Guigui Paul
Membre depuis le 8 avril 2023
Films
SériesEmissions
Une première moitié entre thriller et road movie, balisée mais relativement divertissante, mais Spielberg se vautre ensuite dans des visions familiales, religieuses, animales et extraterrestres laides, mièvres et quasi autoparodiques, aussi éculées et répétitives que les fameux éclairages lumineux chers au cinéaste. Spielberg recycle poussivement sa filmographie. Un bel hommage à Jacques Pradel, néanmoins!
Un film classique dans ses thèmes (deuil, culpabilité et rédemption) mais ce drame familial n'est pas pesant grâce à la légèreté de son traitement solaire et la qualité du casting. J'aime décidément beaucoup Valerio Mastandrea, déjà excellent dans les méconnus "Ciao Stefano" et "Fais de beaux rêves".
Un produit techniquement compétent mais dont le récit est répétitif et déjà vu, les personnages inconsistants et la durée de deux heures excessive pour un scénario aussi léger. Un "blockbuster" de série B passable mais qui sent le réchauffé.
Du Blumhouse dans toute sa splendeur: scènes d'exposition bavardes et longuettes, mise en scène anonyme, rythme mollasson, images ternes, personnages insipides, casting fadasse, mixage tapageur de la bande-son...le héros est niais, manque de crédibilité et les sautes d'humeur hystériques de sa copine façon "L'exorciste et "L'amie mortelle" sont répétitives plus crispantes et risibles que troublantes. Il reste deux, trois plans gore ...
Lire plus
Lire plus
Un film fantastique qui n'est pas déplaisant à suivre mais qui est un peu longuet et reste très classique dans ses effets (silences suivis de saturation sonore, apparitions surnaturelles furtives) et son récit de trauma et de rédemption finale.
Un film policier classique traitant de la solitude (thème récurrent chez Dario Argento) et de l'addiction. Une oeuvre modeste, sobre, se refusant au gore et au baroque. Une tentative à l'époque de moderniser le "giallo", de le remettre au goût du jour avec l'utilisation des portables, d'internet, de la musique électro techno dans un style visuel nerveux, froid et épuré. Le rythme et l'intrigue sont plus serrés que dans les précédents ...
Lire plus
Lire plus
Une oeuvre plutôt soignée sur la forme (photographie, décors), un casting prometteur et une tentative ambitieuse de moderniser le mythe de Frankenstein mais le film est hélas étrangement désincarné ennuyeux et vain car ses personnages cabotins et ses enjeux scénaristiques nous paraissent trop distants. Un ratage pas totalement inintéressant mais mieux vaut revoir "Bonnie and Clyde" et les précédentes adaptations dont le méconnu "La ...
Lire plus
Lire plus
Un (léger) cran au-dessus des deux opus précédents, en bonne partie parce que Neve Campbell revient au premier plan et donc on y gagne selon moi en incarnation et en conviction. Le récit se recentre sur elle (et son duo avec sa fille), sur sa vie tourmentée, et ce n'est pas plus mal parce que les personnages principaux des épisodes 5 et 6 ne m'avaient pas marqué, là il y a un côté "intimiste", un peu plus prenant dans la première heure ...
Lire plus
Lire plus
J'aime bien Rachel McAdams et elle s'en sort encore plutôt bien ici mais que faire avec de tels personnages, les acteurs sont un peu livrés à eux-mêmes...le premier quart d'heure qui introduit le duo au travail est plutôt prometteur mais ensuite dès le crash d'avion horriblement CGI-sé on tombe dans un jeu de massacre poussif, à la caractérisation prévisible et limitée, et étiré péniblement sur presque deux heures. Un Sam Raimi ...
Lire plus
Lire plus
Une sorte de redite du premier SILENT HILL du même Christophe Gans, en moins bien, moins léché sur la forme et dans l'atmosphère. Le thème du deuil me touche mais sur le sujet j'ai vu des films plus fins et émouvants comme LE CERCLE INFERNAL de Richard Loncraine ou PHANTASM de Don Coscarelli. Je crois Christophe Gans sincère dans ce qu'il cherche à transmettre mais il y a trop d'effets appuyés et parfois maladroits (le final, les flash ...
Lire plus
Lire plus
La direction d'acteurs est plutôt bonne mais étrangement on passe beaucoup plus de temps avec les proches de l'handicapée (réunis dans une grande et belle piscine car ils ont de l'argent!) plutôt qu'avec l'handicapée elle-même...j'aurais préféré que le film épouse plus souvent son point de vue plutôt que de la réduire à une sorte de faire-valoir des autres personnages et "performances" émotionnelles du casting. Au final on a ...
Lire plus
Lire plus
Vu ce soir en avant-première. Nouvelle adaptation fantaisiste de l'oeuvre de Bachman/King , bordélique dans sa structure, hétérogène dans son ton, son scénario: le film se veut apparemment sérieux mais son "message" (par ailleurs exploité en mieux, maintes fois, dans d'autres dystopies...) est tellement explicatif, l'écriture si didactique; la caractérisation si caricaturale et l'humour si poussif qu'il est difficile de s'intéresser à ...
Lire plus
Lire plus
Une bonne surprise, le film n'est pas fondamentalement utile parce qu'il n'offre que peu d'innovations par rapport à l'excellent film/livre d'origine mais ça reste joliment fait. Pour chipoter ça met un peu de temps à démarrer, la voix off n'est pas vraiment nécessaire, deux scènes présentent des FX quelque peu discutables (Dujardin rétréci face à sa femme puis sa fille) et les attaques animales sont moins tendues et effrayantes que ...
Lire plus
Lire plus
Un film ennuyeux et plat à tous les niveaux: mise en scène, scénario, direction d'acteurs et rythme. Il faut croire que la science fiction, comme le fantastique, est un genre exigeant qui ne réussit pas aux français! C'est quand même bien dommage, vu le budget investi...
Sorte de remake boursouflé du beau "A bout de course" de Lumet. Superficiel, Interminable (deux heures et quarante-deux minutes), bavard, sursaturé de musique, de "performances" cabotines et/ou de personnages pénibles (pauvre Sean Penn!!) et larmoyant dans son épilogue. Oscarisable.
Un univers au visuel et à la bande-son toujours aussi séduisants, un rythme soutenu font de ce TRON: ARES une grosse production divertissante et plaisante.
Un chien bien dressé et un "pitch" qui intrigue au début mais la minceur du scénario et la répétitivité des situations provoquent vite l'ennui et non les frissons et la tension escomptés. Le réalisateur aurait pu couper facilement trente minutes de son film..
Malgré une écriture manquant de finesse et une fin modifiée qui tombe un peu à plat, cette adaptation d'un roman jugé inadaptable est un "road movie" cruel, implacable, parfois touchant, et bien joué. Efficace et prenant.
Quelques jolis plans minimalistes et deux scènes 'choc" mélodramatiques plus ou moins inattendues ne rattrapent pas un scénario léger, un rythme mollasson et une durée excessive (des scènes musicales assommantes et longuettes). Un film assez ennuyeux et vain au final.
Le rythme du film est assez soutenu et son final musclé est plutôt sympathique, pour le reste on a un peu l'impression de voir un remake des "Compères" de Francis Veber mais sans le talent du scénariste et de ses acteurs..
Un thriller assez balisé mais qui se regarde sans difficulté grâce à une courte durée et un rythme relativement soutenu. Dommage pour les scènes d'action la plupart du temps mal filmées...
Cette nouvelle version de DRACULA par le réalisateur de SUBWAY est assez bancale.. Tout n'est pas à jeter: il y a quelques scènes réussies et notamment une dernière partie relativement prenante entre romantisme action et éclats sanglants , des costumes et décors assez soignés, une partie du casting qui s'en sort convenablement (Zoe Bleu, Christoph Waltz)...à côté de ces quelques points positifs, il y a aussi une histoire déjà vue, un ...
Lire plus
Lire plus
Un drame aux personnages assez attachants et au traitement fin et léger, dans un cadre soigné. La révélation d'une réalisatrice/scénariste/actrice!
Une dernière partie plutôt efficace, enfin prenante , mais le reste est poussif, plan-plan dans la réalisation et le rythme, bâclé dans l'écriture. Une tentative de thriller prometteuse mais trop inégale au final, dommage. Le duo Mallaury Wanecque/Samy Bouajila s'en sort correctement.
Plutôt sympathique cet hybride "od school" entre le thriller "psychologique" et le film de requin. L'intérêt tient essentiellement au duel entre le tueur charismatique et sa dernière victime séquestrée mais tenace. Le pitch prometteur n'est pas complètement tenu (j'aurais aimé personnellement plus de victimes et plus de requins!), il y a les habituelles facilités scénaristiques et bande-son fatigante, une conclusion prévisible mais il ...
Lire plus
Lire plus
Une dernière partie avec quelques idées et personnages sympathiques (Ralph Fiennes) mais globalement desservie par des situations trop souvent déjà vues et la réalisation tapageuse et laide de Danny Boyle.
Un sujet potentiellement touchant mais film trop long, dilué, plombé par une voix off et une musique insistantes. On aurait aimé un traitement moins démonstratif, plus subtil et cinématographique.
Quelques petites facilités de scénario et une fin en deçà (la dernière phrase reste jolie) mais le plaisir "old school" pratiquement disparu de voir des paysages et des animaux non numériques, le charisme de ses stars et quelques attaques animales qui ont de la gueule. Un film qui semble annoncer d'autres "survival" réussis comme "Le territoire des loups" et "Rogue". Un bon petit film d'aventures!
Le thème du deuil impossible a du potentiel et le climat mortifère qui en découle, convenablement soutenu par le casting et la musique, fait parfois mouche. Malheureusement la réalisation plan-plan de David Cronenberg, la mollesse du rythme et l'intrigue espionnage complotiste nébuleuse bavarde et ambigue empêchent le film de vraiment décoller et de nous émouvoir, c'est le paradoxe d'un sujet universel mais dont le traitement alambiqué ...
Lire plus
Lire plus
Le film se regarde sans ennui particulier mais sans passion non plus, la faute à un scénario et à des enjeux limités. Le cabotinage d'Alban Lenoir est un peu fatigant et les scènes de courses automobiles sont correctes, sans plus.
En dépit de quelques ellipses narratives abruptes et effets (spéciaux) visuels "datés"/bâclés essentiellement dans le bref affrontement final (rayons laser et éclairs lumineux colorés à la STAR WARS?) LA FORTERESSE NOIRE reste plus de 40 ans après sa sortie un film absolument unique et envoûtant. Une photographie, des décors, des cadrages en Cinémascope et une musique sublimes qui parviennent à composer un climat onirique et ...
Lire plus
Lire plus
L'équipe du méconnu "Je suis à vous tout de suite" revient dix ans plus tard avec ce nouveau joli film dont le scénario parait un peu décousu au départ mais dont l'intérêt grandit au fur et à mesure de la projection. Une oeuvre parfois émouvante portée par la justesse de son interprétation (mention spéciale à Félix Moati) et la douceur de son ambiance provençale ensoleillée. Un film qui aurait mérité une distribution en salle plus généreuse...
Un scénario vain aux enjeux peu impliquants, une lumière et des décors déprimants, des acteurs figés qui semblent sortir du musée Grévin...une petite qualité tout de même, le film ne vous soutirera qu'une heure et trente-trois minutes de votre vie. Soderbergh et Koepp cachetonnent.
Une « comédie » fantastique dont l’humour noir tombe lamentablement à plat et dont les scènes horrifiques aux effets spéciaux CGI perfectibles sont mal amenées et expédiées, manquant singulièrement d’efficacité. Il manque au récit un rythme, un vrai savoir faire dans l’élaboration des scènes « choc » et une écriture plus rigoureuse (l’opposition entre les frères, le fonctionnement confus du singe..) Peut-être que la ...
Lire plus
Lire plus
Un acteur principal concerné et une première moitié de métrage classique mais plutôt posée et prenante, malheureusement Fabrice Du Welz saborde ensuite le sérieux de son entreprise par une mise en scène aux effets pachydermiques (arrêts sur image, utilisation pompière de la musique, visuel vhs) et une écriture grossière voire risible des situations et personnages: le double de Marc Dutroux - un Sergi Lopez cabotin- , chantant et ...
Lire plus
Lire plus
Un personnage et des sujets un peu insaisissables,
mais un film qui touche par intermittence grâce à sa douce mélancolie et son casting.
mais un film qui touche par intermittence grâce à sa douce mélancolie et son casting.