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Quelque chose ne colle pas dans cette comédie thriller qui semblait pourtant prometteuse et jubilatoire compte tenu de sa tête d’affiche. Pourtant, malgré le talent et la stature indiscutable de Jodie Foster, son jeu en français peine à convaincre et on se demanderait presque ce qu’elle apporte de particulier à ce personnage. D’ailleurs, aucun des autres talentueux comédiens ne tire vraiment son épingle du jeu. La faute à une ...
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Un film d’une indéniable audace et d’une intelligente sensibilité qui propose une adaptation fidèle du conte philosophique éponyme de Stephen King questionnant le regard de l’individu sur son/l’existance, le rapport au temps et l’éco-anxiété. On appréciera les clins d’œil à Mélancholia et le mélange des genres inspiré, du film catastrophe au drame fantastique en passant par la comédie musicale. Toutefois, si la ...
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Un bijou de mise en scène portée par une interprétation incandescente de Mélanie Thierry dans la peau de ce personnage complexe de prostitué cachant un enfant juif au cœur de la Shoah, et qui forme un tandem bouleversant d’alchimie avec le jeune Artem Kyryk.
Néanmoins, dans un contexte de redéfinissions des limites de la sexualité et de lutte contre les différents visages de la culture du viol, force est de constater que cette ...
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« L’amour c’est surcôté » risque bien de devenir, à juste titre, la comédie romantique à ne pas rater du printemps. A travers son histoire d’amour peu banale avec la volcanique Madeleine, Anis, trentenaire sensible, va peu à peu apprendre à accepter ses émotions et à affronter ses doutes et ses démons. Intelligemment écrit et joliment mis en scène, ce film déconstruit l’amour et aborde des sujets brûlants comme la santé ...
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Le faiseur de blockbuster Ryan Coogler s’essaye au film de genre et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il ne le fait pas qu’à moitié. Entre la comédie musicale et le film de vampire, Sinners propose une surprenante et audacieuse allégorie du pillage de la musique noire par les blancs.
Si la première partie du film est aussi glaçante que jubilatoire avec comme point culminant la frénétique fête célébrant la culture noire, ...
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Brady Corbet se révèle en virtuose insoupçonné de la mise en scène dans ce film à la beauté plastique époustouflante, mais aussi en brillant et malin scénariste. Alors que d’aucun s’attendait à un récit d’exil d’un survivant de la Shoah émigré aux États-Unis (ce qui n’aurait sans doute pas été très novateur), Corbet prend le contrepied en se focalisant majoritairement sur la carrière d’architecte de son personnage. ...
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Quand un film s’ouvre sur le Requiem de Mozart, on comprend vite que subtilité et sobriété ne seront pas les maîtres-mot de la direction artistique. Et c’est lourdement le cas pour Mercato qui tombe dans tous les clichés de l’univers du football, qui a déjà plus ou moins injustement mauvaise presse dans l’opinion publique. De plus, le cinéaste ne parvient pas à éviter les pièges de la surexposition, de l’incohérence ...
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Jesse Eisenberg livre un long-métrage très touchant et intelligent sur l’héritage traumatique de la Shoah, thème à partir duquel il tisse une réflexion sur la souffrance psychologique et ses enjeux (la légitimité à aller mal, l’expression de la peine, son impact sur les autres). Kieran Culkin, inoubliable zébulon de la série Succession, trouve dans ce film un rôle qui lui va comme un gant, lui permettant d’exprimer à la fois ...
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Un film culte générationnel, précurseur du thème de la séropositivité au cinéma, qui s’avère incontournable. Attention tout de même à ne pas l’aborder par un prisme contemporain car oui, Les Nuits Fauves est un film qui a vieilli. Certains propos et thèmes traités tels que la banalisation du viol sur mineur, l’irresponsabilité sexuelle, ou encore la toxicité amoureuse n’ont pas leur place dans notre époque. Ce film doit se ...
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Un huis-clos ultra-documenté sur l’attentat de Munich vu du point de vue d’une grande chaîne télévisée américaine sobrement mais solidement mis en scène. Toutefois, si ce thriller offre une immersion passionnante de l’info télévisée des années soixante-dix, il ne faut pas s’attendre à une réflexion constructive et distanciée sur la question israélo-palestinienne. En effet, le film se disperse dans un sentimentalisme ...
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Difficile de parler de ce film sans se répandre en spoilers mais dans les grosses lignes, une bande de trentenaires se retrouve en virée dans la villa de l’un d’eux et Iris, sensible et timide pièce rapportée tente de s’intégrer tant bien que mal pour faire plaisir à son cher et tendre lorsque un événement vient semer la pagaille. Servi par une réalisation pop et moderne, un scénario high concept très rythmé et une une touche ...
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Dans le sillage de Vingt Dieux et ses jeunes agriculteurs jurassiens, Antoine Chevrollier met à son tour en scène sa vision de la jeunesse rurale dans les terres de l’ouest. C’est l’histoire de Willy, lycéen sensible perturbé par sa situation familiale et de son fougueux meilleur ami Jojo, inséparables, unis par leur passion de la moto cross, dont le destin va être bouleversé par un événement aux conséquences désastreuses qui ...
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Un thriller âpre et dérangeant dont les qualités font également les défauts. Son réalisme brut quasi documentaire tend vers le sensationnalisme glauque et la complexité de son scénario le rend dense et pas toujours simple à suivre. L’idée de faire de ce polar une fresque naturaliste des terres déshéritées de la Belgique n’est pas inintéressante mais elle a tendance à distraire et à saturer l’attention du spectateur, à ...
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On aimerait trouver quelque chose à sauver de ce drame érotique qui se veut porteur des enjeux féministes de notre ère mais malheureusement, le projet prend l’eau. Si la volonté de montrer sans détour la sexualité d’une femme d’âge avancé est plutôt assumée et maîtrisée par la cinéaste, notamment par des scènes d’orgasme réellement novatrices par leur traitement frontal, le cheminement pour atteindre cette jouissance est ...
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En 2024, « Les Goonies » n’a pas pris une ride et se regarde avec beaucoup de plaisir. La magie de ce film réside dans un rythme effréné qui embarque dès les premières minutes, des personnages attachants et des décors somptueux (aussi bien l’univers souterrain que la petite bourgade de bord de mer où vivent les enfants). Mais surtout, on retrouve le mythe inépuisable de la bande de potes qui se connaissent depuis toujours, vivent ...
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Un drame social et familial extrêmement puissant et tristement d’actualité qui dresse le portrait d’une jeunesse périphérique gangrenée par la violence et la haine. Par le prisme de cette famille brisée par la radicalisation fasciste de l’un des siens, les cinéastes tendent à montrer comment l’amour, la filiation et la fraternité sont peu à peu supplantés par l’incompréhension, la rupture du dialogue et finalement ...
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Une étoile pour le générique qui se trouve être l’élément le plus inspiré de ce film d’un insipidité affligeante.
Après « L’amour ouf » de Gilles Lellouche, les frères Boukherma proposent à leur tour leur fresque sur la jeunesse de France périphérique. Et si celle de Gilles Lellouche avait péché par sa représentation un peu trop caricaturale et fantasmée de son objet, celle des Boukherma est transcendante d’authenticité. L’histoire du roman de Nicolas Mathieu est retranscrite dans une mise en scène grandiose, sublimant chaque détail, ...
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Une comédie fraîche et irrévérencieuse qui dresse le portrait d’une étudiante qui tente de vivre librement sa sexualité malgré le carcan familial et communautaire juif duquel elle n’est pas encore tout à fait émancipée. Un film imparfait mais prometteur qui révèle de nouveaux talents comme la comédienne principale Rachel Sennott et la réalisatrice Emma Selingman, visage et plume d’une nouvelle vague cinématographique de ...
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Indéniablement, un vrai spectacle et une vraie expérience de cinéma qu’il est bien assez rare de rencontrer en France pour qu’on prenne le temps de le souligner. Gilles Lellouche est un réalisateur généreux et passionné qui a livré une œuvre d’une réelle richesse et beauté visuelle, contenues notamment dans des séquences grandioses comme celle de l’éclipse. Nul doute que Gilles Lellouche voue à son film un amour ouf. Et ...
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Dans une ville déshéritée de l’Oklahoma où les guerres de bandes font rage, Ponyboy et Johnny observent les nuages et lisent des poèmes. Ces deux jeunes paumés fuient leurs familles dysfonctionnelles, la précarité et la masculinité toxique en tentant de laisser libre cours à leur sensibilité et leur innocence d’adolescents mais sont rattrapés par l’inéluctable violence de leur environnement naturel.
De ce teen-movie de bandes ...
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Une petite pépite méconnue de Coppola qui donne à voir toute la créativité et la poésie de ce grand cinéaste et qui nous transporte en apesanteur dans un univers aussi violent que suave. Ce conte désenchanté explore avec sensibilité les thématiques de la famille, de la marginalité et du passage vers l’âge adulte au travers des figures de ces deux frères, le plus jeune, complètement « fucked up », en quête d’affection et de ...
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Dans la dense et inégale filmographie de François Ozon, on est habitués aux scénarios farfelus, mais Quand vient l’automne atteint des sommets. A tel point qu’on ne s’ennuie pas une seconde. Associé à une photographie élégante qui témoigne d’un regard sensible sur la Bourgogne à l’honneur et sur les thèmes de la vieillesse et des dysfonctionnements familiaux, ce film dévoile un charme inattendu et on ne peut plus ozonien.
Malgré son excellent travail dans son précédent film « L’événement », Audrey Diwan convainc beaucoup moins dans cette réadaptation post metoo / female gaze d’Emmanuelle. On en attendait beaucoup de cette cinéaste (assistée de Rebecca Zlotowski à l’écriture) rompue aux enjeux féministes et qui avait si bien su filmer l’itinéraire d’un corps de femme dépossédé puis réapproprié dans « L’événement ». Mais ce ...
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Un film qui, en apparence, avait tout pour faire rêver. Un mélange des genres signé Jacques Audiard sur la transidentité, mettant à l’honneur un quatuor de femmes dont une actrice transgenre, c’est tout ce dont on avait besoin en 2024. Pourtant, ce film dont la forme plastique et les parti pris audacieux sont parfaitement maîtrisés, ne transcende pas. Les genres du thriller et de la comédie musicale sont très bien exécutés ...
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Certes, compte tenu du budget colossal et du scénario de fait déjà écrit, le pari de la réussite peut sembler plus aisé à relever. Toutefois, ce serait faire preuve de mauvaise foi que de ne pas reconnaître que ce film est un spectacle de haute volée qui ne nous ment pas une seconde sur la marchandise. Bien qu'il ne manque pas de tomber dans les pièges du blockbuster d'époque à certains moments (prévisibilité, surjeu et ...
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Si le style pop et survitaminé côtoyant l'absurde de Monia Chokri avait pu en perturber plus d’un dans l’audacieux Babysitter, la cinéaste convainc le public avec cette comédie romantique sociale qui donne à voir tout le talent du cinéma québécois. Sans perdre sa patte cinématographique unique et affinant sa fibre comique, Monia Chokri développe avec une grande finesse le récit de cette liaison passionnée sur fond de lutte des ...
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Une nouvelle réussite pour James Gray qui continue sa passionnante exploration de la communauté juive new-yorkaise par le prisme cette fois des thèmes de l'intensité du sentiment amoureux et de la maladie mentale. La précision quasi documentaire avec laquelle le cinéaste dépeint ces motifs est finalement son principal défaut puisque son geste trop analytique rend le film assez froid à certains égards. Ajoutées à cela des performances ...
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Dupieux nous ressert (sans trembler ;) son génie de la comédie, son écriture brillante et son goût insatiable pour le surréalisme dans ce nouveau projet. Comme à son habitude, le cinéaste déploie un espace de liberté et de créativité dans lequel les comédiens semblent beaucoup s'épanouir, donnant ainsi lieu à des scènes tordantes et percutantes. Le motif de la mise en abyme multicouche, un peu lourd et redondant à certains ...
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Un premier coup d'essai très réussi pour Michael Dichter qui nous embarque dans les territoires déshérités des Ardennes pour une aventure palpitante oscillant entre le thriller, le drame social et le récit d'apprentissage. Le jeu des acteurs, aussi bien les trois attachants débutants que les confirmés Emmanuelle Bercot et Raphaël Quenard, est d'une fluidité et d'un naturel impressionnants et malgré quelques lourdeurs scénaristiques ...
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Sans surprise, le film se focalise presque exclusivement sur les déboires d'Amy Winehouse, sa toxicomanie et sa relation amoureuse destructrice, laissant totalement de côté la carrière de la chanteuse (son processus créateur, son rapport à l'industrie...) et nous en apprend finalement moins qu'un article du Sun.
On loue toutefois la prestation de Marisa Abela dans le rôle principal et celles des rôles secondaires qui font de ce film un ...
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Un film qui peine à trouver son rythme, s'éternisant sur les histoires personnelles peu intéressantes de ses personnages afin de bien insister sur leur statut de looser, ce qu'on avait déjà compris dès les premières secondes. Enlisé dans son ton et sa forme trop appuyés, ce film manque finalement d'âme et de spontanéité.
Une belle performance de Juliette Binoche dans ce drame psychologique de bonne facture malgré un récit qui manque parfois de finesse et de nuances.
Un divertissement efficace, pop et moderne mais une intrigue qui laisse à désirer, mettant de côté la relation homoérotique entre les deux protagonistes au profit d'un triangle amoureux banal et stéréotypé que même la magnétique Zendaya ne parvient pas à rendre interessant.
On peut critiquer cette bande de bobos parisiens nombrilistes et quelque peu stéréotypés mais il faut bien avouer que l'alchimie entre eux est palpable et que la magie comique opère aussi bien grâce à l'interprétation des acteurs qu'au sens du gag de Guillaume Canet. On se marre allègrement devant les pétages de câble mémorables de François Cluzet ou devant les interventions loufoques de l'attachant Nassim. Le filme pêche finalement ...
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Une adaptation nébuleuse et peu accessible de l'univers déjà dense crée par Philip K Dick. On peine à comprendre les enjeux de cette intrigue pourtant prometteuse, noyée par la pluie diluvienne et la brume épaisse que Ridley Scott nous offre un peu trop à outrance.