Theo
Membre depuis le 6 novembre 2023
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Il y a une ironie particulièrement féroce à confier le destin de l'humanité à un homme qui a consacré son existence à la dépouiller. Avec *Digger*, Alejandro González Iñárritu imagine un monde où la catastrophe écologique ne suscite pas tant une prise de conscience qu'une nouvelle occasion, pour ceux qui l'ont provoquée, de se rendre indispensables. Digger Rockwell, magnat texan du pétrole incarné par Tom Cruise, appartient à ...
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Il y avait mille manières de faire de *Notre salut* un film mort. Emmanuel Marre pouvait transformer Vichy en décor prestigieux, la collaboration en démonstration morale, son personnage principal en monstre commode et les années 1940 en cette imagerie historique parfaitement reconstituée que le cinéma contemple parfois avec la satisfaction d’avoir compris le passé. Il choisit exactement l’inverse. Inspiré par la correspondance ...
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Il fallait sans doute un cinéaste venu du documentaire pour saisir ce que *To Catch a Predator* avait de profondément fictionnel. Sous l’apparence d’une émission d’investigation se déployait déjà toute une dramaturgie : une maison transformée en décor, des inconnus attirés vers un lieu dont ils ignoraient les règles, des caméras cachées, des acteurs jouant des adolescents, une équipe attendant dans l’ombre et, au centre de ...
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Il y a quelque chose de profondément juste dans la manière dont *Garance* refuse de faire de l’alcoolisme un spectacle. Jeanne Herry ne filme pas une chute vertigineuse, encore moins une succession de scènes à performance où l’ivresse deviendrait le prétexte à toutes les démonstrations. Elle regarde une femme vivre. Une femme qui travaille, aime, plaisante, déménage, rencontre, désire, traverse les fêtes et les angoisses, avance ...
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Il y a quelque chose de presque cruel dans la manière dont *L’Invitation* commence par nous faire rire d’un couple dont on comprend très vite qu’il ne sait plus très bien comment s’aimer. Joe et Angela ne sont pas au bord de l’explosion : ils ont dépassé ce stade. Ils vivent plutôt dans cette zone moins spectaculaire et peut-être plus inquiétante où chaque détail du quotidien est devenu susceptible de réveiller un vieux ...
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Il suffisait presque d’une mauvaise décision pour transformer *L’Inconnue* en exercice de style : souligner le fantastique, jouer avec les différences entre les sexes, expliquer les règles du phénomène ou faire du changement de corps une machine à situations. Arthur Harari prend heureusement le chemin inverse. Chez lui, l’impossible ne vient pas interrompre le réel : il s’y installe. David Zimmerman, photographe solitaire ...
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Il y a une belle contradiction au cœur de *The Dog Stars* : Ridley Scott filme un monde qui semble avoir retrouvé toute son immensité après la disparition de presque tous ceux qui l’habitaient, mais raconte cette immensité avec un scénario qui, lui, ne cesse progressivement d’en réduire les possibilités. Le film est souvent beau, parfois réellement émouvant, traversé par quelques éclairs d’un cinéma presque contemplatif que ...
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Il y a quelque chose de presque trop beau dans le paysage de *Fjord*. Une eau parfaitement enchâssée entre les montagnes, des parois immenses, une lumière froide qui donne à la Norvège des allures de monde débarrassé du désordre humain. Cristian Mungiu comprend immédiatement ce que ce décor peut lui offrir : non pas une carte postale, mais une contradiction. Car derrière cette nature majestueuse, stable, apparemment indifférente aux ...
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Il existe des films qui racontent une histoire, et d’autres qui semblent vouloir modifier, presque imperceptiblement, notre manière d’habiter le temps. *Soudain* appartient à cette seconde catégorie. Ryūsuke Hamaguchi part pourtant d’une matière que le cinéma pourrait facilement rendre pesante : le vieillissement, la maladie, la dépendance, l’épuisement professionnel, la difficulté de prendre soin des autres dans un monde qui ...
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Sans spoilers:
Avec La Fin d’Oak Street, David Robert Mitchell part d’une image presque enfantine dans sa simplicité : au cours d’une promenade dans le Michigan, le cinéaste s’est imaginé un dinosaure apparaissant derrière une clôture de banlieue, près d’un garage et de poubelles. De ce télescopage entre l’extraordinaire et le désespérément quotidien est né son film le plus ample, un spectacle de science-fiction produit ...
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Il serait tentant de regarder *Le Parrain – 3e partie* comme une nouvelle démonstration de puissance, un ultime chapitre destiné à prolonger les guerres de succession, les alliances clandestines et les cérémonies familiales de la saga. Ce serait pourtant méconnaître sa nature profonde. Francis Ford Coppola ne filme plus ici la conquête d’un empire, mais son épuisement moral. Plus qu’une suite, le film prend la forme d’une coda ...
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Il y a, au cœur de *Retour chez ma mère*, une angoisse très contemporaine : celle de l’adulte que la précarité ramène, malgré lui, dans le regard infantilisant de ses proches. Éric Lavaine part d’une situation immédiatement lisible — une quadragénaire contrainte de réintégrer le foyer maternel — et en tire une comédie d’observation souvent juste, attentive aux rites minuscules par lesquels une famille impose sa loi : la ...
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*Spider-Man: Brand New Day* porte un titre presque provocateur. Après des années d’aventures interconnectées, de catastrophes cosmiques et de nostalgie multiverselle, pouvait-il réellement offrir à Peter Parker ce nouveau départ promis ? Destin Daniel Cretton répond par un fillte, qui retrouve une vérité essentielle du personnage : Spider-Man n’est jamais aussi intéressant lorsqu’il sauve le monde que lorsque Peter Parker peine ...
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Il faut une certaine intelligence pour filmer la stupidité sans simplement s’y vautrer. *Zoolander* y parvient souvent, parfois brillamment, mais pas avec assez de constance pour transformer sa formidable intuition en satire pleinement accomplie. Ben Stiller imagine un monde où la beauté constitue à la fois un métier, une morale, une hiérarchie sociale et une manière d’éviter toute pensée susceptible de froisser le visage. Dans cet ...
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En s’attaquant à *L’Odyssée*, Christopher Nolan ne choisit pas seulement d’adapter l’un des récits fondateurs de la civilisation occidentale. Il se confronte à une histoire devenue si familière que ses images semblent précéder le film lui-même : la mer hostile, les dieux capricieux, les monstres, les tentations, l’épouse qui attend et l’homme qui cherche à rentrer. Son principal défi consiste donc moins à raconter le ...
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Sébastien Vaniček avait devant lui un exercice aussi excitant que périlleux : pénétrer dans l’univers d’*Evil Dead* sans se laisser posséder par ses automatismes. Il choisit intelligemment de ne pas traifilm en conserve la grammaire — la contamination, les corps profanés, les objets domestiques détournés, la caméra livrée à une énergie démoniaque — mais tente d’en déplacer le centre de gravité. Derrière le déluge de ...
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Il existe des films que l’on admire. D’autres que l’on aime. D’autres encore qui semblent, pendant quelques heures, abolir la distance entre l’écran et tout ce que l’on attend secrètement du cinéma. *Kill Bill: The Whole Bloody Affair* appartient à cette dernière catégorie.
Réunir *Kill Bill* en un seul mouvement ne revient pas à juxtaposer deux morceaux déjà connus. C’est révéler une architecture. Une respiration. Une ...
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Toy Story 5 a quelque chose d’assez fascinant : c’est un film qui sait très bien pourquoi il existe, mais qui ne parvient pas toujours à transformer cette raison d’être en nécessité absolue. Il ne donne jamais l’impression d’être cynique ou paresseux ; au contraire, il est visiblement fabriqué avec soin, intelligence et respect pour ce que la saga représente. Mais il reste traversé par une tension presque permanente entre ...
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*Backrooms* est un film d’atmosphère avant d’être un film de récit, une expérience de malaise avant d’être une mécanique d’horreur pleinement satisfaisante. Kane Parsons adapte moins un phénomène Internet qu’une sensation : celle d’un lieu qui n’aurait jamais dû exister, mais qui semble pourtant avoir toujours été là, tapi derrière les murs du réel. Et c’est dans cette intuition que le film trouve sa beauté la plus ...
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Il y a quelque chose d’assez fascinant dans Le Vertige, parce que Quentin Dupieux semble y avoir trouvé un sujet qui épouse presque trop parfaitement sa manière de faire du cinéma : prendre une idée simple, presque idiote quand on la résume, et la pousser jusqu’à ce qu’elle devienne à la fois une blague, une inquiétude et un petit miroir déformant de notre époque. Ici, un homme arrive chez son ami avec la certitude que notre ...
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Disclosure Day est un film qui donne souvent envie d’y croire plus qu’il ne parvient totalement à nous y faire croire. C’est peut-être ce qui le rend à la fois attachant et frustrant : on sent, presque à chaque plan, la noblesse de l’intention, la puissance du geste, le désir sincère de Steven Spielberg de revenir vers cette zone du cinéma où l’inconnu n’est pas seulement un spectacle, mais une manière de regarder ...
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La Bataille de Gaulle – L’âge de fer est un film qui donne d’abord envie d’être défendu, presque avant d’être jugé. Parce qu’il arrive dans le paysage français avec une ambition qu’on ne peut pas feindre de ne pas voir, parce qu’il ose penser grand, large, historique, romanesque, populaire, parce qu’il refuse la petite musique prudente du biopic commémoratif et tente de transformer une figure déjà statufiée en ...
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The Mandalorian and Grogu est un film que j’aurais aimé aimer davantage, parce qu’il arrive avec tout ce qu’il faut pour réveiller une vieille tendresse de spectateur : un duo devenu immédiatement iconique, une galaxie familière mais encore assez vaste pour promettre des détours, un cinéaste qui connaît parfaitement les boutons émotionnels de son univers, et ce plaisir très simple de retrouver Star Wars sur grand écran après des ...
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Soudain l’été dernier est de ces films qui donnent l’impression d’avoir été tournés non pas pour raconter une intrigue, mais pour ouvrir une serre mentale où chaque fleur serait belle, vénéneuse, trop mûre, presque coupable d’exister. Adapté de Tennessee Williams, scénarisé par Williams et Gore Vidal, réalisé par Joseph L. Mankiewicz, porté par Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn et Montgomery Clift, le film sort en France ...
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L’Expérience, titre original Das Experiment, est un thriller allemand d’Oliver Hirschbiegel, écrit notamment par Mario Giordano et Christoph Darnstädt, porté par Moritz Bleibtreu, Christian Berkel et Oliver Stokowski, et sorti en France le 21 mai 2003. Le film s’inspire du roman Black Box de Mario Giordano, lui-même nourri par l’expérience de la prison de Stanford, cette étude comportementale pensée pour durer deux semaines et ...
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French Connection garde aujourd’hui une puissance presque insolente, parce qu’il ne ressemble pas à un polar fabriqué pour flatter le spectateur, mais à un morceau de ville capturé à vif. Le film a cette qualité rare des œuvres qui semblent avoir été tournées avant même d’avoir été “mises en scène” : New York y apparaît comme un espace sale, froid, nerveux, saturé de bruits, de regards et de mouvements parasites. William ...
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Je voulais vraiment aimer ce film plus que je ne l’ai aimé, parce que tout, sur le papier, promettait une œuvre fiévreuse, dangereuse, presque nécessaire : le retour de Lynne Ramsay, l’adaptation du roman d’Ariana Harwicz, Jennifer Lawrence et Robert Pattinson enfermés dans une histoire de couple, de maternité, de désir et d’effondrement mental, après une présentation en compétition à Cannes et une sortie française le 29 avril ...
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Michael est un film étrange parce qu’il semble avoir tout compris de la puissance immédiate de Michael Jackson, et presque rien de ce qui aurait pu rendre un tel portrait vraiment nécessaire. Sur le papier, Antoine Fuqua avait entre les mains un sujet impossible : raconter une icône que tout le monde croit connaître, dont chaque image publique est déjà devenue archive, fétiche, soupçon, souvenir collectif, marchandise, blessure ou ...
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*Good Luck, Have Fun, Don’t Die* a quelque chose de très séduisant dès son principe : un homme surgit dans un diner de Los Angeles en affirmant venir du futur, prend les clients en otage et cherche parmi eux les recrues capables d’empêcher une catastrophe liée à une intelligence artificielle devenue incontrôlable. Le film est réalisé par Gore Verbinski, écrit par Matthew Robinson, porté notamment par Sam Rockwell, Haley Lu ...
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Ce que j’aime dans *Peur primale*, c’est qu’il ne cherche jamais à être un grand film de tribunal noble et solennel, mais un film de manipulation, de vitesse, de présence, presque de séduction. Gregory Hoblit adapte le roman de William Diehl en thriller judiciaire situé à Chicago, porté par Richard Gere, Laura Linney et Edward Norton, et cette base-là suffit déjà à donner au film une vraie assise romanesque. On est devant une ...
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Il y a dans *Triple frontière* quelque chose de très séduisant sur le papier et longtemps assez prenant à l’écran : . Chandor, qui cosigne le scénario avec Mark Boal, prend un groupe d’anciens soldats des forces spéciales, les lance sur le braquage de la fortune d’un narcotrafiquant, et enveloppe le tout dans une promesse de thriller militaire rugueux, viril et moralement trouble, porté par Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, ...
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J’avais envie d’aimer ce film davantage que je ne l’aime réellement, parce que sur le papier il a presque tout ce qu’il faut pour réveiller le grand cinéma d’aventure populaire du début des années 2000 : Jan de Bont à la mise en scène, Angelina Jolie qui reprend le rôle, Gerard Butler et Ciarán Hinds autour d’une chasse liée à la boîte de Pandore, un trajet qui promet du mythe, du déplacement, de la verticalité, du ...
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Je savais en lançant ce film que je n’allais pas tomber sur une relecture sage de Frankenstein. Maggie Gyllenhaal prend la figure de la Bride, la transporte dans le Chicago des années 1930, confie le rôle central à Jessie Buckley face à Christian Bale, et étire tout ça sur 2h06 dans un mélange de drame, d’horreur, de romance, de musical et de science-fiction. Sur le papier, c’est le genre de proposition qui donne envie de défendre ...
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Il y a dans The Drama quelque chose de très séduisant et de très irritant à la fois, et c’est précisément ce qui le rend intéressant sans jamais le hisser au rang de grande réussite. Kristoffer Borgli filme le malaise avec une aisance presque insolente : dès les premières scènes, on sent qu’il veut prendre les codes de la romance contemporaine, leur donner un éclat très désirable, puis les tordre jusqu’à faire apparaître ...
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Je suis sorti de *Super Mario Galaxy Le Film* avec un ressenti assez étrange : j’ai souvent été émerveillé seconde après seconde, et pourtant rarement touché minute après minute. Cette suite, sortie le 1er avril 2026, coréalisée par Aaron Horvath et Michael Jelenic, prolonge l’élan du premier film en l’emmenant vers quelque chose de plus cosmique, avec un imaginaire directement lié à *Super Mario Galaxy* et l’arrivée de ...
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Ce qui me frappe avec *Maman, je m’occupe des méchants!*, c’est que le film part d’une idée qui, sur le papier, a tout pour fonctionner encore une fois : reprendre le principe du petit garçon livré à lui-même, le déplacer vers un autre enfant, un autre décor, d’autres adversaires, et demander à Raja Gosnell de faire vivre un scénario signé John Hughes. Le résultat, pourtant, ressemble moins à une vraie relance qu’à une ...
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