Isabelle K.
Membre depuis le 29 septembre 2024
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Romería (un pèlerinage religieux et une fête populaire), de Carla Simón est un film marquant et délicat.
Tendre, touchant, grave, juste. Il suffit de pas grand chose pour réunir toutes ces qualités dans un film. Pas grand chose d’évanescent.
Le casting est de grande qualité, évidemment Llucia Garcia interprète Marina, mutine, fraîche, attachante. Elle est cette fille qu’on aimerait avoir parent, j’imagine. Si j’avais été ...
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Dans Marty Supreme le film de Joshua Safdie, la star n’est pas Timothée Chalamet ni Marty Mauser, pongiste américain des années 50 qu’il incarne ; la véritable star est la bande-son souveraine et son titre phare The Korgis « Everybody’s got to learn sometimes », ce slow so romantic des années 80.
@horssceneofficiel explique sur Instagram que "La magie du morceau tient à sa genèse éclair. Quinze minutes, pas plus. À l’époque, ...
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(...) Sophie Marceau n’excelle jamais autant que dans ces films légers et attendrissants, charmants. Ici, il lui suffit de changer de POV : ado puis jeune femme face à ses parents, dans LA BOUM, parent dans LOL face à ses ados et à ses jeunes femmes et homme, filles et fils, adultes en devenir. Elle a les refs’, elle a passé haut la main toutes les épreuves.
Louise, 25 ans, se fait larguer, son projet de startup avec celui qui ...
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Deux fois nominé : Un certain regard au Festival de Cannes 2025 et aux Lumières de la presse étrangère 2026 (meilleure actrice, Vicky Krieps).
Love me tender, c’est d’abord l’occasion de (re)lire le livre éponyme de Constance Debré et quelque chose me frappe maintenant, que je n’avais pas remarqué avant. Une écriture à l’os, au plus près de l’esprit, du cœur et du corps, qui me rappelle celle de Guillaume Dustan, que le ...
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À Pied d’œuvre,
Après le livre de Franck Courtès , le film de Valérie Donzelli
C’est l’histoire vraie d’un homme, fils et père à son tour, qui divorce, plaque son job de photographe qui lui fait mener grand train pour écrire. Un homme en proie à ce truc viscéral qui nous rend prêts à tous les compromis, pourvu qu’on écrive.
Je dis on, parce que #jesuisfranckcourtes
(...)
À pied d’œuvre, de Franck Courtès. Le ...
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D’Abd al Malik réalisateur, je m’attendais au meilleur. Je n’ai pas été déçue. D’autant qu’il s’est entouré avec talent : Étienne Comar au scénario et à la production (Des hommes et des dieux, Timbuktu, Visages Villages n’est qu’une sélection de ce qui m’a durablement marquée). Un casting irréprochable. À mon avis, il offre son meilleur rôle, d’une puissance théâtrale, à Romain Duris (des années après De ...
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En 2021, Céline (Camille Cottin -grandiose en mode intimiste, tout en doutes intérieurs) arrive en Arménie pour la première fois. À Gyumri, sur des terres arides et aux ruines soviétiques, encore à l’abandon toutes ces années après le tragique tremblement de terre de 1988. Elle se rend aux Archives régionales dans l’intention de récupérer le certificat de naissance de son mari, Arto. Aux Archives, Arto n’existe pas. Ce n’est ...
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Romane Bohringer se retrouve bouleversée après avoir lu « Dites-lui que je l’aime », le récit de Clémentine Autain (Grasset, 2019). Aussitôt, s’impose l’idée d’en décliner l’histoire au cinéma. Elle préempte les droits, organise une rencontre avec l’écrivaine, enthousiaste. Se pose alors une question : « Mais, comment vous pourriez adapter ça ? » Romane l’ignore.
Décembre 2025, le film est diffusé sur ...
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La Condition, comédie dramatique, historique, de Jérôme Bonnell (1h43)
Un film adapté d’un livre de Léonor de Récondo (« Amours » aux éditions S. Weispiser, 2015), c’est déjà un gage. Léonor de Récondo écrit, crie même, l’émancipation des femmes. Que ce soit en tant que romancière (ici) ou comme écrivaine de l’intime en récit, en subtile élégance. Ses textes portent une influence aussi discrète que durable. Son ...
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Une plongée intimiste, jamais voyeuriste, au plus près du handicap et plus précisément de la surdité.
La famille doit se réunir cet été-là, huit ans après la mort du cadet, Maxime. Suicide, fatalité ? Chacun se raccroche à ce qu’il peut, croyance, lucidité, pour dompter sa peine et sa culpabilité. Le plus important, c’est de continuer à construire, à se projeter, avec Maxime. Cet été-là, c’est au chalet, en Haute-Savoie, ...
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Bardot, l’insaisissable.
Pas plus que le récent vrai-faux biopic sous forme de série tv en 2023, ce documentaire ne m’a convaincue.
Au fond, je crois que la seule personne capable de parler de Bardot est Bardot elle-même, face cam’. Ou par écrit et elle l’a fait avec talent. D’autres icônes auraient peut-être pu la raconter, Delon, Gainsbourg, Trintignant, Piccoli mais ils ne l’ont pas fait. CQFD.
Sinon, tout a été dit et ...
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Un film d’une délicatesse et d’une économie telles, que seules les émotions de Jeanne (Camille Cottin) et des enfants (Monoâ Varvat et Nina Birman) filtrent et laissent un trouble durable en nous. Je me suis demandée comment Nathan Ambrosioni, si jeune (26 ans aujourd’hui, donc au moins 2 ou 3 ans de moins à la genèse du projet) avait pu atteindre cette perfection dans l’écriture, la réalisation et le montage de ce film. Mais ...
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À l’époque où se situe « L’Inconnu de la Grande Arche », je réside dans les Hauts-de-Seine. Au début, môme, maman nous emmène ma sœur et moi au salon de l’Enfance chaque année ; puis au salon Nautique où ils m’achètent une planche-à-voile. Puis étudiante, je travaille aux 4 Temps le week-end, et au CNIT.
Plus tard, lorsque je suis nommée Dircom’ de la Poste des Hauts-de-Seine, je suis très souvent dans le quartier ...
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OUI à l'infini, pour #oui de Nadav Lapid ; OUI pour l'éternité (puisque l'histoire n'en finit pas de se répéter), OUI et 2h30 n'est pas trop long pour y réfléchir.
Ça commence trash. #sansfiltre de Ruben Östlund, c'est de la rigolade (bien sûr, le contexte diffère).
Ça commence aussi en #poésie : celle, incandescente, qui existe entre elle et lui -ce couple au taquet de la vie mais aussi entre une mère et son fils, un père et ...
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Je crois bien que je suis passée à côté de ce film, pour lequel j’avoue ne comprendre ni l’engouement ni le Prix du Jury #Cannes2025.
Ce que je savais avant d’aller voir le film et ce qui m’a donné envie de filer au ciné : le décor naturel et la musique exponentielle. J’allais forcément en prendre plein la tête. Les acteurs, qui n’en sont pas. Il s’agit de raveurs. Sergi López ensuite, qu’on voit si peu à l’écran ...
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Quel merveilleux film. Délicat, simple et si touchant. D’une poésie discrète telle, qu’on se croirait dans un autre pays, une autre époque ; un pays, une époque où la violence n’existe pas, ni l’immédiateté, ni la frustration, ni l’irrespect ou le mépris ; un pays, une époque où personne ne juge ni ne stigmatise, ni ne cherche à en découdre ; un pays, une époque où l’humanité a repris le dessus, sans en rajouter, ça ...
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Adapté du roman choc « Le dîner » de Herman Koch, inspiré d’un fait divers survenu en Espagne en 2005, l’histoire, non moins choc, est transposée en Corée. On pourrait croire que le film est contemporain et qu’il décrit les dérives de la société coréenne et sa violence extrême. En réalité, le livre a été publié en 2011, écrit par un néerlandais et il évoque une violence familiale devenue hélas, universelle : commune à ...
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L’histoire se déroule en Algérie, mais elle pourrait tout à fait se transposer en France aujourd’hui ou dans n’importe quel pays où la domination du père est encore la norme. Le protagoniste principal est le fils d’un homme autoritaire, dirigeant haut placé et craint, qui dicte sa loi dans l’intimité comme il règne en souverain dans la sphère professionnelle. Pour affirmer toujours davantage sa domination, il nomme son fils ...
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L’Amérique des années 50. À la fin de la guerre de Corée.
Deux frères taciturnes, livrés trop jeunes à eux-mêmes. L’un, Lee (Will Poulter, un gars vraiment bien, le genre « chic type », tellement bien, si chic et si confiant, également satisfait jour après jour et intrinsèquement gentil) met tout en œuvre pour s’ancrer. Ses jours routiniers seront toujours les plus paisibles. L’autre, Julius (merveilleusement ténébreux, ...
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L’idée est gé-niale : Karsh (Vincent Cassel dans son meilleur rôle, d’une distinction folle, et d’un jeu admirable entre naïveté et pouvoir) a créé le caveau connecté grâce à un ingénieux linceul aux propriétés quantiques, qui recouvre le mort. La tombe est sobre, munie d’écrans reliés à une application sur smartphone qui permet d’apprécier le corps en décomposition. Il a été jusqu’à imaginer un complexe ...
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Un long-métrage merveilleusement romantique et habilement amoral. Le cinéma avec un grand C, dans toute sa puissance émotionnelle. Un conte de fées, entre Finistère Nord et république de Chine : Taïwan. Le dénominateur commun entre cet Occident et cet Orient ? Deux territoires face à l’océan, à l’indépendance chevillée au cœur ; la forêt en majesté et ses secrets lyriques, là où aucun réseau ne passe ; les saveurs tantôt ...
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Un film documentaire bouleversant, tourné pendant plusieurs années à la manière de Boyhood et qui rappelle Mustang : on suit en 1h40 l’évolution d’une bande de filles du Nil. Issues d’un village reculé d’Égypte qu’on dirait composé d’immeubles en cartons dont aucun n’a été terminé. Les familles partagent leur existence avec chèvres, serpents et pigeons, chats faméliques et tripotées de mômes éparpillés ou dans les ...
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Années 50. W. Lee (W. Burroughs dans une vie fictionnée), expat’ américain au Mexique. Opiomane, héroïnomane et queer. Tombe en pâmoison, d’un amour romantique du siècle précédent, du bel éphèbe E. Allerton (E = Eugène, un prénom qui devient ici so madly romantic). Lui-même expat’ américain, journaliste, queer (assumé) en devenir et joueur d’échecs avec une énigmatique femme rousse. La première partie de l’histoire se ...
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Le docu de Bernard Macmahon, psychédélique, enivre d’énergie et de plaisir. Un documentaire généreux : bien davantage qu’un film de long-métrage projeté sur un écran géant, c’est un concert auquel on assiste, avec des rappels toujours plus extatiques et en guest inattendue, Shirley Bassey et sa voix d'or, qui interprète Goldfinger. Un concert électrique et fougueux, on s’en met plein les tympans pendant deux heures. En fait… ...
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Ce film résulte d’une série de synchronicités et d'opportunités. La réalisatrice Meryam Joobeur semble s’en être remise à l’univers quand elle effectue un voyage en Tunisie. Revenant à la source de ses origines. Dans le Nord-tunisien, de manière erratique, elle traverse un village rural où les habitants vivent de pêche et d’agriculture. Elle est fascinée par trois frères roux aux taches de rousseur, dont le petit ressemble au ...
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Un film taiseux.
La rencontre de deux solitudes, deux personnalités marginales et fascinantes.
Un lévrier noir traqué par la police des chiens errants et un détenu tout juste libéré de prison traqué par l'oncle du neveu dont il reste présumé coupable.
Ça se passe dans une ville désertée genre #urbex d'une Chine rurale aux abords du désert de Gobi, mythique.
Photographie somptueuse, atmosphère onirique. Émotion garantie entre les ...
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JO de Munich. 1972. La dernière fois en Allemagne, c’était en 1936, en pleine propagande nazie. Le 5 septembre, 8 membres du groupe terroriste palestinien Septembre Noir prend en otage 11 athlètes israéliens. Une seule équipe, présente dans le Village olympique pour couvrir les jeux à la télévision, est équipée pour suivre l’événement en direct à la télévision : elle représente la chaîne ABC. Les journalistes du pôle de ...
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Un film interminable. Une somme de clichés ringards et éculés, mêlée à beaucoup de pathos et trop d'arrêts sur images.
Paul Kircher que j'adore: donnez-lui des rôles d'envergure, à sa mesure ! On sait qu'il est un grand acteur: laissez-lui la chance de le prouver et de s'installer sans le cantonner.
Ludivine Sagnier, si prometteuse hier, offrez-lui des rôles flamboyants aujourd'hui !
J'espère que leurs personnages ne leur survivront ...
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Je crois que c’est pour ce genre de films que le cinéma a été créé. Ce néoréaliste italien immémorial qui rappelle la folie les ballades touristiques de Fellini et l’errance de Rossellini. On est ce touriste qui s’égare dans les rues de Naples, aucune action, rien n’est signifiant, on accueille en silence. Des hommes monstrueux flirtent avec le péché, des regards ostensibles morguent des corps nus, des personnages baroques et ...
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Peut-on définir un film sur le deuil de jubilatoire ? « Étonnement » (à la manière de Philippe Rebbot), oui. Comme son genre l’indique, il s’agit d’une comédie dramatique, un drame développé avec cette distance qui lui permet d’accéder à la facétie et de toucher le plus large public, d’ici et d’ailleurs. Mieux encore : il tend vers une spiritualité réconfortante, dont ce long-métrage n’est jamais dépourvu. Qu’il ...
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Lorsqu’on a le privilège de connaître la fin de l’histoire et qu’on en voit les personnages s’enliser et s'époumoner à résister, on a envie de les bousculer, de leur certifier que tout ira bien, que devant soi : la vie. Mais cela nous est impossible et on se résigne en trépignant, à leur rythme et en silence. J’associe davantage Nils Tavernier à la réalisation de films documentaires que de fiction et « La vie devant moi » ...
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Il est des films comme celui-ci qui n'appellent pas de chronique. Ils vivent leur vie, s'envolent sans que rajouter un mot soit nécessaire. Pourtant, je tente un avis.
Un film de Robert Guédiguian est reconnaissable entre tous: une atmosphère humaniste, la Méditerranée, un rythme ensoleillé, venteux et indolent, juste ce qu'il faut de dialogues, aucune scène superflue, les revers d'une existence, les accommodements et les interrogations, ...
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1947. László Tóth (Adrien Brody), The Brutalist, son épouse Ersébet (Felicity Jones) et leur nièce Zsófia (Raffey Cassidy), ont survécu aux camps de Buchenwald et de Dachau. László Toth a pu rejoindre l’Amérique, terre promise. Son épouse et leur nièce restent bloquées en Europe de l’Est, d’où la famille est originaire. En Pennsylvanie, après maintes péripéties et trahisons, László Tóth est engagé par un mécène ...
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Un film auquel on s’attache tout de suite, c’est irrépressible comme l’est cette formule facile. Tellement juste que je n’en vois aucune autre pour décrire l’attachement dont il est question, cristallin.
Un film sans creux ni bosse, sincère et touchant. Qui va très vite : Lucile a 1 jour, 1 semaine, 2 mois, 12 mois, 22 mois. Lucile donne le tempo avec sa tétine, ses jouets et ses livres. Une vitesse étrange : qui prend le temps ...
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Un parfait inconnu de James Mangold, sur les années folk de Bob Dylan, celles d'avant "Like a Rolling Stone", celles d'avant la révolution musicale, celles d'avant sa période christique (ma préférée) et pop rock.
Qu'importe en vérité ses périodes musicales, ce que l'on connaît, ce que l'on aime de Bob Dylan, ce sont ces poésies et son art de vivre, en poète.
Juste un mot sur ce film, dont à mon avis le sujet n'est pas Bob Dylan ...
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Voilà, j’ai vu le quatrième volet de la saga et… Bridget Forever ! J’ai eu l’impression de retrouver ma bonne vieille amie Bridget, lors d’une escapade à Londres qui m’a fait un bien fou. J’avais vu le premier, son journal, qui m’avait fait marrer et émue aussi, qui me correspondait déjà, trentenaire dans mon époque, celle du début de siècle. C’est là que notre amitié était née. Entre temps, j’ai raté le ...
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