Theo
Membre depuis le 6 novembre 2023
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*Good Luck, Have Fun, Don’t Die* a quelque chose de très séduisant dès son principe : un homme surgit dans un diner de Los Angeles en affirmant venir du futur, prend les clients en otage et cherche parmi eux les recrues capables d’empêcher une catastrophe liée à une intelligence artificielle devenue incontrôlable. Le film est réalisé par Gore Verbinski, écrit par Matthew Robinson, porté notamment par Sam Rockwell, Haley Lu ...
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Ce que j’aime dans *Peur primale*, c’est qu’il ne cherche jamais à être un grand film de tribunal noble et solennel, mais un film de manipulation, de vitesse, de présence, presque de séduction. Gregory Hoblit adapte le roman de William Diehl en thriller judiciaire situé à Chicago, porté par Richard Gere, Laura Linney et Edward Norton, et cette base-là suffit déjà à donner au film une vraie assise romanesque. On est devant une ...
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Il y a dans *Triple frontière* quelque chose de très séduisant sur le papier et longtemps assez prenant à l’écran : . Chandor, qui cosigne le scénario avec Mark Boal, prend un groupe d’anciens soldats des forces spéciales, les lance sur le braquage de la fortune d’un narcotrafiquant, et enveloppe le tout dans une promesse de thriller militaire rugueux, viril et moralement trouble, porté par Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, ...
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J’avais envie d’aimer ce film davantage que je ne l’aime réellement, parce que sur le papier il a presque tout ce qu’il faut pour réveiller le grand cinéma d’aventure populaire du début des années 2000 : Jan de Bont à la mise en scène, Angelina Jolie qui reprend le rôle, Gerard Butler et Ciarán Hinds autour d’une chasse liée à la boîte de Pandore, un trajet qui promet du mythe, du déplacement, de la verticalité, du ...
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Je savais en lançant ce film que je n’allais pas tomber sur une relecture sage de Frankenstein. Maggie Gyllenhaal prend la figure de la Bride, la transporte dans le Chicago des années 1930, confie le rôle central à Jessie Buckley face à Christian Bale, et étire tout ça sur 2h06 dans un mélange de drame, d’horreur, de romance, de musical et de science-fiction. Sur le papier, c’est le genre de proposition qui donne envie de défendre ...
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Il y a dans The Drama quelque chose de très séduisant et de très irritant à la fois, et c’est précisément ce qui le rend intéressant sans jamais le hisser au rang de grande réussite. Kristoffer Borgli filme le malaise avec une aisance presque insolente : dès les premières scènes, on sent qu’il veut prendre les codes de la romance contemporaine, leur donner un éclat très désirable, puis les tordre jusqu’à faire apparaître ...
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Je suis sorti de *Super Mario Galaxy Le Film* avec un ressenti assez étrange : j’ai souvent été émerveillé seconde après seconde, et pourtant rarement touché minute après minute. Cette suite, sortie le 1er avril 2026, coréalisée par Aaron Horvath et Michael Jelenic, prolonge l’élan du premier film en l’emmenant vers quelque chose de plus cosmique, avec un imaginaire directement lié à *Super Mario Galaxy* et l’arrivée de ...
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Ce qui me frappe avec *Maman, je m’occupe des méchants!*, c’est que le film part d’une idée qui, sur le papier, a tout pour fonctionner encore une fois : reprendre le principe du petit garçon livré à lui-même, le déplacer vers un autre enfant, un autre décor, d’autres adversaires, et demander à Raja Gosnell de faire vivre un scénario signé John Hughes. Le résultat, pourtant, ressemble moins à une vraie relance qu’à une ...
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Projet dernière chance est exactement le genre de blockbuster de science-fiction que j’ai envie de défendre tout en gardant mes réserves. Le film prend un point de départ très fort — un professeur de sciences qui se réveille seul à bord d’un vaisseau, à des années-lumière de la Terre, et comprend peu à peu qu’il doit résoudre une énigme liée à l’extinction du Soleil — et en fait une aventure de très grande ampleur, à ...
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Il y a des films sur le premier amour qui cherchent à faire remonter la nostalgie comme un parfum agréable, et puis il y a ceux, plus rares, qui comprennent que le souvenir n’est pas un refuge mais une matière instable, parfois tendre, parfois cruelle, toujours un peu menteuse. La reconquista appartient clairement à la seconde catégorie. Jonás Trueba y suit Manuela et Olmo, deux anciens amoureux qui se retrouvent à Madrid des années ...
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Il y a des films qui cherchent à faire vrai, et d’autres qui cherchent à faire mal ; *3 Billboards – Les Panneaux de la vengeance* fait les deux à la fois, et c’est précisément pour ça qu’il reste autant en tête. Martin McDonagh part d’un point de départ d’une brutalité sèche — une mère, Mildred Hayes, qui décide d’interpeller publiquement la police après l’absence de résultat dans l’enquête sur le viol et le ...
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*Mulan* fait partie de ces films qu’on a parfois tendance à ranger trop vite dans la case des “Disney aimés parce qu’on a grandi avec”, alors qu’il tient encore très bien debout quand on le revoit sans la béquille de la nostalgie. Sorti en 1998, réalisé par Barry Cook et Tony Bancroft, et librement inspiré de la légende de Hua Mulan, il arrive à un moment où Disney cherche déjà à déplacer un peu son modèle, à sortir du ...
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Ce qui frappe d’abord dans *Fargo*, ce n’est pas seulement son intelligence, c’est sa manière de paraître presque modeste alors qu’il maîtrise tout. Les frères Coen partent d’un matériau de polar, le déplacent dans un paysage enneigé qui semble avaler les êtres, puis le font glisser vers quelque chose de beaucoup plus rare : une comédie noire qui n’annule jamais la violence, un thriller qui n’abandonne jamais l’absurde, ...
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Il y a des films qu’on admire de loin, pour ce qu’ils veulent dire, et d’autres qu’on aime d’abord pour la manière dont ils avancent, respirent, observent, amusent et touchent. *Green Book* appartient clairement à la seconde catégorie. Peter Farrelly y raconte, sur la base d’un voyage en 1962, la tournée du pianiste Don Shirley dans le Sud ségrégationniste avec Tony Vallelonga comme chauffeur, et le film trouve immédiatement ...
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Il y a des films qu’on “connaît” avant même de les voir, tant ils ont contaminé la culture populaire — et puis il y a l’expérience réelle, quand on se rend compte que la légende n’est pas seulement faite de répliques et d’images iconiques, mais d’une mécanique de cinéma presque cruellement efficace. *Les Dents de la mer*, c’est exactement ça : un film qui te prend par des choses très simples (un lieu de vacances, une ...
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Il y a des films qui tiennent debout par la logique, et d’autres par la foi qu’un cinéaste met dans son propre délire. Volte/Face appartient clairement à la seconde catégorie. Sorti en 1997, mis en scène par John Woo, porté par John Travolta et Nicolas Cage, le film repose sur un postulat tellement extravagant qu’il devrait s’effondrer au bout de dix minutes. Or il survit, mieux que cela même : il impose son monde, son rythme, son ...
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Il y a dans *Freeway* quelque chose de franchement excitant et quelque chose d’un peu épuisant, et c’est précisément de cette contradiction que vient son intérêt. Matthew Bright y détourne le conte du Petit Chaperon rouge en le plongeant dans une Amérique de motels, de misère sociale, de vulgarité agressive et de pulsions criminelles, avec Reese Witherspoon en adolescente en fuite et Kiefer Sutherland en faux bienfaiteur à la ...
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*Volcano* est typiquement le genre de film qui me fascine presque autant qu’il me fatigue. Réalisé par Mick Jackson, sorti en 1997, porté par Tommy Lee Jones et Anne Heche, il prend une idée immédiatement vendeuse — une éruption volcanique en plein Los Angeles, du côté de La Brea — et la transforme en pur objet de studio des années 90, avec tout ce que cela implique de démesure, d’efficacité mécanique, de sérieux un peu ...
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Il y a des films qu’on n’aime pas seulement pour ce qu’ils racontent, mais pour la manière presque physique qu’ils ont de se jeter sur nous, de respirer trop fort, de parler trop vite, d’aimer trop mal. *She’s So Lovely* est de ceux-là. C’est un film de 1997 réalisé par Nick Cassavetes à partir d’un scénario de John Cassavetes, porté par Sean Penn, Robin Wright Penn et John Travolta, et cette généalogie compte ...
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Il y a des films qu’on admire pour ce qu’ils accomplissent, et d’autres qu’on regarde avec une forme de fascination un peu contrariée, parce qu’on sent en permanence le grand film possible tapi à l’intérieur du film réel. *Complots* appartient très clairement à cette seconde catégorie. Sur le papier, tout ou presque me plaît : Richard Donner à la mise en scène, Brian Helgeland au scénario, Mel Gibson en taxi new-yorkais ...
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Il y a des films d’action qu’on admire, et d’autres qu’on accepte comme des machines absurdes dont l’énergie finit par l’emporter sur le bon sens. *Les ailes de l’enfer* appartient clairement à la deuxième catégorie. Sorti en 1997, réalisé par Simon West pour son premier long métrage, écrit par Scott Rosenberg et porté par un casting où se croisent Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi et Ving Rhames, le ...
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Il y a dans *Quatre garçons pleins d’avenir* quelque chose de très français et de très fin des années 90 qui le rend à la fois attachant et légèrement insaisissable. Sorti le 6 août 1997, réalisé par Jean-Paul Lilienfeld, le film suit quatre étudiants en droit à Aix-en-Provence embarqués dans une nuit de dérive et de solidarité bancale autour d’un ami recalé une fois de trop ; il tient en 1h30, ce qui lui donne d’emblée ...
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Il y a des films que l’on admire pour leur ampleur, d’autres pour leur ambition, et puis il y a ceux que l’on aime parce qu’ils ont compris avant tout le monde qu’un blockbuster pouvait être léger sans être idiot. *Men in Black*, sorti en 1997, appartient clairement à cette dernière catégorie. Barry Sonnenfeld y adapte le comic de Lowell Cunningham en film de science-fiction comique, mais surtout en machine de rythme, de style et ...
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Il y a deux manières très différentes de tomber sur Contre-attaque. La première, c’est comme un “petit” Jackie Chan de plus, vite vu, vite oublié, un épisode d’action exotique qui aligne des pays comme des cartes postales et qui semble parfois sauter des marches entre deux scènes. La seconde, c’est comme un objet-charnière : un film pensé pour l’export, où Stanley Tong et Jackie Chan cherchent l’équilibre instable entre ...
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J’ai toujours trouvé qu’il y avait deux façons de filmer l’apocalypse : la version “tonnerre et trompettes”, ou la version “sale, lumineuse et hystérique”, celle qui surgit au détour d’une rue bondée, sous des guirlandes de Noël, au milieu de vitrines trop propres et d’une ville qui n’a pas l’air d’y croire mais qui le vit quand même. *Le jour de la bête* choisit cette seconde voie avec un culot rare : c’est une ...
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Il y a quelque chose de presque fascinant, avec *Speed 2 – Cap sur le danger* : ce n’est pas seulement un “mauvais” sequel, c’est un film qui semble contredire, plan après plan, la raison même pour laquelle *Speed* fonctionnait. Le premier était une idée pure, une règle du jeu limpide, une tension qui naissait d’un espace réduit et d’un mouvement obligé. Ici, l’idée est comme diluée dans une promesse de carte postale : du ...
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J’avais envie d’aimer *Double Team* parce que, sur le papier, c’est exactement le genre de collision improbable qui peut donner un plaisir coupable irrésistible : Tsui Hark, cinéaste de l’excès visuel, débarque à Hollywood pour la première fois, on lui confie Jean-Claude Van Damme en agent taiseux, on ajoute Dennis Rodman en vendeur d’armes bariolé, et Mickey Rourke en antagoniste cabotin. L’affiche promet un feu d’artifice ...
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Il y a des films d’horreur qui te font peur, d’autres qui te font sourire, et puis il y a *Scream* qui a eu l’audace de te faire les deux quasiment dans la même respiration. Revoir ce slasher de Wes Craven aujourd’hui, c’est retrouver une sensation très particulière : celle d’un film qui sait exactement ce que tu attends de lui… et qui, au lieu de se contenter de cocher des cases, te prend par la main pour te montrer les cases ...
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Il y a dans *Le Fan* quelque chose de très séduisant sur le papier et souvent très frustrant à l’écran, ce qui en fait typiquement le genre de film qu’on regarde avec un mélange d’intérêt sincère et de regret permanent. Tony Scott filme ici un thriller psychologique sportif adapté du roman de Peter Abrahams, avec Robert De Niro en fan dévoré par son obsession et Wesley Snipes en star de baseball transformée en fantasme public, ...
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Je comprends pourquoi ce film est devenu un symbole, mais le revoir aujourd’hui reste surtout l’expérience d’un immense raté spectaculaire. Sur le papier, il y avait pourtant de quoi faire : Joel Schumacher à la mise en scène, un casting XXL (George Clooney, Chris O’Donnell, Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman, Alicia Silverstone), une grosse machine Warner, un vrai savoir-faire de studio, et même une équipe artistique solide ...
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J’y allais avec une vraie envie d’aimer, parce que sur le papier il y avait tout pour faire une grosse comédie populaire : un film centré sur les Dalton, l’univers de Lucky Luke, Éric et Ramzy en tête d’affiche, Philippe Haïm à la réalisation, un casting de seconds rôles français impressionnant, et un format court (1h26) qui aurait dû aller droit au but. Le problème, c’est que presque tout ce qui devait être une force ...
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J’ai un rapport assez contradictoire avec *Steak*, et c’est précisément ce qui le rend intéressant : c’est un film que je trouve à la fois franchement bancal et très difficile à oublier. On comprend vite pourquoi il a pu dérouter à sa sortie en 2007 : vendu autour d’Éric et Ramzy, il ressemble en surface à une comédie absurde, mais c’est en réalité un objet beaucoup plus froid, plus hostile, presque expérimental par ...
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J’ai revu *Neuilly sa mère !* aujourd’hui, et c’est typiquement le genre de film qui se comprend beaucoup mieux comme symptôme d’une époque que comme vraie réussite de cinéma. Sorti le 12 août 2009, réalisé par Gabriel Julien-Laferrière, avec Samy Seghir, Jérémy Denisty, Rachida Brakni, Denis Podalydès et Joséphine Japy, le film dure 1h30 et pose d’emblée un principe très efficace sur le papier : un adolescent de cité ...
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Revoir *La Tour Montparnasse infernale* aujourd’hui, c’est tomber sur un film qui m’a fait rire par vraies secousses… puis me laisser entre deux eaux presque aussitôt. On sent très bien pourquoi il a marqué une génération, pourquoi il continue d’être ressorti en soirées et pourquoi certaines répliques sont restées dans le langage courant, mais on sent tout aussi fort ses limites de cinéma, au sens strict. Le concept est ...
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J’attendais Marty Supreme comme on attend une nouvelle montée d’adrénaline signée Safdie : un film qui te prend au col dès les premières minutes, qui te fait croire que tout peut exploser à tout instant, et qui transforme la moindre interaction en bras de fer. Sur ce terrain-là, c’est une réussite éclatante. C’est aussi, paradoxalement, un film qui révèle ses propres limites à force de vouloir tout emporter sur son passage. On ...
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J’y suis allé avec un mélange d’excitation et d’appréhension : excitation parce que le film revendique clairement l’ADN de *Silent Hill 2* ; appréhension parce que “revenir” dans une ville aussi mythifiée, c’est marcher sur un fil tendu au-dessus d’un gouffre de souvenirs, de sensations et d’attentes. Officiellement, on suit James, attiré par une lettre et par l’idée (impossible, peut-être) de recoller une histoire ...
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