien de survivants réfugiés dans un centre commercial. Le rythme est lent, mais c’est justement ce qui permet d’explorer une critique sociale marquée : consumérisme, violence banalisée, commerce des armes, racisme… ...
Lire plus
Lire plus
«Return of the Fly» reprend les thématiques du premier film avec la même intensité. Le rythme est lent, l’intrigue peine à décoller et les moments marquants se comptent sur les doigts d’une main. On retrouve néanmoins quelques idées intéressantes autour du body horror plus assumé et un certain charme rétro propre aux productions de science-fiction horrifique des années 50. Malheureusement, l’ensemble reste assez plat et manque ...
Lire plus
Lire plus
«Dracula Has Risen from the Grave» marque un vrai tournant dans la saga Hammer. Le Comte retrouve sa voix et son aura terrifiante, et le film réussit à étoffer son univers avec un rythme plus soutenu et des personnages mieux définis. Les scènes d'epouvantes sont spectaculaires sans tomber dans l’excès, et l’ambiance gothique typique de Hammer est sublimée par une mise en scène efficace et stylisée. Un classique du vampire qui allie ...
Lire plus
Lire plus