Theo
Membre depuis le 6 novembre 2023
Films
SériesEmissions
Sans spoilers:
Avec La Fin d’Oak Street, David Robert Mitchell part d’une image presque enfantine dans sa simplicité : au cours d’une promenade dans le Michigan, le cinéaste s’est imaginé un dinosaure apparaissant derrière une clôture de banlieue, près d’un garage et de poubelles. De ce télescopage entre l’extraordinaire et le désespérément quotidien est né son film le plus ample, un spectacle de science-fiction produit ...
Lire plus
Lire plus
Il serait tentant de regarder *Le Parrain – 3e partie* comme une nouvelle démonstration de puissance, un ultime chapitre destiné à prolonger les guerres de succession, les alliances clandestines et les cérémonies familiales de la saga. Ce serait pourtant méconnaître sa nature profonde. Francis Ford Coppola ne filme plus ici la conquête d’un empire, mais son épuisement moral. Plus qu’une suite, le film prend la forme d’une coda ...
Lire plus
Lire plus
Il y a, au cœur de *Retour chez ma mère*, une angoisse très contemporaine : celle de l’adulte que la précarité ramène, malgré lui, dans le regard infantilisant de ses proches. Éric Lavaine part d’une situation immédiatement lisible — une quadragénaire contrainte de réintégrer le foyer maternel — et en tire une comédie d’observation souvent juste, attentive aux rites minuscules par lesquels une famille impose sa loi : la ...
Lire plus
Lire plus
*Spider-Man: Brand New Day* porte un titre presque provocateur. Après des années d’aventures interconnectées, de catastrophes cosmiques et de nostalgie multiverselle, pouvait-il réellement offrir à Peter Parker ce nouveau départ promis ? Destin Daniel Cretton répond par un fillte, qui retrouve une vérité essentielle du personnage : Spider-Man n’est jamais aussi intéressant lorsqu’il sauve le monde que lorsque Peter Parker peine ...
Lire plus
Lire plus
Il faut une certaine intelligence pour filmer la stupidité sans simplement s’y vautrer. *Zoolander* y parvient souvent, parfois brillamment, mais pas avec assez de constance pour transformer sa formidable intuition en satire pleinement accomplie. Ben Stiller imagine un monde où la beauté constitue à la fois un métier, une morale, une hiérarchie sociale et une manière d’éviter toute pensée susceptible de froisser le visage. Dans cet ...
Lire plus
Lire plus
En s’attaquant à *L’Odyssée*, Christopher Nolan ne choisit pas seulement d’adapter l’un des récits fondateurs de la civilisation occidentale. Il se confronte à une histoire devenue si familière que ses images semblent précéder le film lui-même : la mer hostile, les dieux capricieux, les monstres, les tentations, l’épouse qui attend et l’homme qui cherche à rentrer. Son principal défi consiste donc moins à raconter le ...
Lire plus
Lire plus
Sébastien Vaniček avait devant lui un exercice aussi excitant que périlleux : pénétrer dans l’univers d’*Evil Dead* sans se laisser posséder par ses automatismes. Il choisit intelligemment de ne pas traifilm en conserve la grammaire — la contamination, les corps profanés, les objets domestiques détournés, la caméra livrée à une énergie démoniaque — mais tente d’en déplacer le centre de gravité. Derrière le déluge de ...
Lire plus
Lire plus
Il existe des films que l’on admire. D’autres que l’on aime. D’autres encore qui semblent, pendant quelques heures, abolir la distance entre l’écran et tout ce que l’on attend secrètement du cinéma. *Kill Bill: The Whole Bloody Affair* appartient à cette dernière catégorie.
Réunir *Kill Bill* en un seul mouvement ne revient pas à juxtaposer deux morceaux déjà connus. C’est révéler une architecture. Une respiration. Une ...
Lire plus
Lire plus
Toy Story 5 a quelque chose d’assez fascinant : c’est un film qui sait très bien pourquoi il existe, mais qui ne parvient pas toujours à transformer cette raison d’être en nécessité absolue. Il ne donne jamais l’impression d’être cynique ou paresseux ; au contraire, il est visiblement fabriqué avec soin, intelligence et respect pour ce que la saga représente. Mais il reste traversé par une tension presque permanente entre ...
Lire plus
Lire plus
*Backrooms* est un film d’atmosphère avant d’être un film de récit, une expérience de malaise avant d’être une mécanique d’horreur pleinement satisfaisante. Kane Parsons adapte moins un phénomène Internet qu’une sensation : celle d’un lieu qui n’aurait jamais dû exister, mais qui semble pourtant avoir toujours été là, tapi derrière les murs du réel. Et c’est dans cette intuition que le film trouve sa beauté la plus ...
Lire plus
Lire plus
Il y a quelque chose d’assez fascinant dans Le Vertige, parce que Quentin Dupieux semble y avoir trouvé un sujet qui épouse presque trop parfaitement sa manière de faire du cinéma : prendre une idée simple, presque idiote quand on la résume, et la pousser jusqu’à ce qu’elle devienne à la fois une blague, une inquiétude et un petit miroir déformant de notre époque. Ici, un homme arrive chez son ami avec la certitude que notre ...
Lire plus
Lire plus
Disclosure Day est un film qui donne souvent envie d’y croire plus qu’il ne parvient totalement à nous y faire croire. C’est peut-être ce qui le rend à la fois attachant et frustrant : on sent, presque à chaque plan, la noblesse de l’intention, la puissance du geste, le désir sincère de Steven Spielberg de revenir vers cette zone du cinéma où l’inconnu n’est pas seulement un spectacle, mais une manière de regarder ...
Lire plus
Lire plus
La Bataille de Gaulle – L’âge de fer est un film qui donne d’abord envie d’être défendu, presque avant d’être jugé. Parce qu’il arrive dans le paysage français avec une ambition qu’on ne peut pas feindre de ne pas voir, parce qu’il ose penser grand, large, historique, romanesque, populaire, parce qu’il refuse la petite musique prudente du biopic commémoratif et tente de transformer une figure déjà statufiée en ...
Lire plus
Lire plus
The Mandalorian and Grogu est un film que j’aurais aimé aimer davantage, parce qu’il arrive avec tout ce qu’il faut pour réveiller une vieille tendresse de spectateur : un duo devenu immédiatement iconique, une galaxie familière mais encore assez vaste pour promettre des détours, un cinéaste qui connaît parfaitement les boutons émotionnels de son univers, et ce plaisir très simple de retrouver Star Wars sur grand écran après des ...
Lire plus
Lire plus
Soudain l’été dernier est de ces films qui donnent l’impression d’avoir été tournés non pas pour raconter une intrigue, mais pour ouvrir une serre mentale où chaque fleur serait belle, vénéneuse, trop mûre, presque coupable d’exister. Adapté de Tennessee Williams, scénarisé par Williams et Gore Vidal, réalisé par Joseph L. Mankiewicz, porté par Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn et Montgomery Clift, le film sort en France ...
Lire plus
Lire plus
L’Expérience, titre original Das Experiment, est un thriller allemand d’Oliver Hirschbiegel, écrit notamment par Mario Giordano et Christoph Darnstädt, porté par Moritz Bleibtreu, Christian Berkel et Oliver Stokowski, et sorti en France le 21 mai 2003. Le film s’inspire du roman Black Box de Mario Giordano, lui-même nourri par l’expérience de la prison de Stanford, cette étude comportementale pensée pour durer deux semaines et ...
Lire plus
Lire plus
French Connection garde aujourd’hui une puissance presque insolente, parce qu’il ne ressemble pas à un polar fabriqué pour flatter le spectateur, mais à un morceau de ville capturé à vif. Le film a cette qualité rare des œuvres qui semblent avoir été tournées avant même d’avoir été “mises en scène” : New York y apparaît comme un espace sale, froid, nerveux, saturé de bruits, de regards et de mouvements parasites. William ...
Lire plus
Lire plus
Je voulais vraiment aimer ce film plus que je ne l’ai aimé, parce que tout, sur le papier, promettait une œuvre fiévreuse, dangereuse, presque nécessaire : le retour de Lynne Ramsay, l’adaptation du roman d’Ariana Harwicz, Jennifer Lawrence et Robert Pattinson enfermés dans une histoire de couple, de maternité, de désir et d’effondrement mental, après une présentation en compétition à Cannes et une sortie française le 29 avril ...
Lire plus
Lire plus
Michael est un film étrange parce qu’il semble avoir tout compris de la puissance immédiate de Michael Jackson, et presque rien de ce qui aurait pu rendre un tel portrait vraiment nécessaire. Sur le papier, Antoine Fuqua avait entre les mains un sujet impossible : raconter une icône que tout le monde croit connaître, dont chaque image publique est déjà devenue archive, fétiche, soupçon, souvenir collectif, marchandise, blessure ou ...
Lire plus
Lire plus
*Good Luck, Have Fun, Don’t Die* a quelque chose de très séduisant dès son principe : un homme surgit dans un diner de Los Angeles en affirmant venir du futur, prend les clients en otage et cherche parmi eux les recrues capables d’empêcher une catastrophe liée à une intelligence artificielle devenue incontrôlable. Le film est réalisé par Gore Verbinski, écrit par Matthew Robinson, porté notamment par Sam Rockwell, Haley Lu ...
Lire plus
Lire plus
Ce que j’aime dans *Peur primale*, c’est qu’il ne cherche jamais à être un grand film de tribunal noble et solennel, mais un film de manipulation, de vitesse, de présence, presque de séduction. Gregory Hoblit adapte le roman de William Diehl en thriller judiciaire situé à Chicago, porté par Richard Gere, Laura Linney et Edward Norton, et cette base-là suffit déjà à donner au film une vraie assise romanesque. On est devant une ...
Lire plus
Lire plus
Il y a dans *Triple frontière* quelque chose de très séduisant sur le papier et longtemps assez prenant à l’écran : . Chandor, qui cosigne le scénario avec Mark Boal, prend un groupe d’anciens soldats des forces spéciales, les lance sur le braquage de la fortune d’un narcotrafiquant, et enveloppe le tout dans une promesse de thriller militaire rugueux, viril et moralement trouble, porté par Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, ...
Lire plus
Lire plus
J’avais envie d’aimer ce film davantage que je ne l’aime réellement, parce que sur le papier il a presque tout ce qu’il faut pour réveiller le grand cinéma d’aventure populaire du début des années 2000 : Jan de Bont à la mise en scène, Angelina Jolie qui reprend le rôle, Gerard Butler et Ciarán Hinds autour d’une chasse liée à la boîte de Pandore, un trajet qui promet du mythe, du déplacement, de la verticalité, du ...
Lire plus
Lire plus
Je savais en lançant ce film que je n’allais pas tomber sur une relecture sage de Frankenstein. Maggie Gyllenhaal prend la figure de la Bride, la transporte dans le Chicago des années 1930, confie le rôle central à Jessie Buckley face à Christian Bale, et étire tout ça sur 2h06 dans un mélange de drame, d’horreur, de romance, de musical et de science-fiction. Sur le papier, c’est le genre de proposition qui donne envie de défendre ...
Lire plus
Lire plus
Il y a dans The Drama quelque chose de très séduisant et de très irritant à la fois, et c’est précisément ce qui le rend intéressant sans jamais le hisser au rang de grande réussite. Kristoffer Borgli filme le malaise avec une aisance presque insolente : dès les premières scènes, on sent qu’il veut prendre les codes de la romance contemporaine, leur donner un éclat très désirable, puis les tordre jusqu’à faire apparaître ...
Lire plus
Lire plus
Je suis sorti de *Super Mario Galaxy Le Film* avec un ressenti assez étrange : j’ai souvent été émerveillé seconde après seconde, et pourtant rarement touché minute après minute. Cette suite, sortie le 1er avril 2026, coréalisée par Aaron Horvath et Michael Jelenic, prolonge l’élan du premier film en l’emmenant vers quelque chose de plus cosmique, avec un imaginaire directement lié à *Super Mario Galaxy* et l’arrivée de ...
Lire plus
Lire plus
Ce qui me frappe avec *Maman, je m’occupe des méchants!*, c’est que le film part d’une idée qui, sur le papier, a tout pour fonctionner encore une fois : reprendre le principe du petit garçon livré à lui-même, le déplacer vers un autre enfant, un autre décor, d’autres adversaires, et demander à Raja Gosnell de faire vivre un scénario signé John Hughes. Le résultat, pourtant, ressemble moins à une vraie relance qu’à une ...
Lire plus
Lire plus
Projet dernière chance est exactement le genre de blockbuster de science-fiction que j’ai envie de défendre tout en gardant mes réserves. Le film prend un point de départ très fort — un professeur de sciences qui se réveille seul à bord d’un vaisseau, à des années-lumière de la Terre, et comprend peu à peu qu’il doit résoudre une énigme liée à l’extinction du Soleil — et en fait une aventure de très grande ampleur, à ...
Lire plus
Lire plus
Il y a des films sur le premier amour qui cherchent à faire remonter la nostalgie comme un parfum agréable, et puis il y a ceux, plus rares, qui comprennent que le souvenir n’est pas un refuge mais une matière instable, parfois tendre, parfois cruelle, toujours un peu menteuse. La reconquista appartient clairement à la seconde catégorie. Jonás Trueba y suit Manuela et Olmo, deux anciens amoureux qui se retrouvent à Madrid des années ...
Lire plus
Lire plus
Il y a des films qui cherchent à faire vrai, et d’autres qui cherchent à faire mal ; *3 Billboards – Les Panneaux de la vengeance* fait les deux à la fois, et c’est précisément pour ça qu’il reste autant en tête. Martin McDonagh part d’un point de départ d’une brutalité sèche — une mère, Mildred Hayes, qui décide d’interpeller publiquement la police après l’absence de résultat dans l’enquête sur le viol et le ...
Lire plus
Lire plus
*Mulan* fait partie de ces films qu’on a parfois tendance à ranger trop vite dans la case des “Disney aimés parce qu’on a grandi avec”, alors qu’il tient encore très bien debout quand on le revoit sans la béquille de la nostalgie. Sorti en 1998, réalisé par Barry Cook et Tony Bancroft, et librement inspiré de la légende de Hua Mulan, il arrive à un moment où Disney cherche déjà à déplacer un peu son modèle, à sortir du ...
Lire plus
Lire plus
Ce qui frappe d’abord dans *Fargo*, ce n’est pas seulement son intelligence, c’est sa manière de paraître presque modeste alors qu’il maîtrise tout. Les frères Coen partent d’un matériau de polar, le déplacent dans un paysage enneigé qui semble avaler les êtres, puis le font glisser vers quelque chose de beaucoup plus rare : une comédie noire qui n’annule jamais la violence, un thriller qui n’abandonne jamais l’absurde, ...
Lire plus
Lire plus
Il y a des films qu’on admire de loin, pour ce qu’ils veulent dire, et d’autres qu’on aime d’abord pour la manière dont ils avancent, respirent, observent, amusent et touchent. *Green Book* appartient clairement à la seconde catégorie. Peter Farrelly y raconte, sur la base d’un voyage en 1962, la tournée du pianiste Don Shirley dans le Sud ségrégationniste avec Tony Vallelonga comme chauffeur, et le film trouve immédiatement ...
Lire plus
Lire plus
Il y a des films qu’on “connaît” avant même de les voir, tant ils ont contaminé la culture populaire — et puis il y a l’expérience réelle, quand on se rend compte que la légende n’est pas seulement faite de répliques et d’images iconiques, mais d’une mécanique de cinéma presque cruellement efficace. *Les Dents de la mer*, c’est exactement ça : un film qui te prend par des choses très simples (un lieu de vacances, une ...
Lire plus
Lire plus
Il y a des films qui tiennent debout par la logique, et d’autres par la foi qu’un cinéaste met dans son propre délire. Volte/Face appartient clairement à la seconde catégorie. Sorti en 1997, mis en scène par John Woo, porté par John Travolta et Nicolas Cage, le film repose sur un postulat tellement extravagant qu’il devrait s’effondrer au bout de dix minutes. Or il survit, mieux que cela même : il impose son monde, son rythme, son ...
Lire plus
Lire plus
Il y a dans *Freeway* quelque chose de franchement excitant et quelque chose d’un peu épuisant, et c’est précisément de cette contradiction que vient son intérêt. Matthew Bright y détourne le conte du Petit Chaperon rouge en le plongeant dans une Amérique de motels, de misère sociale, de vulgarité agressive et de pulsions criminelles, avec Reese Witherspoon en adolescente en fuite et Kiefer Sutherland en faux bienfaiteur à la ...
Lire plus
Lire plus