J31frites
Membre depuis le 29 août 2022
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Que d’iconicité dans le personnage de V ! Le passage de la BD au grand écran n’a pas été pour le dépopulariser ! Hugo Weaving (Agent Smith, Elrond) incarne avec brio cet hilarant terroriste révolutionnaire au langage chevaleresque et au masque ayant probablement inspiré la Casa de papel. Son allitération en V rivalise en légende avec son “Remember, remember the fifth of November”. Le personnage présente comme intérêt ...
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Ken Russell a réalisé beaucoup de biopics musicaux et celui-ci, bien que peu connu, se dégage par son originalité et sa floraison d'éléments fantasmagoriques (danseurs, duel de pistolets, poursuites imaginaires) ou tragiques. On est comme noyés dans l'esprit du compositeur. Rien n'est tabou pour l'auteur et il hésite pas à tourner des scènes cauchemardesque et démentielles comme les viols ou l'asile. La fin est en cela très ...
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A travers Spectre, Sam mendes tente à la fois d’insérer une continuité dans les Craig en faisant des trois méchants précédents des pions d’un seul même personnage, et de recycler tous les éléments de la mythologie James Bond en faisant de ce grand méchant… Blofeld, le numéro 1 du Spectre, incarné par un Christoph Waltz marrant mais qui n’a pas l’air hypé par son rôle. Il n’empêche qu’on est quand même plus du tout ...
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Buster Keaton, une autre légende du cinéma muet, nous offre à travers cette poursuite en locomotives, une comédie qui réunit tous les gags de trains imaginables ! Ca vaut pas un Chaplin mais ça se mange quand même !
Dans la nouvelle mode des biopics musicaux, lancée par Bohemian Rhapsody, devait finir par arriver Michael, et il s'agissait d'un projet véritablement audacieux, tant il y a à dire sur le roi de la pop. En tant que gros fan de MJ j'étais très enthousiaste à l'idée de le voir tout en me préparant à être déçu.
Quelle ne fut pas ma surprise lorsqu’au bout de deux heures de film qui n'en paraissaient qu'une, alors que j'étais à fond ...
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Nouvel acteur, nouveau personnage, plus sérieux, moins drôle. Le film est plus moderne donc offre de meilleures scènes d'action mais reste nanaresque à souhait. John Barry compose des séquences extraordinaires et a-ha imposent un bon tube.
Martin Scorsese adapte un roman qui affirme ne pas être tiré des évangiles et qui pourtant s’essaie quand même à les suivre, je dis bien “essaie” car tous les épisodes sont mélangés, synthétisés dans une espèce de bouillie scénaristique mystique et niaise. Les dialogues frisent parfois le nanar et c’est encore pire avec la VF.
La fin a été source de controverses et d’attentats et c’est pourtant la bonne idée du film, un ...
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Dans la continuité du premier, la trame ne fait pas dans l'originalité mais est prétexte à multiplier les références à l’univers du jeu vidéo (avec certes des coquilles de temps en temps mais moins que dans le précédent film). Le gag de la relation Peach-Bowser refait surface juste le temps d’une petite frustration à travers une référence de quelques secondes. L’évolution de Bowser a pour mérite de ne pas prétendre à sortir ...
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Les visages, mouvements, décors retouchés à l’IA piquent vraiment beaucoup les yeux. Les traits et la voix d'Aznavour qui se rapprochent de plus en plus de ceux et celles qu’on lui connaît, ça manque vraiment de crédibilité. Mis à part cela Grand Corps Malade et Mehdi Idir signent un biopic classique et efficace, très bien documenté (ça suit wikipédia dans le même ordre) même si on glisse sur certaines parties importantes ...
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Martin Scorsese réalise un vrai exercice de style dans ce long-métrage en quasi-total noir et blanc, sur l’histoire vraie de Jake LaMotta, le “Taureau enragé” de la boxe. Sur fond de Cavalleria rusticana Robert de Niro est magistral dans son personnage sanguin et paranoïaque. Quelques scènes de boxe prenantes, jamais en excès, et une vraie documentation sur le personnage. On voit aussi dans le film à quel point le profil de la femme ...
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L’originalité repose dans ce mélange de l’ambiance de la ségrégation avec la mythologie des vampires. Cette dernière fait son apparition vers le milieu du film, créant un changement d’ambiance à la Parasite. Cependant en ce qui concerne donc ces suceurs de sang rien de plus classique dans la trame horrifique qui rappelle celle de Une nuit en enfer, s’il y avait eu du nouveau on aurait sans doute mieux supporter l’excès de gore ...
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Tom Jones chante sur le superbe thème musical de John Barry et les scènes d’action sous l’eau sont plutôt pas mal. De bonnes James Bond girls. La scène d’action avec le bateau en accéléré me fait beaucoup rire, qu’est ce que ça a vieilli.
Une comédie originale, macabre et poétique. La musique est amusante et certaines répliques, à l’image des performances d’acteurs (Michel Serrault, Eddy Mitchell, Sabine Azéma), sont restées dans les annales : “C’est pas gras le confit.” “Avec l’air de dire que ma * avait un goût” “Elle mange de tout maintenant !”. En revanche, je trouve la photo un peu laide.
Une superbe ode à l’amitié que ce “Stand by me”, inspiré à la fois de la chanson éponyme et d’une nouvelle de Stephen King… Réalisé par Rob Reiner (“Misery” “When Harry met Sally”). Certes c’est un peu surjoué sur les bords mais on le pardonne vite car il s’agit de jeunes acteurs et que chaque dialogue, chaque aventure vécu par ce groupe d’amis nous rappelle des expériences personnelles d’amitié. Une belle fin ...
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A chaque visionnage, une vraie dose de bonheur !! C’est drôle, c’est rythmé, c’est super émouvant, poétique, chaque scène est culte (“Pas de bras pas de chocolat”, “C’est un arbre qui chante !”). Les deux personnages sont super bien écrits, les performances de Omar Sy et François Cluzet magistrales.
Les réalisateurs, Eric Toledano et Olivier Nakache (Nos jours heureux, Le sens de la fête) se sont inspirés de la vie de ...
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Dans ce “Au service secret de sa mejesté”, nom resté iconique, il n’y a pas que l’acteur de James Bond qui a changé mais tous le personnage… En effet alors que le mannequin George Lazemby endosse le rôle de l’iconique 007 pour la seule et unique fois, on se retrouve avec un Bond à l’humour changé, plus sérieux et moins misogyne que d’habitude, et même plus amoureux (le seul film hormis Casino Royal ou Bond se marie !). ...
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Un film difficile à dater, la faute à des décors en décalage avec les dialogues ou même les effets spéciaux. On ressent une énorme inspiration de Indiana jones et le temple maudit sorti l’année d’avant (tiens Spielberg est producteur !), notamment avec la séquence sectaire, mais le plus flagrant c’est de voir comment ce film a dû influencer Harry potter à l’ecole des sorciers (tiens Chris Colombus est producteur !), certaines ...
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J’ai adoré l’ambiance de ce film psychologique noir qui à travers un New-York nocturne riche en couleurs, présente les vestiges de la récente guerre du Viet-Nam (hausse de la criminalité, vétérans profondément marqués) avant les Apocalypse Now et compagnie, sur fond de la sublime BO jazzy/militaire de Bernard Herrmann.
Robert de Niro dans ses premières années de succès interprète un de ces vétérans, un peu perdu dans sa vie et ...
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Les américains nous ont pondu “12 hommes en colère” pendant que nous on sortait “La vérité” un autre grand film de procès à travers son aspect documenté sur la manière dont se déroule la justice, justice écrasante dans laquelle tout le monde écrase tout le monde dans le but de servir ses propres intérêts au nom d’une objectivité inexistante. La vérité est partout et nulle part à la fois, on ne sait plus ce qu’on ...
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Si on oublie les faux raccords et autres facilités improbables, Le fugitif, adapté de la série télé du même nom, est un film d’action captivant sans pause qui, sans forcément avoir un twist légendaire (on comprend pas bien cette histoire de coup montée), réussit le pari de nous faire retenir notre souffle jusqu’au bout grâce à une mise en scène qui favorise la tension (flashbacks et révélations progressives) et à deux acteurs ...
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Un long métrage français a succès qui a contribué à montrer que les prisons sont le meilleur endroit pour les criminels de se créer un réseau et de tourner encore plus mal. Les décors sont immersifs, les acteurs très crédibles. Pour ma part cette ambiance carcérale a été vraiment désagréable pour moi à suivre, en raison des sujets sombres de l’oeuvre. Ce film semble contenir toute la misère française. Le malaise survient dès ...
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Un quatrième épisode sous-estimé, en effet c’est toujours rythmé, divertissant et plus renouvelé que l’épisode précédent, même si on revit rapidement plusieurs passages du premier film. On rigole bien et l’intrigue de la romance à recréer est du déjà vu mais ça marche bien quand même, la sauce prend. Pareil le méchant soulève pas des montagnes mais ses répliques et sa voix française sont géniales. On sent dans la musique ...
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Même si c’est le film qui introduit Blofeld, le méchant récurrent de la franchise, on ne retiendra de ce “On ne vit que deux fois� que la superbe musique de John Barry chantée par la grande Nancy Sinatra sur un générique volcanique.
Mis à part ça c’est probablement l’un des pires 007 ou en tout cas le plus vieilli : les incrustations des vaisseaux dans l’espace ou les scènes de voiture sur la route j’aurais pu les refaire ...
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Ce film aurait pu être réalisé par Elon Musk plutôt que par Ridley Scott. De la pure propagande américaine pour la conquête de mars. Le gars se retrouve par accident tout seul sur mars pour des années, il doit tenter de survivre, déjà aucun stresse au début il lui faut 5 min pour s'atteler à la tâche en souriant, ensuite il a des petits problèmes débiles toutes les 5 minutes et il les résout toujours au calme en mode Dora ...
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Ayant vu le second volet avant ce premier, je suis un peu resté sur ma faim quant à la complexité de l’intrigue qui repose plus ici sur un humour décalé (critique de la famille) détective clownesque, mais le divertissement reste efficace. Les mimiques et répliques de Daniel Craig sont hilarantes, les personnages principaux attachants et le rythme ne faiblit jamais. Un bel hommage aux romans d’Agatha Christie.
Les chansons “In dreams” de Roy Orbison “Blue velvet” trouvent ici un aspect dramatique en tant que musiques de fond intimement liées à l’intrigue.
David Lynch réalise un film noir à énigme dans lequel les attachants Kyle MacLachlan et Laura Dern trouvent une oreille humaine coupée dans un champs et se retrouvent mêlés aux affaires d’un gang de détraqués, trafiquants de drogue, meurtriers et violeurs. La mise en scène ne ...
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Aux 19ème et 20ème siècles, les geisha sont de jeunes filles japonaises vendues par leurs familles pour devenir des dames de compagnie, servant le thé et dansant pour des hommes importants
Ce film, réalisé par Rob Marshall (La petite sirène, La fontaine de jouvence, Le retour de Mary Poppins), est une adaptation de Geisha d'Arthur Golden, qui raconte la vie d’une de ces geishas, les conditions dans lesquelles elle a grandi, et sa ...
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Inutile de répéter (mais je vais quand même le faire) que l'absence de parole est un des points forts de ce long-métrage lettonien, cela permet d'attirer l'attention du spectateur sur l'aspect visuel et sur la narration. Ça guide la compréhension des émotions et des tensions entre les protagonistes, mettant l'accent sur leur collaboration. On comprend des choses plus subtiles, moins déformées que des dialogues, comme les gestes et les ...
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Adapté d’une pièce de théâtre, “Oscar” possède une trame jouissive ficelée à la Molière (avec les coincidences assomantes qui vont avec) avec beaucoup de de rebondissements et de comique de répétition.
Réalisé par Édouard Molinaro, on retrouve ce qui faisait le charme de Hibernatus : une intrigue décalée, des quiproquos familiaux à tout va et un De Funès qui nous offre un pétage de plomb complètement déjanté.
Le ...
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Un biopic assez honnête sur une légende américaine, une bête de scène à la voix grave et à la panoplie extravagante.
Le style de Baz Luhrmann est très reconnaissable à ses couleurs, ses jeux avec l’image, son mélange de musiques d’époques/musiques modernes, ses voix off bateau, et un certaine note parodique. Ceci dit, j'ai trouvé que le rythme effréné du début convenait au récit dans le sens qu’il représente bien le soudain ...
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Les spectateurs lecteurs ne seront pas paumés dans la chronologie grâce au flashback superbement reconstitué du début qui fait un lien avec la trilogie du Seigneur des anneaux. Cependant le vieillissement de certains acteurs tel que Ian McKellen est visible dix ans après, et on sent inconsciemment le contraste avec les images numériques/décors en studio, là où le Seigneur des anneaux était filmé dans de vrais paysages. Ceci dit cette ...
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Surprenant de voir que La ligne verte n’était qu’une version de ce Shawshank Redemption ! Même réalisateur, adapté du même auteur, même compositeur de musique, mêmes sujets (la violence dans les prisons américaines, les innocents enfermés), même décennie, il y a même un acteur en commun !
Je constate qu’il s’agit d’un film efficace sur tous les plans, l’émotion, le propos, le suspense. Beaucoup s’en inspireront par la ...
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Une chouette comédie aux effets vieillis mais aux monstruosités toutes plus délicieusement abjectes les unes que les autres.
Monument du cinéma adapté d’un monument de la littérature, cette trilogie réalisée par Peter Jackson est sûrement la plus oscarisée (17 statuettes en tout) de tous les temps, et ce en raison du soin accordé à chaque aspect de ce qui fait un bon film. Ainsi les trois volets ont été tournés simultanément en un temps record dans de somptueux, véritables -et pourtant diversifiés- décors de Nouvelle-Zélande (la 3D aurait été ...
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Monument du cinéma adapté d’un monument de la littérature, cette trilogie réalisée par Peter Jackson est sûrement la plus oscarisée (17 statuettes en tout) de tous les temps, et ce en raison du soin accordé à chaque aspect de ce qui fait un bon film. Ainsi les trois volets ont été tournés simultanément en un temps record dans de somptueux, véritables -et pourtant diversifiés- décors de Nouvelle-Zélande (la 3D aurait été ...
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Monument du cinéma adapté d’un monument de la littérature, cette trilogie réalisée par Peter Jackson est sûrement la plus oscarisée (17 statuettes en tout) de tous les temps, et ce en raison du soin accordé à chaque aspect de ce qui fait un bon film. Ainsi les trois volets ont été tournés simultanément en un temps record dans de somptueux, véritables -et pourtant diversifiés- décors de Nouvelle-Zélande (la 3D aurait été ...
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