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Impressionnant de par sa mise en scène et son sens inouï du récit, deux valeurs cardinales du cinéma qui sont rarement aussi puissantes dans un film français, dans un film tout bonnement. On sent à la fois une maîtrise et un côté vertigineux partout, ça suinte la mise en scène, ça suinte le cinéma. Arthur Harari est un cinéaste rare et qui mériterait plus de reconnaissance déjà du public, bien que ses films soient exigeants, il ...
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Très agréablement surpris par la réussite de ce film sur la comédie française, bien écrit, drôle, touchant, loufoque et subtilement réalisé, pour une comédie, c'est rare de sentir la mise en scène se hisser au niveau de son récit et offrir un rythme qui à la fois accompagne la narration et la sublime, lui apporte une autre dimension. Et j'ai beaucoup ri et la durée du film pour une fois est juste, pas plus, pas moins, 1h15, beaucoup ...
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D'habitude je ne suis pas sensible aux films de Christopher Nolan et à ce genre de blockbusters, là, il faut dire que le film impose son rythme singulier fait d'introspection et de questions existentielles qui n'alourdissent pas le récit, au contraire lui donne une vraie dimension à la fois onirique et humaniste, et le film en devient même touchant. Chapeau Nolan !
Envie d'un blockbuster de l'été, hélas ça n'est pas pour moi, certes c'est divertissant, mais rien ne prend pour moi et le temps passe sans qu'il ne se passe grand chose. Reste une ode à l'amitié et des sentiments doucereux mais touchants. Vive l'été !
Film étonnant et touchant de bout en bout, avec un léger bémol sur la fluidité du script. Mais ça n'empêche en rien d'être pris par les personnages, les liens entre eux, l'absurdité du récit et sa drôlerie et son inventivité. Mads Mikkelsen est très touchant, dans un rôle qu'on n'a peu l'habitude de le voir, comme quoi, c'est un immense acteur pour celles et ceux qui en doutaient. L'aspect psychologique est un poil retors et mis en ...
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J'y allais sans a priori et sans du tout connaître le "background" du projet et du réal concepteur. Au début, ça m'a pris, j'ai été emporté, puis petit à petit l'aspect plus psychologique et gore du film m'ont moins touché et il m'est resté un goût d'inachevé en sortant du film. Certes, la mise en scène est inventive et tendue et chapeau pour ça, d'autant plus pour un jeune réal de 20 ans, ça promet, encore faudra-t-il qu'il ait ...
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Un bon cru Nakache Toledano, chronique douce amer, autant sensible que drôle, avec un premier rôle pour le jeune ado qui remporte la mise. Mise en scène inventive au service des émotions et de l'aspect chronique. Grande BO !
Film assez classique et pourtant touchant, notamment grâce à la fluidité du récit, à la belle incarnation de tous les rôles secondaires et bien sûr de part l'interprétation magistrale de l'acteur principal dont je ne connaissais rien avant de découvrir ce film. Il est juste alors que son rôle est casse-gueule ! Acteur à suivre... Robert Aramayo !
Film touchant et drôle. Le duo de comédiens nous fait ressentir ce qu’est une amitié à la fois miraculeuse et conflictuelle, complémentaire et vivifiante.
Je le recommande pour toutes ces raisons !
Je le recommande pour toutes ces raisons !
Un film qui m’a plu par son rythme et sa mise en scène à la fois sensible et spectaculaire, un peu moins réceptif au récit. En revanche le personnage de Marty est puissant et autant détestable qu’attachant et Timothée Chalamet est impressionnant !
Un film qui m'a surpris et étonné tout du long, j'ai été cueilli alors que je n'avais pas trop d'infos sur le film. Drôle, décalé, plein d'autodérision tout en restant sincère, humain et sensible. Les mots inclassable, ovni, oui, on peut les employer pour ce film, en même temps, je le trouve bien plus direct et touchant que les films qu'on classe ainsi, on le reçoit avec une fraîcheur et spontanéité qui font du bien.
Un duo de ...
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Très agréablement surpris par ce film, son inventivité, sa drôlerie, sa noirceur aussi, j'ai beaucoup ri et Laurent Lafitte est époustouflant ! Mention spéciale à Mr Fraize ! Un film à voir pour se délecter !
Sorrentino fidèle à lui-même, flamboyant et inventif avec des scènes fortes visuellement et un gros travail sur la bande-son, et puis aussi dans ses travers, un peu trop dense et bavard. En reste du pur plaisir et un acteur gigantesque : Toni Servillo !
A la fois étonné et circonspect par le film, grand succès et surtout une pléthore de nominations aux Oscars, très étrange, film singulier et qui mélange les genres, mais bon, de là à ce que ce soit l'un des films les plus forts de 2025. Mais peut-être suis-je passé à côté du propos politique sous-jacent, n'étant pas un adepte du film de genre. A voir pour l'expérience.
Peut-être mon film préféré du grand Jacques Audiard. Tout est beau, juste, précis et ambitieux dans ce film, le récit, les personnages, la bande-son et le travail de la mise en scène. Un grand film, une bascule dans l'art de Jacques Audiard.
C'est le premier film que je vois de Kelly Reichardt, et j'ai été à la fois séduit et circonspect par son cinéma, son univers, le rythme du film qui est l'intention première, ralentir, laisser vivre le personnage principal, le tout à contre-courant du cinéma de la vitesse et du trop plein contemporain. Alors, oui, ça infuse et on est pris en profondeur, on sent et comprend ce que veut nous faire vivre la cinéaste, mais bon, parfois, on ...
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Du grand James Gray. Film d'époque et pourtant foncièrement contemporain. Un film sur l'enfance, ses joies, ses espoirs, avec en prime un grand Anthony Hopkins qui traverse le film comme le cinéma contemporain depuis tant d'années.
Un pur chef-d'œuvre, un film vibrant, fébrile, profond, existentiel, avec un Joaquin Phoenix bouleversant et une mise en scène d'une élégance et justesse folles. A voir et revoir, un film à aimer.
Grand film. Mais que dire de plus sur tout ce qui a été dit sur ce film ? Peut-être la surprise de sa réussite et la confiance qu'elle donne à des films français qui se veulent exigeants et populaires. Mais bon, il n'y a pas de recettes. Alors, il faut le voir, et le revoir.
Un beau film à la fois populaire et attentif à son récit et à ses personnages. Bien sûr, une fresque d'époque peut toujours être un peu figée, ici, le tout finit par décoller et prendre, autant par la force d'incarnation de tous les acteurs, Reda Kateb en tête bien sûr, sans oublier la toujours juste et touchante Sarah Giraudeau, que par la confiance au réalisateur en son histoire et à ce qui est infra, sensible, à l'humain qu'il y ...
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Rarement vu une mise en scène aussi inventive, prodigieuse, poétique, virtuose et trouble à la fois. Et un travail considérable et sidérant sur le son. Un film à voir et aussi à écouter.
Film sensible, subtil, sur un fil, élégant, doux, drôle, profond, et dont le vrai sujet est le rapport mère fils et comment fait-on face à la disparition. Noé Debré est un scénariste important qui compte, il montre avec ce 1er film qu'il est aussi un réalisateur à suivre.
Grand film qui prend son temps et impose son rythme tout en malice, douceur et percussions, surprises et drôlerie. Et enfin de la mise en scène. Vive Guiraudie à son sommet !
Film si singulier qu'il m'a fallu un peu de temps pour trouver la bonne distance avec, et une fois trouvée, je l'ai trouvé brillant, inventif, férocement drôle et libre. Un joyeux concentré de trouvailles visuelles et narratives tout en assumant une forme débridée. Cinéaste à suivre.
Un film d'animation français qui fait une vraie proposition et tient un univers et un récit comme rarement on le voit, et qui pour autant est populaire. Une vraie réussite.
Que dire de ce John Woo ?! Un grand film malade, qui happe du début à la fin et dont on ne ressort pas indemne. Tout est dit.
L'un des thrillers les plus ingénieux et virtuose que le cinéma est engendré. A ce niveau de virtuosité on ne peut que s'incliner et sans cesse le voir, le revoir et prendre du plaisir, un plaisir qui terrifie, d'autant plus que le film est d'une profonde tristesse. Merci Brian De Palma ! Et un grand John Travolta à son sommet.
Chef d'œuvre absolu intemporel bien que marqué par une époque, car la mise en scène est si virtuose qu'elle transcende le récit, c'est l'essence du cinéma et le plaisir qui va avec, un pur bonheur et une musique inoubliable.
Fan de De Palma, je n'ai pu qu'apprécier et prendre un énorme plaisir en découvrant ce film tout à fait classique, mais qui offre une place à la parole du cinéaste, comme rarement on l'a entendu. Merci à Brian et aux deux réals.
Touché par ce film, qui pourtant est très bavard mais laisse déborder les sentiments et la complexité d'un amour avec beaucoup de profondeur, de joie et de tristesse. Les acteurs sont impressionnants de justesse.
Un bon cru Jarmusch qui se savoure sur la durée, avec les résonnances et les échos existentiels entre les 3 différentes histoires, si éloignées et si proches. Des acteurs aussi brillants qu'émouvants. Un ton inimitable, la patte de Jim !
Film minimaliste et touchant, l'air de rien, émouvant, et Guillaume Canet qui réussit (ce qui n'est pas systématique) à incarner avec autant de désespoir que d'énergie vitale, de subtilité que de fragilité, il donne vie à son personnage, une vraie réussite de ce côté-là.
Film étonnant, drôle, à la fois original et difforme, improbable et réussi, inqualifiable et populaire, un film totalement surprenant, à la fois agaçant mais jouissif !
Un film d'une fraîcheur et d'un naturel qui fait du bien, et pourtant ça a dû être un travail de précision, travail mis en valeur par la mise en scène à hauteur des personnages et toujours à la bonne distance. Le film est drôle et touchant. On vit pleinement avec les personnages et la galerie foisonnante d'enfants de la colonie maintient une cohérence tout en mettant en avant la pluralité et la variété des personnages (en dehors des ...
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Bouleversant et drôle, mélancolique et absurde, fin et toujours sur la corde, un film profondément humain qui ne paie pas de mine, mais qui développe un vrai sens du récit et de la mise en scène. Et l'acteur principal sorti de nulle part a un corps et une présence immédiate qui font basculer le film dans une vérité, une sincérité belle et complexe.
Un film qui affirme une mise en scène pleine d'espace et de mouvement, une tension rythmée et efficace tout en laissant la part belle aux personnages. Et une image faite par le grand Darius Khondji, qui donne du relief et une identité forte à l'ensemble.