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Meilleurs films animation Disney, Meilleurs films de gangsters
Ce vibrant hommage à tous les cinémas du monde convoque tous les sens du spectateur. Un magnifique chef d'œuvre pétri d'espoir et de lumière.
Ce voyage familial forcé vers le Nebraska est bouleversant de beauté et de gravité, porté notamment par un John Magaro saisissant dans le rôle d’un père vacillant, au bord du vertige.
Si le premier volet était séduisant et bourré de tendresse, le second reprend les mêmes ressorts comiques sans véritablement se renouveler.
Drôle, alerte et rythmée, cette comédie irrésistible constitue une découverte passionnante du temple de Molière.
Si le propos est généralement doux et pétri de bonnes intentions, le film manque singulièrement de panache et de rythme.
Trop brouillon, trop confus, pas assez travaillé. Nightborn échoue à provoquer le frisson.
Au-delà d’une certaine étrangeté habitée de poésie, le nouveau film d’Akiko Ohku après le délicieux Tempura parvient à dégager une belle émotion sur l’amour et les regrets. Une invitation à vivre l’instant présent.
Dans une mise en scène maîtrisée, Ulrich Köhler détricote non sans un certain cynisme le bal des apparences au milieu de l’univers surfait et lisse du cinéma. Un pied de nez nécessaire contre toutes les formes de discriminations raciales et sociales.
Drôle, cynique et déjanté, le film d’Anders Thomas Jensen est un savoureux pied de nez à l’intolérance et au rejet de la différence.
Une comédie satirique attachante, mais qui peine à maintenir son rythme et dont le sujet appelait une écriture plus incisive.
La superproduction de Nolan est un spectacle de grande qualité qui s'inscrit pleinement dans son univers. Le plaisir de cinéma est manifeste, même si le réalisateur nous a davantage éblouis.
Badinerie et détachement pour explorer, sans se prendre au sérieux, la manière dont les médias, toujours en quête de héros, peuvent façonner l’Histoire.
Sur fond de féminisme, un film d’animation vif et coloré pour une immersion au cœur de ce qu’a été la civilisation inca, ses paysages, ses modes de vie et ses traditions.
Ce film à la mise en scène très dépouillée propose une saisissante approche quasi ethnographique d’une région bulgare frontalière caractérisée par le patriarcat et les trafics en tous genres.
Kill Bill, à l’origine un diptyque, est ici proposée dans la version ultime tant rêvée par Tarantino et espérée par ses fans. Une œuvre d’une ampleur inédite, véritable hommage au cinéma qui a forgé la cinéphilie du réalisateur.
Ce volet d’une franchise culte assure le contrat avec efficacité et inspiration visuelle, sans abuser de son agréable french touch.
En revisitant le mythe de Robin des Bois, Michael Sarnoski crée une œuvre sombre et fascinante, malgré des longueurs et des bavardages un peu inutiles.
Une comédie attachante et fantasque, aux faux airs d’un film de Wes Anderson à la française.
Un récit d’espoir et de résilience pour accompagner le cheminement intérieur d’une femme confrontée à une tragédie suprême.
Entre suspense et trouble amoureux, le portrait d’un adolescent désenchanté, aux allures de thriller estival.