Mikaël D
Membre depuis le 5 octobre 2023
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C'est une très vieille dame prise au piège de ses mensonges.
Y a-t-il de bons mensonges ?
C'est une histoire d'amitié, de fifélité et d'amour.
Le scénario est complexe, et la belle mise en scène est au service du sujet.
Un beau film, porté par un trio d'actrices formidables.
Bravo à Scarlett Johansson d'aller à contre-courant avec ce film ambitieux.
Quel courage aussi, vue la haine ambiante chez tous les bien-pensants holywoodiens en ...
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Un jeu de massacre, des dilemmes moraux indécidables, et le portrait impitoyable de l'adolescence à la dérive. Donc du très lourd. Une mère démente, deux frères rivaux, tels Caïn et Abel - le fils préféré, riche avocat matérialiste, le plus jeune, chirurgien humaniste au passé humanitaire – leurs épouses qui se détestent, leurs enfants hors d’atteinte. Jusques là ça va ou ça pourrait aller. Mais la tragédie s’enclenche. ...
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Il y a dans ce film quelques instants de grace, mais le délire critique qui l'entoure reste pour moi incompréhensible.
Les 3h30 passent sans ennui - grand talent du cinéaste - mais le film finit par rejoinde les défauts du personnage principal: mollesse et indécision. La passivité du héros, très bien interprété, devient à la fin insupportable.
L'actrice principale existe vraiment, magnétique, elle a une indéniable présence.
De beaux ...
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Le film a le mérite de nous raconter de façon très détaillée comment une jeune fille de 17 ans, par sa ténacité, a permis de faire connaitre au monde entier l'un des plus grands artistes du XXème siècle, Keith Jarrett, via le succès planétaire du Köln Concert, enregistrement du concert donné à Cologne dans des conditions assez rocambolesques.
Le film est donc centré sur Véra beaucoup plus que Keith. Les fans du pianiste ne peuvent ...
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Il y a de très belles choses dans ce film. Des moments forts, magnifiques, magiques.
Il faut quand même accepter les 30 premières minutes 100% voix off en norvégien, donc ce n'est pas pour tout public.
Mais après on est récompensé.
Et la jeune actrice principale Ella Overbye (désolé je ne trouve pas le O barré sur mon clavier) donne à son personnage une profondeur rare.
Il faut quand même accepter les 30 premières minutes 100% voix off en norvégien, donc ce n'est pas pour tout public.
Mais après on est récompensé.
Et la jeune actrice principale Ella Overbye (désolé je ne trouve pas le O barré sur mon clavier) donne à son personnage une profondeur rare.
Bon d'accord ça met au moins 30 minutes à démarrer (on craint au début le plus grand accident industriel de la carrière de WA) mais après ... après ... on est pris, on est surpris, on jubile, c'est élégant, très sombre, ça va vite, ça va crescendo au sein d'une intrigue amoureuse et criminelle très bien menée. Après leur tour de chauffe, chacun des acteurs, chacune des actrices, révèlent leur très grand talent, avec en ...
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Revoir ce bijou est un bonheur absolu.
Beaucoup d'émotion dans cette chronique familiale qui restitue la France des années 60-70 avec délicatesse et sincérité.
Un scénario très riche, d'excellents dialogues, une façon de filmer beaucoup plus travaillée qu'il n'y parait.
Des scènes de flash-back à pleurer, avec l'aide de Mozart ou de Cosma.
Et des scènes à hurler de rire comme la visite de Michel Galabru ou l'apparition éclair de ...
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Deux soldats soviétiques partent dans la neige à la recherche du ravitaillement pour leur petite troupe.
En chemin ils vont rencontrer l'armée nazie, des civils, neutres, résistants ou collabos, des femmes, des enfants, des vieillards. La désolation, la solidarité, la faim, le froid, La confusion des enjeux, l'espoir et le désespoir, la fraternité et la peur, la trahison, la mort, la folie. Et au bout du chemin, le destin de chacun des ...
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Un bon scénario, des acteurs en état de grâce, alors qu'est-ce qui ne marche pas?
Peut-être trop de confiance dans ce qui précède, et surtout une mise en scène lente, en longs plans fixes, une succession de gestes et de scènes inutiles, répétés, de silences lourds, sans aucune tension, ni aucune idée de cinéma.
Ce qui vide le film de tout enjeu, de toute émotion, un comble vu le sujet.
Un peu comme si le réalisateur ne voulait pas ...
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Vu par hasard à la télévision, découvert donc 60 ans après sa sortie (!), un incroyable choc !
Perfection de la reconstitution, de la mise en scène, des dialogues, de Belmondo, et de la vingtaine de seconds rôles, trognes des années 60' qu'on a plaisir à retrouver, et dont le personnage est immédiatement présent au bout de deux répliques ! La palme à Georges Géret, "de Colombes", et à François Périer.
La folie de la guerre, du ...
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La scène d'ouverture laisse présager le meilleur et on se farcit un thriller poussif avec des acteurs ternes, des meurtres en pagaille mais sans aucun enjeu, et surtout sans le plaisir ni la jubilation des grands films des Coen. spoiler: Le message final avec la révélation trop longtemps repoussée d'une amitié virile qui console des traitresses est affligeant.
Bref revoyez plutôt les classiques ou les chefs d'œuvres moins ...
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Pourquoi 4 étoiles alors que je trouve la façon de filmer pauvre, la construction de l'intrigue monotone, et les scènes de procès épuisantes par leur utilisation du procédé très artificiel de faire suivre systématiquement une nouvelle piste par une image, une scène ou un dialogue nous signifiant que c'est une impasse?
Eh bien parce que la dernière demi-heure est extraordinaire, que le scénario arrive à une complexité quasi ...
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C'est vrai qu'il faut saluer l'ambition esthétique du cinéaste, même si pour moi ce film est très vain, un jeu de massacre plutôt lourd et complaisant. C'est stupidement transgressif, l'humain étant avili en permanence avec délectation. Les nombreuses scènes de sexe sont le plus souvent tristes ou sordides. Comme beaucoup de commentaires sur ce site, je m'étonne du simple "avertissement", sans interdiction aux - 12 ans, car certaines ...
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C'est mon film préféré de Fellini, avec le trop méconnu Il bidone (et son immense interprète Broderick Crawford).
La première heure a vieilli même si on la suit sans déplaisir.
Puis vient une sublime scène de music-hall, et comme aurait pu dire Borges, on comprend tout ce que Fellini doit à Woody Allen.
Le dernier quart d'heure est absolument scotchant, terrible, rattrapé in extremis par un petit sourire inoubliable de Giulietta.
La première heure a vieilli même si on la suit sans déplaisir.
Puis vient une sublime scène de music-hall, et comme aurait pu dire Borges, on comprend tout ce que Fellini doit à Woody Allen.
Le dernier quart d'heure est absolument scotchant, terrible, rattrapé in extremis par un petit sourire inoubliable de Giulietta.
Quelle ambition ! Recréer pendant plus de 2h la vie d'une famille juive modeste en Algérie, depuis le début de la guerre d'indépendance jusqu'à son départ vers la France.
C'est vrai qu'il y a du Pagnol dans ce film: la gloire de mon père, l'Algérie de ma mère.
Ceux qui ricanent devant les films de Claude Lelouch détesteront le nouveau film d'Alexandre Arcady, les autres l'adoreront.
Et ceux qui comme moi ont traversé cette époque ...
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Ils sont beaux mais si insipides. Une rom-com affligeante, souvent gênante même. Comment peut-on s'inspirer de "Beaucoup de bruit pour rien" cette géniale pièce de Shakespeare - le mot n'est pas trop fort, il faut la voir sur cette scène, c'est stupéfiant de charme, d'élégance, de profondeur, d'humour débridé - et aboutir à cette indigeste purge ?
Le sujet des films de Pascal Thomas c’est la célébration de la vie. Donc c’est tout : l’amour des femmes, les enfants, la famille, la nature (campagne, rivières, ciel, mer, soleil, orages), les animaux, la culture, la musique, tout ça dans une France d’avant : le cinéaste a 78 ans, mais quelle jeunesse ! C’est peu dire que le film est totalement libre, foutraque comme toujours, avec même parfois des accents … buñueliens. La ...
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Bon ça décolle lentement, comme un gros cargo, mais après on a plein de scènes magnifiques. Le problème c'est qu'on n'a plus l'habitude de voir des gens aussi humains sur un écran. Très beau film.
Beaucoup de qualités "techniques" et d'ambition, une scène d'ouverture bluffante, mais un scénario très décevant. Pour ma part je n'ai ressenti aucune émotion mais bien plutôt un grand vide. Et utiliser si peu, et de façon si insignifiante, la sublime Adèle Exarchopoulos, je trouve que c'est vraiment impardonnable. Le message tellement (trop) actuel sur l'apologie de "la différence" et sur les fameuses "limites de l'humain" ne s'incarne ...
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Fraternité amicale ou relation toxique ? Dans un village perdu, au sein d'un groupe de copains en galère, la gouaille de l'un dérape vite vers l'humiliation publique de l'autre. Des épreuves - la femme, le danger, la perte, la séparation - révèleront les faiblesses et la force du lien. Le réalisateur alterne des plans qui suivent des acteurs au plus près et une vraie vision du village, de son atmosphère et de la nature environnante. ...
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Il faut arrêter d'encourager QD, ce dandy très malin, en criant au génie. C'est d'une bêtise abyssale, il n'y a pas une minute de cinéma, l'interprétation est effroyable (on me dit que c'est volontaire, mais ça reste effroyable), à l'exception de Raphaël Quenard, souvent touchant, mais bon, pas de quoi faire une thèse. Le scénario est inepte, vraiment honteux. L'ellipse finale, mais qui ose encore faire ça? La vision des gens et de ...
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C'est Zone Interdite à Wall Street. Pas d'enjeu. Pas d'émotion. Le style docufiction qui se termine avec les inévitables cartons et inserts nous expliquant comment ça s'est fini dans la réalité. Le tout enrobé d'une mise en scène à l'arrache, très mode, qui nuit en fait au récit. Compte tenu du casting et du sujet, une déception.
Maniérisme. Audace. Emotion.
Audiard place très haut l'Art cinématographique.
Et ça fait un bien fou.
Audiard place très haut l'Art cinématographique.
Et ça fait un bien fou.
Ce film de Fabienne Godet est une bonne surprise.
L'idée de départ est marrante, le casting parfait,
Salif Cissé est une découverte, il a une vraie présence, de l'élégance et du charisme. A suivre !
Denis Podalydes fait passer de très belles choses, très profondes, dans certaines scènes.
Revoir Aure Atika est toujours un délice.
Clara Bretheau rappelle Emilie Watson, toute en sensibilité.
Le scenario est globalement de qualité mais ...
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Un film-monde.
C'est lent, baroque, imprévisible, blasphématoire, excessif, intelligent, bouleversant, très mystérieux.
Un moment à la fois étiré et fulgurant.
Que les gens ironiques passent leur chemin.
C'est très profond, et d'une stupéfiante beauté.
C'est lent, baroque, imprévisible, blasphématoire, excessif, intelligent, bouleversant, très mystérieux.
Un moment à la fois étiré et fulgurant.
Que les gens ironiques passent leur chemin.
C'est très profond, et d'une stupéfiante beauté.
Brody est stupéfiant, Guy Pearce a une indéniable présence, la musique est très originale.
Pour le reste, c'est inepte, prétentieux, faussement humaniste, et surtout d'un ennui indescriptible.
Enfin, la manipulation des différents contextes religieux et historiques est souvent très gênante.
Pour le reste, c'est inepte, prétentieux, faussement humaniste, et surtout d'un ennui indescriptible.
Enfin, la manipulation des différents contextes religieux et historiques est souvent très gênante.
Je vais au cinéma depuis très longtemps et c'est la première fois qu'en sortant j'ai été à la caisse pour demander comment ils envisageaient de me rembourser la place.
Joaquin Phoenix a deux jeux de scène: un rire nerveux ou fumer sa clope en reversant la tête en arrière pour expulser la fumée. Lady Gaga s'en sort mieux et fait parfois passer un peu d'émotion.
Plus de 2 heures de vide absolu, histoire minimale, numéros musicaux ternes ...
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Indiscutablement 2 ou 3 scènes très émouvantes, un bon scénario, et la belle présence des acteurs de second rôle.
Mais la direction de l'acteur principal, l'absence de mise en scène (ce ne sont que des plans rapprochés qui s'enchaînent au même rythme), l'incapacité à nous "rendre" la musique, et le côté sur-dialogué, m'ont perdu dans ce Nord de carte postale des années 50.
Je ne suis peut-être pas le bon client (j'y ai été ...
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J'ai aimé ce film nostalgique, sentimental, légèrement douloureux, d'un cinéaste de 87 ans (!!) qui a fait plus de 70 films (!!!) et qui a contribué à forger l'imaginaire cinématographique de beaucoup de Français.
Il y a une liberté, une épaisseur humaine, et une ambition derrière la naïveté, ce qui nous change de certains films récents qui semblent générés par une AI ou par des gens qui n'ont rien vécu vraiment. Certains ...
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Quel film ! Et quel culot aussi! Le genre de film que la presse massacre le plus souvent. Donc gros risque, mais à l'arrivée une grande réussite.
Une mise en scène inspirée et aussi très virtuose (parfois un peu trop au début, mais ça passe vite), certains plans magnifiques et peu courants, un beau scénario et une très belle histoire d'amour, quatre acteurs principaux fabuleux (dont Adèle E et François C au sommet), un twist dans le ...
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Au milieu de ce film sidérant, il y a une longue scène où Demi Moore se maquille devant sa glace. A mon avis, cette scène est déjà dans l'Histoire du cinéma. Dans tout le film, ce qu'elle accepte de faire, de montrer, de jouer n'a pas d'équivalent pour une star de 60 ans en terme du risque pris, ou peut-être Stefania Sandrelli dans la Clé.
Le film est éprouvant mais jamais terrifiant. Il est totalement passionnant et on y repense ...
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Interminable purge.
Acteurs nuls, actrices nulles.
Lorsque ce n'est pas du théâtre filmé caricatural ou un cours de philosophie pour les nuls, on a droit à quelques beaux plans qui font passer quelques secondes agréables.
FFC reste l'immense artiste qu'on sait, et qu'on a tant aimé, mais personne n'a du oser lui dire que franchement, là, c'était juste pas possible.
Acteurs nuls, actrices nulles.
Lorsque ce n'est pas du théâtre filmé caricatural ou un cours de philosophie pour les nuls, on a droit à quelques beaux plans qui font passer quelques secondes agréables.
FFC reste l'immense artiste qu'on sait, et qu'on a tant aimé, mais personne n'a du oser lui dire que franchement, là, c'était juste pas possible.
Un film politique d'une beauté et d'une force peu communes.
Comment la théocratie islamiste iranienne opprime à l'extérieur, mais également rentre dans les familles et les détruit.
Chaque personnage a sa chance pourtant, et les deux filles, la mère et le père sont inoubliables.
La seconde partie du film débute par une scène d'interrogatoire chez des "amis", en plan fixe, qui prouve qu'il suffit d'un rien pour marquer au fer rouge la ...
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Une hôtesse de lap dance très poussée passe une semaine avec le jeune fils d'un oligarque russe.
L'actrice est vraiment formidable, les seconds rôles aussi, la réalisation est très solide.
Pourquoi alors un tel ennui, une tel sentiment d'infantilité stérile, parsemé des inévitables "fuck" et "fucking" toutes les 30 secondes, pourquoi cette ambiance en permanence hystérique pour rien ?
On nous bassine à longueur de presse avec la ...
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