Juleslapeuf
Membre depuis le 31 mars 2024
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Ce troisième film en trois ans achève le cycle sur l'humanité de Yorgos Lanthimos, qui ne manque pas de parler de cinéma et de science, ce que j'explique ensuite.
Il fait un remake d'un film coréen (cinéma qui a la cote en ce moment depuis la palme d'or de Parasite notamment mais pas que), avec des acteurs consacrés (Jesse Plemmons et Emma Stone, déja présents dans les deux précédents mais jamais ensemble), qui sont omniprésents à ...
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Le prologue du film présente les protagonistes de l'affaire dans leurs contextes respectifs pour situer ce "scandale d'Etat". La force de ce film réside dans la multiplication des dispositifs pour faire dialoguer les personnages, et on en vient même à se demander si ce scandale n'existe pas que dans les discussions, car hormis quelques scènes extrêmement rares de déchargement de drogue ou de fusillade, le spectateur est toujours médié ...
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Le film est lisse et linéaire, prisonnier de son scénario... C'est dommage de faire un film sur l'architecture, sur un projet ambitieux impossible, sur les obsessions d'un artisan son nécessaire compromis avec une dimension technique et des enjeux politiques et économiques sans jamais dresser le parallèle avec le cinéma. C'est très décevant, car le casting, la photographie, et la dramaturgie de l'histoire y étaient déja
Le réalisateur défend une thèse dans ce film : l'antisémitisme de l'Allemagne nazi se propage aux Etats-Unis dans l'expérience migratoire des Juifs après la Shoah, et inéluctablement l'émigration vers Israël est la seule solution opposée à l'assimilation complète.
Pour démontrer son point, il utilise l'architecture monumentale, qui sème l'ambiguïté avec les grandes réalisations nazi, et suit la vie d'un architecte Juif émigré ...
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Le film est un récit initiatique très bref - sur une journée - où on suit, à leur hauteur, deux frères de 8 et 11 ans avec leur père pour un voyage de la campagne où ils habitent à Lagos, mégapole tentaculaire où se concentre le pouvoir économique, social, culturel et politique du pays.
Entre les scènes intimes de rires, de chamaille ou de prescriptions éducatives, on voit des plans en zoom sur des soldats dans des chars, sur des ...
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Adèle implore Matt de lui parler, et inversement. Pourtant, la parole est LE sujet du film, dont les dialogues sont omniprésents. Très peu de scènes sont silencieuses, très peu de plans larges et les discours des personnages, car chaque dialogue sonne comme un mantra, saturent l'attention du spectateur.
Les marqueurs des gourous du coaching sont assez bien identifiés, bien que Matt soit la version soft et commerciale de ce type de coaching, ...
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En fin de compte, je n'ai pas bien compris qui était ce monsieur. On nous le donne à voir par ce qu'il n'est pas : il est Polonais, mais il perd son accent ; il n'est pas un artiste, car personne ne le connaît ; il n'est pas un vrai bandit, mais en adopte beaucoup de pratiques et valeurs. Bref, on s'y perd vraiment dans ce mélange des genres, d'autant plus que le film tourne au Catch me if you can cheap. Le film n'est pas vraiment burlesque, ...
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Après deux opus formant la thèse puis l’antithèse, James Cameron revient une troisième fois sur la planète Na’vi pour nous présenter la synthèse de tout son travail. La dialectique de Cameron, au-delà du spectacle technique, pyrotechnique et visuel, fonctionne comme tout autre, des petites variations sur l’objet et le thème pour évoquer le sort d’un peuple d’une façon quasiment métaphysique.
spoiler:
Trois thèmes ...
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Le scénario manque de profondeur, enchaînant une mauvaise compilation de lieux communs vus et revus dans des précédents films.
Cécile s’est extirpée de son milieu social, un relais routier en bordure d’autoroute (genre Comme un chef avec Michaël Youn) de rase campagne tenu par ses parents qui ne s’entendent pas, et s’apprête à ouvrir un restaurant gastronomique (style La passion de Dodin Bouffant) avec son compagnon, Sofiane, ...
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Dans cette adaptation fidèle du monument d'Albert Camus, François Ozon réussit à ne pas tomber dans la caricature, l'étroitesse ou l'idéalisation d'un personnage central de la littérature et philosophie du XXe siècle. Même, il profite de cette caméra pour disséminer des détails et accentuer la séparation coloniale : par la toute première voix-off du film style reportage exotique, par la première réplique "J'ai tué un Arabe" et ...
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Pendant une bonne heure, le film place un à un les éléments clés pour saisir et apprécier toute la puissance qui se dégage de la deuxième partie du film. Alors oui, on peut paraître intrigué, voire même ennuyé, au début mais tout cela est très nettement balayé et effacé ensuite.
En fait, l'intrigue de départ est simple : un père et son fils recherchent - on suppose aux quatre coins du monde - leur fille/soeur qui a fugué - ...
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Cédric Jimenez sait réaliser un film, sait le monter, sait diriger des acteurs, sait penser les détails. Dans cette adaptation, il réalise des partis pris très forts, qui sont absolument nécessaires pour faire la transition d'un art à l'autre, et cette critique ne tombera pas dans la faible rhétorique qui veut déprécier un film au regard de son oeuvre d'origine. Même, les scènes de grande envergure (scène d'ouverture, évasion par la ...
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Après un début très prometteur, soutenu par une mise en place très soignée du décor et des personnages, le subtil cède inexorablement au grotesque. Tout ce qu'il y avait d'intéressant dans ces micro interactions qui produisent la violence symbolique est surjoué et devient même absurde, tant par une faiblesse scénaristique de la dernière demi-heure que par la vacuité de certains personnages dont les gros plans contribuent à accentuer ...
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Julia Ducournau nous emmène dans un mal-ètre qui ne dit pas son nom - le Vent Rouge - situé dans un espace temps parallèle. C'est une série d'incompréhensions, de ruptures de la logique, de folies, de transmissions et de tendresses qui habitent chacun des personnages. Avec une réalisation épatante, des dialogues grandioses, un jeu de lumières ultra consistant et un scénario qui sème des tas d'interrogations, Alpha nous arrive en pleine ...
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Dans la lignée des films de Zadi, cette comédie prend à contre-pied le racisme et son humour s'appuie sur l'histoire coloniale et celle des personnes noires. Hormis JP Zadi, il est très difficile de trouver des répliques cultes et même des rires chez les autres personnages. Il y en a sans doute trop, trop peu travaillés, trop lisses...
Porté par des acteurs exceptionnels, le film adapte les derniers chapitres de l'Odysée. En dénudant cette histoire de son caractère épique et en montrant la violence dans une forme brute et pure, le réalisateur questionne habilement la place de la guerre dans notre société patriarcale. La mise en scène rend parfaitement la beauté de cette histoire et lui redonne une temporalité juste, avec un récit sans accélération, sans trop, à ...
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Dans l'esprit, le film s'écarte des principes fondateurs et fondamentaux de l'univers John Wick, qui en font toute la singularité. De fait, les scènes d'action, bien qu'impressionnantes et captivantes, ne servent plus le propos. La vengeance n'est plus chevillée au corps, spoiler: d'ailleurs, les retrouvailles entre soeurs sont d'extrême courte durée, à quoi bon
. Pour autant, on ne voit pas bien l'intérêt d'être danseuse ...
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Ce film d'Alain Guiraudie plonge dans les même thèmes, recettes et atmosphères de ses précédents films, mais là plus encore, le malaise morale et la gêne continue sont exacerbés. L'introduction des personnages dans le cours de l'intrigue se fait de façon canonique (scène d'enterrement, unités de lieu et de temps, dîner avec plusieurs personnages...) mais le film est vidé de toute référence concrète au passé et au contemporain ...
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Biopic beaucoup trop classique, et la narration linéaire en est le plus gros reflet. Plutôt un hommage qu'un biopic. Trop peu de contradiction, trop peu de tension, dommage...
Je termine ce long clip musical de 2h40. J'ai eu comme l'impression que parfois la musique venait se substituer trop grossièrement à des vides scénaristiques, sans une grande harmonie d'ensemble dans la BO, ni musique originale, ce qui est dommage. Dans cette optique, il y a, à chaque plan, la volonté de chercher la plus belle mise en scène que ce soient par des effets de réalisation (par la caméra), ou de photographie (décor, ...
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Adapter Pierre Lemaître, Dupontel s'y était attaqué avec brio et là c'est Cornillac qu'on retrouve à la réalisation. J'ai apprécie tous les décors et costumes, qui retranscrivent bien l'époque. Alice Isaaz est parfaite dans son rôle. Tout tient la route. Bravo
Malgré une recette recyclée, qui fait la marque des studios Disney (Le Roi lion, Mulan...), les images de synthèse et les plans séquence des scènes de combat font un peu oublier un scénario cousu de fil blanc. On ne savait pas comment la franchise allait se renouveler, sans les humains pour l'instant, et ils sont parfois évoqués de manière comme le nez au milieu de la figure. J'ai bien aimé l'univers du voyage dans un monde ...
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Avec cette nouvelle réalisation de Fabrice Eboué, on plonge ici dans une comédie d'horreur absurde, qui met en scène un couple de bouchers tueur en série de vegan. J'ai aimé la référence à Faites entrer l'accusé, et beaucoup de blagues bien sentis, dont on reconnaît bien l'humour de Fabrice Eboué. Les plans ne sont pas magiques, mais la réalisation ne dessert pas le film.
Une film d'un genre unique !
Une film d'un genre unique !
Les deux grands sujets qui se font face dans ce film sont l'adolescence masculine et le racisme, celui que subit la seconde génération et qui passe par à la fois par des micro évènements et des humiliations violentes. A partir de là, il me semble que le film n'adopte pas le point de vue féminin, et élude tout un tas de problématiques sociologiques - pas toutes- qui sont mises en scène dans la littérature de Nicolas Mathieu.
Longtemps ...
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Ce conte d'animation relate deux histoires en miroir : d'un côté, un couple de pauvres bucherons, malheureux qui un jour recueille une petite fille arrivée par le "dieu des trains", de l'autre, un couple de déporté dont le père décide de lancer sa fille par le train en espérant qu'elle soit recueillie et ainsi évite l'horreur des camps.
Plein de douceur, accompagné d'une musique extraordinaire, le film montre, sans pathos, le ...
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Le film retrace la vie de Marinette Pichon, première star française du ballon rond, et exemple pour les petites filles et les petits garçons. J'ai été très épaté par le niveau footballistique de Garance Marillier, mais l'impression de la voir évoluer avec des plots, alors qu'on parle quand même de l'équipe de France... Les scènes de football sont plutôt insatisfaisantes. Le pari de retracer en intégralité la carrière de Pichon est ...
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Je tombe par hasard sur ce film, et je trouve l'histoire absolument géniale, à mi-chemin entre glauque et fascinant. L'atmosphère du procès donne tout de suite le ton du film, et surtout s'approche plutôt de la réalité. Ensuite, on bascule dans un autre monde, celui d'Internet, où règnent d'autres lois : le bitcoin, les pseudos, l'IA... Les passerelles entre ces deux mondes sont fascinantes, et les talents du réalisateurs pour rendre ...
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Super film, avec un casting génial. Dans cette histoire d'amitié se reflète la lutte ouvrière et même sociale, ainsi que la défiance vis à vis de l'autorité, magnifiquement incarnée par Léa Drucker, dont le personnage aussi ambigü qu'intéressant montre toute la panoplie réaliste de ce film. Il est aussi porté par le tandem Bouillon-Lottin, qui est magnifique à l'image.
Je me vois la désagréable sensation d'être dithyrambique avec ce film, qui m'a attrapé du début à la fin. J'ai aimé les quelques largesses que les scénaristes ont pris avec le livre, ce qui témoigne, à mon sens, d'une excellente adaptation de l'écriture de Dumas à un nouveau genre artistique. Casting 5 étoiles et décors au top (petite dédicace à mon professeur de DNL sosie officiel de Perfrancesco Favino). Super réflexion sur les ...
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Le film peine à donner son identité propre par rapport au roman de Maylis de Kerangal. A une harmonie entre les coeurs se joue ici une succession des intrigues, dont le fil conducteur n'est pas transparent. Heureusement que Tahar Rahim est là les 45 premières minutes pour sauver les meubles, ainsi que la jeune Galatéa Bellugi tout au long du film.
Bonjour la communauté AlloCiné, qu'est-ce que j'ai pensé de ce film ? Mon avis ici. Spoil : que du bien. Si ma copine, avec qui j'ai regardé le film, a été hypnotisé du début à la fin, tandis que moi, pour ma part, de mon côté, je me suis très vite méfié du loup qui dormait, et j'ai tissé les liens de l'intrigue en parallèle du film.
Quoiqu'il en soit, j'ai beaucoup aimé le film. Acteurs, ok. Dialogues, ok. Décors, ok. Le film ...
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Jonah Hill au sommet de son art. L'humour sur les adolescents en quête d'alcool et de sexe est tout ce que je retiendrais de l'Amérique. MDR
J'ai été déçu pour le deuxième opus, alors même que le premier m'avait grandement plu. Dès les premières minutes, je n'y ai pas cru. Le film plaque l'idéologie du développement personnel et des techniques managériales de gestion des émotions sur une adolescente qui entre en puberté. Ses désirs sont superficiels, sociaux et exagérés, et éloignés de la libido, ce qui pour la bienséance peut se comprendre mais qui enlève de la ...
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Chapeau ! Ce film est magnifique. J'ai adoré plongé dans l'univers animiste de cette tribu, et Disney nous envoie dans un voyage initiatique digne des plus grandes oeuvres littéraires et artistiques. Un adolescent rebelle, qui, pour devenir adulte, doit expérimenter la vie dans la peau d'un ours. Ce décentrement du regard n'est pas sans rappelé le livre de Nastassja Martin, Croire aux fauves, où elle raconte l'attaque qu'elle a subie d'un ours.
Un film qui défie les lois de la gravité, avec un pistolet qui remonte pile dans les mains de Liam Neeson au meilleur moment. Génial. Un bon moment entre potes, mais pas un immense moment de cinoche.
Le film met en scène une groupe d'amies parti faire la fête sur une île branchée. Elles y rencontrent un autre groupe d'amis, probablement originaire du fin fond de l'Angleterre. A l'âge où l'héroïne entre dans sa vie sexuelle, elle enchaîne des expériences qui participent à construire son imaginaire sexuelle et ses représentations sociales à ce sujet. Emprunte d'un malaise toute la durée du séjour, le film arrive très bien à ...
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