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Sous le grain sensuel de l'image et la bande-son blues rock ad hoc, rien à signaler sinon un exercice de style insignifiant.
Un sous-produit, usiné par-dessus la jambe, d'une indigence et d'un laisser-aller assez exceptionnels.
Le récit, qui ne surprend jamais, manque de tension dramatique.
"Aurora" est d'abord déstabilisant, mais on est très vite saisi par l'intensité d'une mise en scène qui entretient sans cesse curiosité et acuité.
Léa Seydoux, convaincante de bout en bout, tout comme ses consoeurs d'ailleurs, endosse au pas de charge cette admirable fin de règne qui n'est pas sans en rappeler une autre.
S'il ne recule pas devant une certaine noirceur, "Hunger Games" manque de souffle, et d'une vraie vision de metteur en scène.
Ce premier film palawanais (île située au sud de Manille), inspiré par plusieurs contes traditionnels, s'inscrit d'emblée dans le sillage du Thaïlandais Weerasethakul. Sans en atteindre toutefois la flamboyance poétique
Merzak Allouache échoue à donner une forme cinématographique à ce qui s'apparente à un débat post-projection. Reste la fraîcheur d'une troupe de jeunes acteurs inconnus (dont Nouha Matlouti, véritable bouffeuse d'écran)
Evan Glodell y fait le portrait d'une jeunesse nihiliste ancrée dans une Amérique aux faubourgs déserts, qui impressionne par l'ambitieuse construction de son récit. Son film n'est pas sans défauts (de rythme notamment), mais il révèle sans nul doute un auteur.
Obsession des sondages, course à la démagogie, croc-en-jambe des camps rivaux, Michel Muller mène rondement cette satire féroce de la politique spectacle.
Le couple Béart-Dalle est remarquable, mais la jeune Stéphanie Sokolinski, dite Soko, chanteuse et actrice déjà repérée chez Xavier Giannoli, embarque tout en indécrottable révoltée.
Avec "le Paradis des bêtes", Estelle Larrivaz signe un conte réaliste abouti qui s'interroge sur la reproduction des schémas familiaux.
Hormis quelques bonnes choses (les images du carnaval de Fort-de-France), tout cela demeure franchement brinquebalant – l'interprétation, surtout.
Le film souffre de son caractère théâtral mais culmine avec la reconstitution du fait-divers, sorte de psychanalyse puissante, collective et éclair.
L'enfer du délitement, de l'assèchement (la famine fait alors rage dans le pays), la conscience d'un peuple supplicié, voilà ce qu'enregistre le cinéaste dans ce document essentiel.
Émouvant, le film suit avec pudeur ces deux taiseux cherchant leur nouvelle place.
On ne peut que saluer l'entreprise tant le film serre au plus près l'intimité du personnage, bosseur fou, artiste visionnaire et personnalité complexe, magistralement incarné par Jérémie Renier.
Le bonheur de voir un film s'opposant à la politique officielle italienne est, hélas, un peu altéré par le simplisme de son humanisme.
Un film incompréhensible, sans âme et aussi kitsch que son acteur principal, Taylor de son prénom.
Le cinéaste, un surdoué du cadre, opte d'abord pour de captivants plans fixes, oppose la distance entre Vladimir et Elena à la promiscuité qui règne dans l'appartement du fils de celle-ci et filme l'affrontement père/fille avec des accents bergmaniens.