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Pourquoi s'acharner sur cette production Gaumont ?
Si le sujet est intéressant, le scénario ne s'impose pas, ses personnages et situations sont peu captivants, et les comédiens souvent talentueux dans d'autres films, comme L. Bekhti, ne peuvent guère sauver les meubles.
L'image se voudrait élégante selon certaines règles, d'usage dans la publicité.
Une musique peu inspirée vient solliciter l'émotion (dans les 10 dernières minutes, on ...
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Vu ce jour, dimanche 8 mars 2026, après le résultat des César (soirée maudite, a dit un sage). C'est un chiffon mou, plein de clichés, un empilement de scènes plus mauvaises les unes que les autres. Cela aboutit à un spectacle navrant, qu'on a vraiment du mal à regarder en face. De bons acteurs ne peuvent rien sauver de ce naufrage.
Sûrement le meilleur film interprété par Brigitte Bardot pour ceux qui n'ont jamais vu "Le Mépris" et, hélas, certains "cinéphiles" au goût contestable, qui ont vu les deux films.
C'est mon cas et jamais le film de Clouzot ne m'a semblé remarquable, il a la lourdeur de ce cinéma français qui dominait la scène dans les tristes années 50, avant que les jeunes gens de la Nouvelle Vague ne fassent un temps les poussières, qui depuis sont ...
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Rien ne va dans ce pauvre film, ni l'intrigue, ni la description d'un milieu sans intérêt, ni le jeu des comédiens. L'affiche du concert français qui mélange les torchons et les serviettes est assez grotesque. Et, cerise sur le gâteau, on découvre que la musique du film est signée par l'artiste qui chaque mois dans "Rock and folk" joue l'arbitre des élégances, B. Burgalat, qui, après cette "création", perd à mes yeux toute crédibilité.
Vu le 12 décembre 2025 au Méliès de Montreuil, excellente salle.
Ce qui faisait le charme du Canto Uno, auquel j'aurais pu accorder 4****, malgré, déjà une longueur excessive, s'est évaporé.
J'ai eu l'impression pénible d'un ressassement, d'une répétition fastidieuse de scènes vues dans le premier film.
La seule "nouveauté" est l'apparition des deux Américains, l'homme ne présentant strictement aucun intérêt, la jeune femme, ...
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Vu le 10 décembre 2025 au Méliès, l'excellent cinéma de Montreuil.
J'avais un peu perdu de vue le travail de Jérôme Bonnell, dont j'avais aimé plusieurs films, en particulier "Les Yeux clairs".
Le sujet du film est très captivant. Les premières scènes provoquent de fortes émotions. On se sent comme étouffé par le climat moral détestable qui règne dans la maison bourgeoise d'un notaire normand du début du XXème siècle.
On aurait ...
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Film vu il y a un certain temps, sur lequel je m'autorise à émettre un jugement assez négatif, pour répondre à certaines critiques quasi délirantes, en particulier celui de soniadidierkmurgia, auteur de 4295 (!) critiques. On pourrait ajouter malicieusement : plus de 4000 critiques ...et aucune de bonne. Celui-ci s'autorise à écrire une diatribe contre la Nouvelle Vague, imitant, semble-t-il, l'exemple que donne J. Lourcelles dans un ...
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Vu sur Arte le 12 novembre 2025. Scénario assez lourd (=2/5) mais le sujet n'est pas sans intérêt.
Style déplorable (=1/5), pas grand chose à sauver, comment un film aussi raté de ce point de vue a-t-il pu être accepté à Cannes et recevoir un César, grand mystère pour moi ?
Fâcheuses influences lelouchiennes, scènes non dialoguées "soutenues" par une musique lourdement assénée, nombreux plans décoratifs, l'aboutissement de ...
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Film vu le 12 novembre au Cinétampes, 91150. Je trouve que beaucoup trop de commentateurs professionnels ou amateurs ont fait la fine bouche devant ce remarquable film. J'ai vu presque tous les films de Marcel Pagnol, lu ses livres et la biographie de R. Castans et plusieurs livres remarquables sur son travail. J'ai vu plusieurs documentaires tv à son propos, mais aucun d'entre eux ne m'a procuré le plaisir et l'émotion éprouvés à la ...
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(Entre)vu le 16 octobre 2025 à la Cinémathèque française. J'y allais pour Julie Christie et lire le nom du scénariste Frederic Raphael sur le générique de début me faisait espérer d'apprécier le film. Mais j'ai été rapidement accablé par le parti-pris de montrer des personnages sans qualités et d'insister sur la bêtise ou la laideur physique et morale de certains d'entre eux. La réalisation n'a rien de convaincant, les grotesques ...
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Film passionnant, acteurs remarquables, belle photographie. Rohmer à son meilleur, ce n'est pas rien.
Tout simplement, un des meilleurs films de son époque et qui garde toute sa valeur aujourd'hui. A voir et à revoir.
Sujet intéressant, mais scénario et réalisation assez plats. Reconstitution étriquée. On se laisse, malgré tout, prendre un instant par une pointe d'émotion, mais on en a un peu honte.
Faible. Scénario approximatif. Photographie médiocre. Comédiens accablés par un dialogue navrant et un filmage mou. Comment cette entreprise sans espoir a-t-elle pu arriver à terme et surtout comment le responsable de la programmation de la chaine Polar+ a-t-il cru possible de nous servir hier soir, jeudi 24 juillet 2025 un plat réchauffé pour ne pas dire avarié ?
Mystère. Une prime spéciale pour Samuel Le Bihan, improbable psychologue ...
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Vu en dvd en avril 2025. Le sujet de ce film me semblait intéressant et trouvant le dvd dans la médiathèque de ma ville, je me suis réjoui de pouvoir le voir. Mais après quelques minutes, j'ai déchanté. Le dialogue est le plus mauvais que j'ai pu entendre depuis longtemps dans un film français. Des acteurs, qui par ailleurs ont prouvé leur talent, en sont lourdement accablés et ne peuvent sauver le film du ratage. Une approche ...
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(Re)vu en avril 2025, à la Cinémathèque française, hélas dans une copie assez médiocre. Cela n'empêche pas un spectateur normalement constitué, d'apprécier l'élégance et la délicatesse du travail du scénariste Sam Raphaelson et, surtout, du grand Ernst Lubitsch, le Prince de la comédie à Hollywood.
On espérait que Nakache et Toledano se maintiendraient à leur meilleur niveau ("Le Sens de la fête") mais ce n'est pas vraiment le cas.
Si le couple que forment Noémie Merlant et Pio Marmaï force la sympathie et si les thèmes croisés de la consommation qui conduit au surendettement et de l'urgence à agir pour lutter contre les catastrophes climatiques qui nous menacent sont tout à fait dignes d'intérêt, on déplore certaines ...
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(Re)vu en avril 2025 à la Cinémathèque française. J'avais vu ce film lors de sa première sortie à Paris et acheté, beaucoup plus tard un dvd assez correct. Cette séance a été un enchantement, j'ai aimé plus que jamais ce très bon film qui ne présente, à mes yeux, aucun défaut majeur. Le atouts les plus forts, à côté d'un scénario fort bien construit, sont le jeu des comédiens, bien choisis et parfaitement dirigés, une mise en ...
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Vu en avril 2025 à la Cinémathèque française. Le point fort du film est l'interprétation de Reda Kateb et, plus fugitivement, de certains de ses partenaires. Le point négatif est la confusion de la prise de son ou la diction de certains des interprètes qui fait qu'on ne comprend pas une partie non négligeable du dialogue. La musique est parfois envahissante. Le filmage abuse quelque peu des jump cuts et de la caméra portée, comme un ...
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Vu en septembre 2024 à la Cinémathèque française. C'est un très bon film, Bob Rafelson donne à son ami Jack Nicholson un de ses meilleurs rôles, le scénario est tout à fait intéressant, solidement construit et offrant des espaces de liberté aux comédiens et à la mise en scène. On se souviendra, en particulier de la séquence de l'embouteillage, qui pourrait figurer dans une sélection de ce que le cinéma américain a donné de ...
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Remarquable, chaque nouvelle vision confirme que Jacques Rozier et ses comédiens, Yveline Céry en tête, ont été inspirés en tournant ce film à l'éternelle jeunesse. La partie parisienne est très bonne, la partie corse exceptionnelle, les scènes réussies se succèdent sans faiblir jusqu'à la séquence du départ du port, inoubliable, un des sommets du cinéma français.
Vu à L'Empire, lors d'une avant-première , à l'automne 1978, je crois. J'avais apprécié l'intrigue, le beau travail des comédiens,C. Deneuve, S. Frey, Florence Delay, Antoine Vitez, J.-F. Stévenin, la superbe photographie de R. Aronovich, la musique de Michel Portal et les musiques de Bach, Schubert et, surtout, Mozart (grâce à ce film j'ai connu les quintettes à cordes) et la grande allure de la mise en scène d'Hugo Santiago. Il se ...
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Revu le 30 janvier 2025 à la Cinémathèque française. Copie passable venant de Suisse, double sous-titrage, ce qui distrait un peu. Mais le film sort vainqueur de l'épreuve et pour moi, il reste le plus émouvant parmi les films de son auteur.
(au passage, on ne dira assez jamais de mal de l'opportuniste G. Sellier, qui vient de produire un pauvre livre pour dire que les auteurs sont , par la faute de la politique de la Nouvelle Vague, des ...
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Vu le 24 janvier 2025 sur TMC. Je connaissais vaguement le thème du film. Comédie plutôt ratée. Scénario assez banal et peu travaillé, dialogue assez pauvre que les comédiens ne peuvent sauver. Réalisation sans qualités particulières. On apprend finalement que "Bis" est signé par D. Farrugia, ce qui confirme la mauvaise opinion que nous nous faisions de son talent. Le film a été vu par 1,5 million de spectateurs, il a donc été "bien vendu".
C'est un très bon film, avec des défauts qu'on peut oublier, la musique en général et la chanson assez pénible qu'on nous inflige au début et à la fin et quelques faiblesses de jeu dans certains rôles secondaires.
Peut-être certains éléments du scénario auraient pu être améliorés, ce qui se passe dans le dernier quart d'heure est un peu décevant.
Mais le film a du style, dans la plupart des séquences l'action progresse avec ...
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Film revu le 2 septembre 2024 en vidéo à la Cinémathèque française.
Une confirmation du talent rare de Guillaume Brac,qui sait nous toucher avec un minimum d'effets, offrant à ses comédiens professionnels ou amateurs des scènes où ils peuvent s'imposer.
Bernard Ménez trouve ici un de ses meilleurs rôles, rappelant ses grands moments chez Jacques Rozier.
Solène Rigot, dont nous guettons les moindres apparitions depuis ses débuts crée ...
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Le film ne démontre pas une grande vitalité cinématographique, on suit un récit un peu languissant, on apprécie certains des comédiens, le contenu social est assez intéressant. Une séquence retient l'attention, celle de l'escalade. Un temps fort quand Jim et Aymeric finissent par renouer leur relation.
Le film est remarquable et incite à essayer de voir les films de Patricia Mazuy qu'on ne connait pas encore.
Mise en scène très expressive qui fait ressentir les affects des personnages.
Beaucoup d'humour.
Même si, de ci de là, on peut observer des détails moins bien maîtrisés, le bilan reste tout à fait positif.
Mise en scène très expressive qui fait ressentir les affects des personnages.
Beaucoup d'humour.
Même si, de ci de là, on peut observer des détails moins bien maîtrisés, le bilan reste tout à fait positif.
Scénario et filmage guère convaincants.
Ce qui sauve les meubles, c'est la présence de deux comédiens qui font honneur au cinéma français, le grand Jean-François Stévenin, dans un de ses derniers rôles et la remarquable Géraldine Pailhas, qui une fois de plus, ne déçoit pas, toujours on pensera avec gratitude à l'un de ses premiers rôles, dans le dernier film de Maurice Pialat, "Le Garçu".
Les comédiens sont plutôt bien dirigés, ...
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Revu à la Cinémathèque française en juin 2024.
Film "punk" selon son auteur qui disait quelques mots avant la projection. On s'interroge...?
Le scénario soutient l'intérêt et le filmage démontre une certaine habileté.
Ce qui fait, à mes yeux la force du film est la présence de Jean-Pierre Léaud, remarquable une fois de plus et qui dit un dialogue souvent juste et même inspiré ( dans sa dernière scène). *****
Autre point fort, ...
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Je n'avais guère apprécié ce film quand je l'avais vu lors de sa sortie.
Je l'ai revu 40 ans plus tard, hier soir (10/06/2024), à la tv.
Après avoir lu quelques articles flatteurs, je me disais que peut-être j'étais passé à côté d'un bon film, mais non, je confirme que les recherches d'originalité des auteurs n'aboutissent guère.
De Miller, je retiens les deux premiers films et "Garde à vue", une réussite "dans son genre", même ...
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Film découvert en mai 2024 à la Cinémathèque française dans la rétrospective consacrée à William Friedkin. Copie restaurée en parfait état.
Dans son genre (policier survolté), le film tient la route.
On peut ne pas apprécier une bande-son envahie par une musique tonitruante qui martyrise quelque peu le tympan.
Le personnage principal, est incarné par un acteur assez médiocre (William Pedersen) et, en dehors, peut-être de W. Dafoe, ...
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Un des meilleurs films d'un des plus grands cinéastes. Première vision inoubliable il y a plus de 40 ans et depuis, chaque fois que je l'ai revu, le film ne m'a pas déçu.
J'attendais beaucoup de ce film et j'ai perdu bien vite mes illusions.
L'auteur a une fâcheuse tendance à "faire le malin", en nous montrant des personnages qui devraient nous amuser et nous toucher, dans des scènes "pleines d'une fantaisie"...bien laborieuse.
Malgré le jeu de Céleste Brunnquell, on se lasse de toute cette vaine agitation et on attend la fin du film.
L'auteur a une fâcheuse tendance à "faire le malin", en nous montrant des personnages qui devraient nous amuser et nous toucher, dans des scènes "pleines d'une fantaisie"...bien laborieuse.
Malgré le jeu de Céleste Brunnquell, on se lasse de toute cette vaine agitation et on attend la fin du film.
Je connaissais la chanson qu'ont sublimée les musiciens et musiciennes de jazz. Première remarque : la version originale de cette chanson est une pauvre chose bien raide et on se dit que le compositeur(?) a eu bien de la chance que le jazz se soit inspiré de sa "pauvre guenille pour en faire un riche manteau".
Que vaut, pour moi, le film, vu il y a peu à la Cinémathèque française qui rend hommage à la comédie hollywoodienne ?
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Très bon film, un des meilleurs de la série, "Ma nuit chez Maud" étant hors-catégorie, un des grands films français de cette période.
Ce court métrage, fait avec des moyens très modestes, est supérieur à la majorité des films français d'hier et d'aujourd'hui.
For ever Mozart et Beethoven !..., sur lesquels Rohmer a écrit un livre remarquable, mais aussi : For ever Rohmer !
Ce court métrage, fait avec des moyens très modestes, est supérieur à la majorité des films français d'hier et d'aujourd'hui.
For ever Mozart et Beethoven !..., sur lesquels Rohmer a écrit un livre remarquable, mais aussi : For ever Rohmer !