helioo
Membre depuis le 24 décembre 2022
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Un Rambo bien particulier que cette ultime guerre, cette fois contre ces bons vieux mexicains
à bien y réfléchir, on peine à trouver de vrais gros défauts à ce dernier film, pour une raison simple : le grand Stallone n'est tout simplement plus en état de jouer le Rambo des années 80, donc on ne retrouvera pas le Rambo des années 80.
c'est donc un film qui fait tout ce qu'il peut avec ce qui reste de Stallone : et franchement, comparé ...
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Il est fort étonnant qu'un film aussi médiocre et qu'un "Rambo" aussi mauvais (et je le dis en tant que grand fan de la trilogie originale) recueille une note moyenne aussi élevée. Je ne m'attendais pas à un miracle, notamment parce que le Colonel Trautman n'est plus là, mais j'ai quand même été sacrément déçu.
C'est simple : contrairement à d'autres franchises des années 80 comme Alien ou Terminator, la recette du blockbuster ...
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Du grand Rohmer, avec un peu de tout ce qu'il sait faire de mieux mais surtout des dialogues déconcertants de justesse et de subtilité, qui font toucher au film des sommets d'écriture que Rohmer n'égale que dans Ma nuit chez Maud.
Rambo 3 (les chiffres latins ne conviennent pas à ce que je viens de voir) est un film tout en finesse, relique intemporelle du cinéma américain de propagande des années 80 et summum incontesté de la subtilité légendaire de Stallone-Rambo
la promotion de l'intervention en afghanistan a beau toucher parfois le ridicule, l'ensemble est tellement cool, tellement bien mis en scène, tellement Rambo, qu'on ne peut qu'apprécier, malgré les ...
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bande-son remarquable avec notamment une des plus belles utilisations de Mozart au cinéma. quelques belles scènes, surtout la toute dernière, un message chrétien un peu déroutant mais puissamment mis en scène dans la représentation du désert
mais voilà, c'est à peu près tout parce que l'ensemble est chiant comme la pluie (si ce n'est plus qu'elle) et l'esthétique contemplative tombe souvent à l'eau
mais voilà, c'est à peu près tout parce que l'ensemble est chiant comme la pluie (si ce n'est plus qu'elle) et l'esthétique contemplative tombe souvent à l'eau
peut-être le meilleur film de Michael Bay, mais avec un gros défaut : c'est juste interminable
la première heure on s'extasie, c'est juste excellent, très prenant, Bay est un réalisateur talentueux et il manie la caméra avec une créativité trop souvent oubliée. les combats sont supers, on mettrait presque 5 étoiles : bien sûr que c'est un film de pure propagande américaine, mais faut reconnaître que c'est vraiment bon, et ...
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Un deuxième visionnage s'imposait, quatre ans après le premier pendant lequel j'étais finalement passé à côté de l'essentiel du film. Parce que, pour ne mettre que 4/5 à Eyes wide shut, il faut être passé à côté. C'est trop parfait.
Je n'ai pas l'habitude de critiquer les films de Kubrick et je ne fais ici une exception que pour mieux éviter la labyrinthique herméneutique qui culmine dans cette très grande dernière œuvre.
Le ...
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l'araméen, le latin, Jim Caviezel littéralement christique, les acteurs impressionnants, la bande-son parfaite, la réal très originale, maîtrisée et vraiment fascinante, et surtout les regards, que Mel Gibson filme tellement bien, le regard du Christ, le regard de la Vierge, le regard de saint Pierre, le regard de chaque pécheur où l'on voit les tréfonds de son âme.
Gibson signe non une œuvre d'art mais un prodige d'art, les visages ...
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On n'aurait pu trouver meilleur moyen de conclure une si grande série que par un film. Et c'est un bon film et une très bonne conclusion.
Le pari est risqué : finir sur un film, c'est risquer de faire trop court. Malheureusement de ce côté là c'est un peu perdu parce que c'est effectivement trop court. Mais, tout de même, c'est sans doute mieux de finir comme ça que de s'éterniser une saison de plus (même si j'aurais adoré). Un film, ...
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C'est difficile de justifier de mettre 4/5 en ayant mis 1/5 à Mulholland Drive vu comme ce film est lynchéen. Et pourtant, quel bon moment !
Ça n'a aucun putain de sens et c'est un peu frustrant, sauf qu'on passe un si bon moment et on rigole tellement qu'on s'en tape de savoir à quoi ça rime, c'est réalisé d'une main de maître et la BO, constituée d'un unique titre légèrement répétitif, est parfaite.
Ça n'a aucun putain de sens et c'est un peu frustrant, sauf qu'on passe un si bon moment et on rigole tellement qu'on s'en tape de savoir à quoi ça rime, c'est réalisé d'une main de maître et la BO, constituée d'un unique titre légèrement répétitif, est parfaite.
Un extraordinaire film sur la jeunesse et le désir.
La réalisation est lente, très lente, le montage est parfois un peu particulier, la photographie sublime. C'est un film contemplatif, et pourtant on ne peut pas s'ennuyer, parce que chaque scène est portée par la silencieuse mais extrêmement forte tension sexuelle qui imprègne chaque ligne de dialogue.
Je ne vais pas réciter les louanges habituels, tout le monde est d'accord dessus moi ...
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une claque philosophique et auditive difficilement comparable. le propos philosophique voire métaphysique est vraiment génial et trop intéressant, et la BO absolument somptueuse restera dans les annales du cinéma toutes catégories.
l'animation a vieilli mais reste potable, par contre le scénario même s'il a des idées géniales est un peu trop dense et aurait gagné à supprimer ou fusionner quelques éléments
c'est pas culte pour rien, ...
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Difficile d'imaginer plus italien : du théâtre, des contes, des vieux qui sourient de leurs trois dents qui se battent en duel, la Madone, les cloches qui sonnent, les décors napolitains, et, surtout, la langue, omniprésente, pour la forme plus que pour le fond, du bon gros patois italien bien gras et bien caricatural, comme si t'étais chez ton pizzaiolo qui utilise le même torchon pour son four, ses mains, ses vitres et ses pieds (vraie ...
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Connaissant Ken Loach, on s'étonne qu'il eût réalisé une comédie : "tiens pour une foie ça peut être marrant !"
Finalement c'est pas très drôle et c'est vraiment du Ken Loach, le drame social est ici un point de départ pour faire une espèce d'histoire bon enfant avec une happy end un peu niaise à la Robin des bois, c'est assez (voire très) convenu et le temps est toujours aussi dégueulasse en Grande Bretagne, ce qui a achevé de me ...
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Film correct mais décevant quand on sait de quoi Aronofsky est capable. Les acteurs sont bons, les effets spéciaux aussi, les dialogues moyens et le scénario d'ensemble largement sous-exploité là où il y avait le potentiel de livrer une œuvre originale aussi intéressante que le reste de sa filmographie.
On reconnaît bien la patte d'Aronofsky dans sa mise en scène d'une mystique juive très "cinémagénique", mais elle est moins réussie ...
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Oscar largement mérité pour ce cher Philip Seymour Hoffman toujours très bon mais qui embrasse ici la perfection dans un rôle difficile brillamment interprété.
C'est un film très particulier, au rythme excessivement lent, ce qui est d'abord un sérieux défaut avant de se révéler une grande force, le réalisateur parvient à donner à son film et à ses acteurs une intensité bluffante, pour si peu de dialogues et un montage si lent. ...
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Nous étions soldats est certainement un élément singulier de l'interminable anthologie des films sur la Guerre du Vietnam, pour la raison qu'il est littéralement porté par Mel Gibson et qu'il relève plus de la propagande que du cinéma indépendant.
On ne va pas épiloguer (bien sûr que si) sur à quel point Mel Gibson est parfait : il incarne avec beaucoup de force ce rôle taillé pour lui, joue juste et jamais trop, et il sait là ...
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On est souvent déçu quand on revoit un film qu'on avait bien aimé au cinéma en 2014.
Onze ans plus tard, je ne peux que me rendre à l'évidence : La grande aventure Lego est une des meilleurs œuvres du cinéma d'animation, et certainement la meilleure adaptation qu'on aurait pu faire de la bonne vieille brique.
Tout est parfait, mais c'est pas parfaitement lissé, maîtrisé par quelque grand auteur : c'est complètement déjanté – mais ...
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Excellent film sur le milieu carcéral qui fait visiblement proliférer plus qu'il n'arrête le crime. Magistralement écrit, joué et mis en scène, mais on peut se demander si Audiard est conscient d'à quel point rien dans son film n'aurait pu mieux montrer à quel point ces problèmes nous sont essentiellement exogènes.
Ça fait longtemps que j'avais pas vu un bon vieux film français comme celui-ci, et je me rends compte à présent combien la Nouvelle vague a vraiment influencé ce qu'est devenu une partie du cinéma français : des mecs qui marmonnent des banalités en fumant comme des pompiers, sans nous laisser distinguer quelque fil rouge auquel se raccrocher. On est réduit à la contemplation un peu bêta de ces scènes qui s'enchaînent sans jamais ...
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Crédibilité minimale, spectacle maximal. En somme, tout ce que le spectateur attend d'un film qui s'appelle "Anaconda" et qui transpose "Les dents de la mer" en Amazonie, le talent en moins. Même si certains plans, effets et musiques sont étonnement agréables, le casting pourtant aujourd'hui renommé fait le minimum, cependant le film a au moins le mérite de ne pas s'embourber dans les futilités scénaristiques de la plupart des séries B. ...
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Difficile à noter et à critiquer, ce curieux bijou de pédante cinéphilie, admirablement mis en scène, propose un regard assez inédit et très intéressant sur Mai 68, mais où l'on peine un peu à distinguer la stérile glorification du recul pris par le réalisateur face à un scénario quand même bien tordu et à une époque dont il montre toutes les contradictions. Un quart d'heure de moins et une exploration un peu plus explicite des ...
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Thriller à la jolie photographie et aux belles lumières mais ayant le sacré défaut de s'étaler sur deux insoutenables bonnes grosses heures, Equalizer est handicapé par son année de sortie : 2014, le même cru que l'ô combien meilleur John Wick.
Le scénario inintéressant est développé sur une durée épouvantablement longue mais, fort heureusement, le réalisateur a le bon goût d'y mettre fin par la très belle chasse à l'homme ...
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Quelle tragédie d'avoir choisi un acteur aussi ridicule, aussi imbuvable et aussi... blond? que l'atroce Ryan Gosling pour incarner ce personnage !
Connaissant la tête d'affiche je ne m'attendais à rien, et j'arrive quand même à être déçu.
Pas grand-chose de bon à retenir si ce n'est la BO globalement potable (le seul titre vraiment bon est le tout premier) et une colorimétrie soignée.
Une note moyenne aussi élevée et des ...
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Une jolie histoire un peu niaise, pas toujours très intéressante et trop souvent incohérente, qui sert de prétexte au film catastrophe ; heureusement que c'est pas aussi long que Titanic.
La 3D est plutôt sympa mais on en attendait quand même mieux en 2014, on n'est qu'un an avant San Andreas qui fera bien mieux. Le seul point vraiment intéressant de "Pompéi" est d'avoir cherché à montrer la fausseté de l'unité de l'Empire dans la ...
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Une réalisation classique pour ne pas dire sans grand intérêt, un scénario complètement bâclé et seulement prétexte à la conclusion de la série, mais force est de constater que celle-ci est parfaite
Pierrot le fou va bien plus loin que À bout de souffle dans la démolition des règles du cinéma et des façons de faire d'alors. Mais Godard fait la même erreur que dans son premier film : il ne fait rien d'autre que déconstruire, il n'y a ni projet ni ambition.
Belmondo occupe tout l'écran et éclipse la pauvre Karina.
Le principal problème de Pierrot le fou est son scénario dont la pertinence va decrescendo jusqu'à ne plus avoir aucun ...
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Film prometteur mais qui se révèle un peu décevant et parvient même à ennuyer. Le gros point fort du film c'est la caméra de Michael Mann : les images sont sublimes, les plans sont extrêmement soignés, c'est trop beau, surtout à la fin. Le scénario est sur le papier très intéressant et couvre une période historique complexe située précisément entre la Guerre de sept ans et la Révolution américaine, et sera sans doute une ...
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Rréalisation des plus maîtrisées et impeccables. L'idée est intéressante et se suit très agréablement jusqu'à la moitié du film. Arrivé à l'abandon de Lux (onomastique discutable) par Trip, le spectateur comprend que le film fait bien plus que se foutre un peu de la gueule des garçons et des bigots dans une démarche un peu féministe et inoffensive et avec beaucoup de talent. Non, le film se révèle à ce moment être une tribune à ...
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Des effets spéciaux impressionnants et révolutionnaires et quelques bons sentiments qui font passer la pilule du scénario peu inspiré et des clichés fatiguants. Par contre, rien ne pourra empêcher ce film d'être vraiment long et de se perdre dans une multitude de personnages avec, évidemment, la bonne demi-heure de dialogues en trop qui les accompagne.
Sans nul doute possible le meilleur, le plus beau et le plus parfait film de science-fiction qui me sera jamais donné de voir.
La photographie est parfaite, toute en lumière et en nuances de jaune, le Soleil est partout, et quand il y a la moindre zone d'ombre on remarque immédiatement qu'il manque quelque chose ; jamais une œuvre de cinéma n'aura aussi bien montré que la Lumière est tout, et les ténèbres rien.
Le casting, porté par ...
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Les films sur les voyages dans le temps sont rarement à mon goût mais celui-ci est très fort.
Remarquable remake du génial court-métrage "La jetée" de Chris Marker (1962) que j'ai vu par hasard il y a un mois – le réalisateur a eu le bon goût de signaler son adaptation mais ça m'a du même coup spoilé l'intégralité des plot twists – "L'armée des 12 singes" est un excellent film de science-fiction et d'anticipation, qui constitue ...
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J'étais pas parti pour mettre une telle note. Si "La mission" est sans conteste un très bon film, je lui remettre la Palme d'or 1986 me paraissait être d'un enthousiasme un peu excessif. La seule chose irréprochable réside dans la grande qualité de la distribution, dont un Robert de Niro très touchant. Le reste est solide mais un poil décevant : les images sont belles mais il y avait matière à donner une photographie et des plans plus ...
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Ce premier Guillermo del Toro que je tente m'a vraiment envoûté. "La forme de l'eau" est une sorte de mix entre . et La Belle et la Bête, le tout dans une mise en scène un peu à la Wes Anderson ; je m'arrête là pour les comparaisons douteuses. Le manichéisme viscéral et assumé du scénario est bien moins dérangeant que celui d'Avatar (ceci dit Avatar avait le mérite d'être plus original) parce qu'il s'agit bien ici d'un conte, un ...
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Le film-anniversaire du demi millénaire de la découverte de l'Amérique est une œuvre absolument splendide et par trop oubliée dans la filmo de Scott. Les images, les décors et les lumières sont impressionnants de beauté et de méticulosité, au moins autant que ne l'est la somptueuse BO. Depardieu est génial et le film se suit avec beaucoup de plaisir.
Malheureusement la note maximale est un peu empêchée par quelques éléments ; ...
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Un excellent polar qui repose sur un non-sens scientifique et philosophique ahurissant d'incohérence