Mallaurystuffs
Membre depuis le 21 mars 2024
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Je ne sais pas si ce film cherche à justifier l’infidélité ou à célébrer la libération de la sexualité féminine. Dans tous les cas, je ne suis pas convaincue qu’il faille en suivre les préceptes si l’objectif est de sauver son couple.
Quand je vois certaines création France tv, je me dis que ça vaut largement certains films sortis sur grand écran ces derniers temps…
Je crois que ce film m’a énervé. Tous ces parents égoïstes et laxistes qui lâchent la rampe m’ont énervé, le genre d’amis que tu n’as surtout pas envie d’avoir ni dans ta vie ni à ton mariage.
Le jeu médiocre de certains acteurs est également très énervant.
C’est pas fameux pour une soirée Netflix and chill.
Le jeu médiocre de certains acteurs est également très énervant.
C’est pas fameux pour une soirée Netflix and chill.
« Elle a été tuée parce qu’elle était une femme. »
La diffusion de ce film à la télévision tombe à pic, au moment même où la France enregistre neuf féminicides en une seule semaine.
« Il y a un problème entre les hommes et les femmes », disent-ils.
Non. Il y a surtout un problème avec les hommes. Et le schéma se répète, encore et encore, avec une régularité glaçante.
La diffusion de ce film à la télévision tombe à pic, au moment même où la France enregistre neuf féminicides en une seule semaine.
« Il y a un problème entre les hommes et les femmes », disent-ils.
Non. Il y a surtout un problème avec les hommes. Et le schéma se répète, encore et encore, avec une régularité glaçante.
C’est tellement aseptisé qu’on se demande si le diable ne serait pas entrain de se changer en ange.
« Derrière chaque grand homme se cache une femme. »
C’est un peu ce qui définit Bernadette Chirac, non ? Un pilier immuable, même lorsque les murs tremblent.
Même si la ressemblance entre les acteurs et les personnages reste parfois hasardeuse, on est surpris de découvrir que la vie de l’ancienne Première dame de France peut aussi avoir un côté comique, elle qu’on a si souvent connue trop sérieuse. C’est assez inattendu.
C’est un peu ce qui définit Bernadette Chirac, non ? Un pilier immuable, même lorsque les murs tremblent.
Même si la ressemblance entre les acteurs et les personnages reste parfois hasardeuse, on est surpris de découvrir que la vie de l’ancienne Première dame de France peut aussi avoir un côté comique, elle qu’on a si souvent connue trop sérieuse. C’est assez inattendu.
C’était prometteur, vraiment. Puis ça devient lunaire, et on termine sur quelque chose d’extrêmement décevant. Tout le monde ne peut pas réaliser un thriller, même en le tartinant de calembours. Ça demande du talent, visiblement.
Je crois que j’ai attendu beaucoup trop longtemps avant de regarder ce film, et je l’ai trouvé bien moins bon que ce que tout le monde en disait.
La photographie est incroyable, le casting aussi, et la vision du rôle de pape est moderne et libérale. Mais au-delà de ça, le film est sacrément long et redondant… un peu comme les élections du vrai pape, finalement.
La photographie est incroyable, le casting aussi, et la vision du rôle de pape est moderne et libérale. Mais au-delà de ça, le film est sacrément long et redondant… un peu comme les élections du vrai pape, finalement.
Ce film m’a quelque peu réconciliée avec Gilles Lellouche, que je ne pouvais plus voir même en peinture. Pour une fois, il est drôle et sympathique.
Sinon, c’est un gentil cozy mystery à la française, avec une fin théâtrale parfaitement adaptée au thème du film.
C’était agréable à regarder.
Sinon, c’est un gentil cozy mystery à la française, avec une fin théâtrale parfaitement adaptée au thème du film.
C’était agréable à regarder.
Parfois, je me demande si je ne suis pas devenue trop vieille pour ce genre de comédie américaine qui se veut moderne et décalée, mais qui n’est au final qu’un ramassis de clichés bien datés.
Et puis j’ai vu qu’Adam Sandler produisait le film, avec sa fille Sadie Sandler dans le rôle principal… et là, difficile de ne pas y voir un énième projet destiné à propulser un nouveau “nepo baby” sur le devant de la scène.
Et puis j’ai vu qu’Adam Sandler produisait le film, avec sa fille Sadie Sandler dans le rôle principal… et là, difficile de ne pas y voir un énième projet destiné à propulser un nouveau “nepo baby” sur le devant de la scène.
Même si la performance de Bill Skarsgård est excellente — ce mec est définitivement taillé pour incarner des psychopathes — j’ai trouvé le film long et ennuyeux. En séance de 22h, ça finit même par faire piquer du nez.
C’est peut-être les années 80, mais les sujets traités restent très actuels : le chômage, la place de la femme dans la société, la religion, le racisme, le fascisme, et des gens qui essaient tant bien que mal de naviguer à travers tout ça pour trouver leur place. Le tout, enrobé d’humour et d’une petite touche de miracle.
On se reconnaîtrait presque dans une époque qu’on n’a pas connue, il y a quarante ans.
Comme si, au ...
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« Aider les gens, c’est s’aider soi-même » aurait pu être le titre du film. Les aider, les comprendre, les accompagner. Changer leur vie, tout en changeant la sienne.
C’est la deuxième fois de ma vie que je pleure au cinéma. Pourtant, ce n’est pas un film triste, loin de là. C’est un film porteur d’espoir.
C’est le genre de film qu’on devrait montrer dans les écoles, pour apprendre aux jeunes à ne pas avoir peur de la ...
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Une comédie romantique américaine on ne peut plus classique : une succession de clichés, peu de profondeur et une happy ending qu’on devine dès les premières minutes.
Le film déroule son intrigue sans surprise et peine à se démarquer, loin du charme et de l’efficacité des grandes romcoms des années 2000.
Le film déroule son intrigue sans surprise et peine à se démarquer, loin du charme et de l’efficacité des grandes romcoms des années 2000.
Ce film est génial, mais surtout profondément nécessaire.
Il rappelle à quel point ces institutions, où des femmes se battent chaque jour pour protéger et accompagner d’autres femmes, ont besoin de moyens pour continuer d’exister et d’agir.
Le casting est PARFAIT, d’une précision presque chirurgicale. Karin Viard porte le film avec une force et une détermination remarquables, comme son personnage porte la Maison des Femmes. À ...
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J’ai découvert ce film en avant-première et, pour vous donner une idée de l’énergie qui s’en dégage, imaginez une saison de LOL : Qui rit, sort !… mais sans temps mort, sans blague qui s’essouffle, sans gêne flottante.
Ici, chaque intervenant semble avoir été choisi avec un radar à talent ultra-sensible. Ça fuse, ça rebondit, ça improvise avec une précision d’orfèvre. On ne rit pas par politesse mais par ...
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C’est long, tellement long. Leur love story toxique aurait pu se résumer à deux heures sans perdre une seconde. Et pour quoi ? Un happy ending qui fait pschitt. Mallory Wanecque, quant à elle, transforme chaque réplique en calvaire auditif : oui, elle a été repérée dans la rue, mais ça ne transforme pas un acteur en acteur. Au final, le film ressemble à une fanfiction Wattpad mal ficelée : le bad boy au grand cœur, la petite fille ...
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Il y a, dans ce second volet de LOL, une étrange impression de décalage générationnel. Comme si le film regardait la jeunesse à travers une vitre légèrement opaque, avec un vocabulaire qui sonne faux et des répliques qui semblent sorties d’un manuel “Comment parler aux ados en 2012”. Les dialogues accumulent les formules attendues, appuyées, sans jamais vraiment surprendre.
Thaïs Alessandrin, dans le rôle principal, peine à ...
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Je voulais être bouleversée. Vraiment. Pourtant, le film me laisse sèche comme une année sans pluie. L’intention d’émouvoir est constante, trop visible. Chaque scène importante est annoncée, préparée, encadrée, si bien que la surprise disparaît et, avec elle, l’émotion. À force d’insister, le récit étouffe ce qu’il cherche à faire naître. Rien ne palpite vraiment.
Quand le film se termine, on reste avec une seule pensée : « Et c’est tout ? »
Il disparaît en laissant derrière lui les horreurs qu’il a commises. Il ne reste que deux victimes : sa fille, obligée de se construire dans la difficulté, et sa mère, qui a pâti de cette relation toute sa vie.
Lui s’en sort. Elles portent les conséquences.
Comme trop souvent.
Il disparaît en laissant derrière lui les horreurs qu’il a commises. Il ne reste que deux victimes : sa fille, obligée de se construire dans la difficulté, et sa mère, qui a pâti de cette relation toute sa vie.
Lui s’en sort. Elles portent les conséquences.
Comme trop souvent.
Il a fallu attendre 2026 pour que la libération de la parole s’invite enfin dans les foyers français via le service public. Et que ce soit fait correctement. On peut d’ailleurs saluer la prestation de Marie-Christine Barrault, très juste dans son rôle.
Que dire à part que Tahar Rahim est un des meilleurs acteurs que l’on puisse avoir en France et qu’il le prouve encore ici dans ce rôle transcendant. C’est compliqué de raconter un destin aussi incroyable que celui d’Aznavour et pourtant, il l’a fait revivre sous nos yeux ébahis.
J’ai eu l’opportunité de découvrir en avant-première la capacité d’Emerald Fennell à transformer n’importe quel classique de la littérature britannique en une dark romance à l’esthétique léchée, tout en faisant reposer les fondations du film sur les épaules d’acteurs bankables n’ayant rien à voir avec les personnages originaux mais qui rempliront les nombreux sièges des cinémas du monde entier.
L’histoire très ...
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Hamnet murmure que la perte transforme tout: l’amour, l’art, la famille, le temps lui-même. Rien ne redevient comme avant, mais quelque chose d’autre naît dans cette fissure.
Il n’existe pas une seule façon « correcte » de faire son deuil. La souffrance peut se transformer en langage, en histoire, en beauté – sans jamais disparaître vraiment.
Le film rend hommage à celles dont l’histoire a été effacée derrière les grands hommes.
Il n’existe pas une seule façon « correcte » de faire son deuil. La souffrance peut se transformer en langage, en histoire, en beauté – sans jamais disparaître vraiment.
Le film rend hommage à celles dont l’histoire a été effacée derrière les grands hommes.
Le film pose une question inconfortable : que fait une société quand la justice échoue ?
Quand des coupables présumés passent entre les mailles du filet, la tentation de la vengeance devient une ombre portée sur l’État de droit.
La morale qui s’en dégage, c’est que remplacer la justice par la violence, même au nom du bien, finit par nous déshumaniser. Le film montre comment la frontière entre protecteur et bourreau se brouille, ...
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Sans grands effets ni romantisme tapageur, le film rappelle que la plus grande aventure n’est pas de partir, mais de rester et de dire enfin la vérité. Mais la véritable révélation du film tient dans une idée simple et profondément humaine : la maison n’est pas un lieu, mais une personne. Être “chez soi”, ce n’est pas arriver quelque part, c’est être avec quelqu’un qui nous voit et nous aime tel que l’on est.
Là où chantent les écrevisses, ou comment la société et les hommes ont essayé de diaboliser et de s’approprier une femme indépendante qui ne demandait qu’à être libre.
L’histoire vraie d’une fratrie qui s’est battue tant bien que mal pour contrer la malédiction entourant leur famille mais aussi et surtout, pour satisfaire un père exigeant et insatiable, au détriment de leurs propres vies.
Ce film aurait mérité beaucoup de récompenses, mais certainement pas celle de la meilleure coiffure.
Ce film aurait mérité beaucoup de récompenses, mais certainement pas celle de la meilleure coiffure.
C’est nais à souhait MAIS pour plusieurs raisons, c’est un des meilleurs films de Noël made in Netflix de ces dernières années :
l’intrigue se passe en France avec de vrais acteurs réellement français et déjà connus (Thibault de Montalembert par exemple), le personnage du beau gosse/nepo baby français est pas mal, avec ses faiblesses pas si éloignées de la vraie vie, les clichés sur la France sont là mais pas aussi édulcoré ...
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Mon préféré des trois films de Rian Johnson jusqu’à maintenant, malgré l'intrigue sur fond de cupidité religieuse qui semble être la moins surprenante de toutes mais Josh O'Connor en soutane dans le rôle du prêtre catholique, Glenn Close dans le rôle de la vieille folle pas si folle et la cerise sur le gâteau, Andrew Scott, le place en top 1 des « à couteaux tirés ».
Film assez révoltant, je dois l’avouer. On sort de la séance avec un sentiment d’injustice qui tord les tripes.
Comprendre que la justice n’est pas égalitaire pour tous et qu’elle transforme certaines victimes en coupables pour protéger les dérapages injustifiés de certains de ses sujets me fait me poser plusieurs questions : est-ce que la justice nous protège vraiment ? Est-ce que la police nous protège vraiment ? Ou se ...
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L’allégorie parfaite pour expliquer le racisme, la colonisation et le fascisme à des enfants et les sensibiliser à la tolérance dès le plus jeune âge !
Laurent Lafitte est tellement insupportable dans ce rôle que ça rend sa prestation encore meilleure. Et le reste du casting est absolument parfait : Hupert, Personnaz, Fois font tourner ce vrai-faux biopic et nous font découvrir l’affaire Bettencourt d’un œil nouveau.
Extrêmement intéressant de connaître l’histoire de celui qui a inventé et imaginé, un bâtiment mythique devant lequel je suis passé des centaines de fois sans jamais me demander qui était derrière.
Extrêmement intéressant également de voir qu’absolument tout est politique, même la construction d’un bâtiment de bureau d’affaires.
Extrêmement intéressant également de voir qu’absolument tout est politique, même la construction d’un bâtiment de bureau d’affaires.
Je suis peut-être tombée amoureuse de Bruce Springsteen jeune en regardant ce documentaire, sinon c’est toujours super interessant de connaître les coulisses d’un moment qui a marqué l’histoire de la musique et de la pop culture, d’une chanson mythique qui a lancé la mode des chansons caritatives dans le monde.
Un peu dans le style des petits meurtres d’Agatha Christie mais en plus recherché. J’ai trouvé le scénario tellement intelligent et l’univers est très agréable, les années 30 très biens représentées avec un casting parfaitement adapté (le duo Nadia Tereszkiewicz/Rebecca Marder + Isabelle Hupert). J’ai passé un super moment !