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Si vous aimez le film des frères Coen, vous serez surement déçus d’apprendre qu’ils n’étaient pas vraiment impliqués tout au long du processus de création de la série. Mais ils en sont producteurs, et cela se ressent : [le créateur, ndlr] Noah Hawley a réussi à saisir leur style, de façon à faire du show un hommage et non une pâle imitation.
L’ensemble des comédiens et des personnages sont attachants, y compris ceux contre lesquels nous pourrions avoir des a priori. Ils pourraient tout à fait exister dans la réalité, et chacun possède un sens de l’humour qui lui est propre.
A la télévision, certains genres vont et viennent. Le problème pour une série comme Résurrection est qu’elle arrive après les autres.
La mauvaise nouvelle est que la série se repose un peu trop sur les performances de ses acteurs. L’enquête au cœur du récit est trop familière et pas particulièrement passionnante. Les spectateurs les plus impatients souhaiteront plus de clarté et de rapidité dans la résolution des faits. Ces défauts mineurs n’enlèvent rien à ce que True Detective parvient à accomplir. Si l’on suit le programme pour l’évolution et l’intérêt des deux personnages, et non pas pour le mystère à résoudre, les chances d’être séduits sont assez bonnes.
"Intelligence" n’est peut-être pas la série la plus excitante de cette nouvelle année, mais c’est le type de série hebdomadaire qui mélange aventure et mystère, ce que CBS maîtrise très bien. Le genre qui vous dit franchement à quoi s’attendre, et qui est suffisamment intelligent pour délivrer presque tout ce qui vous était promis.
Parmi les nombreux changements que le créateur de la série, Robert Doherty, a opérés, le plus intelligent pourrait bien être d’avoir choisi le charmant Jonny Lee Miller (qui peut ainsi prendre son véritable accent anglais) pour interpréter Sherlock, et de l’avoir couplé avec un Docteur Watson féminin joué par la toute aussi fabuleuse Lucy Liu. D’autant qu’un frisson inattendu vient s’ajouter à leur relation, permettant au personnage de Watson de s’intensifier, et ainsi rééquilibrer le duo.
Il ne fait aucun doute que Mob City a fière allure. Mais dans ce cas précis, c’est insuffisant, puisque l’accumulation de détails inclus dans le scénario alourdissent l’ensemble, lui enlevant toute crédibilité.
Il y déjà de l’alchimie entre les deux acteurs principaux, et on imagine sans peine que leur duo deviendra encore plus efficace au fil du temps. A moins que cela ne soit l’inverse …
Tournée en Hongrie, la série est agréable à regarder, sauf lorsque les scènes sont excessivement violentes, ce dont NBC est de plus en plus friande. […] Dracula prête à confusion. La série est absurde et d’un ennui mortel, ce que Dracula a rarement été.
On a déjà vu cette histoire encore et encore, et cette nouvelle version n’apporte rien de supplémentaire.
Même si Whedon n’a pas rapporté avec lui les super-héros du grand écran (pour le moment en tout cas), il a fait appel à un des personnages les plus sympathiques du lot : Phil Coulson qu’on croyait mort, offrant ainsi un twist scénaristique au très populaire Clark Gregg.
Comme il l'a prouvé avec Desperate Housewives, Cherry sait créer des personnages de femmes amusants, qui en font parfois un peu trop mais pas au point de devenir inconsistants. Ces portraits de travailleuses sont dessinés grossièrement (mais mieux que ceux de leurs employeurs !), mais ne sont pas cartoonesques pour autant. Elles ont toutes des vertus et des défauts, elles sont intelligentes à leur façon et elles sont assez différentes les unes des autres.
Nous avons tous besoin d'un bon programme de télévision estivale, d'un peu d'évasion. Et si le premier épisode est à l'image de la série, divertissant et intrigant, Under the Dome pourrait très exactement se révéler ce dont nous avons besoin (...) Ce qui arrive à ces personnages est beaucoup plus intéressant que les raisons de l'apparition de ce dôme. Les téléspectateurs auront une explication, à un moment ou à un autre, bien sûr, mais le show pourrait fonctionner sans avoir absolument à donner cette réponse.
Ce n'est pas ce que Guest a fait de mieux, c'est un de ces divertissements légers que l'on regarde avec plaisir mais qui ne laissent pas de traces. Mais c'est amusant et plein de bons sentiments.
Si cette comédie n'apporte rien de nouveau profondément au genre, elle l'aborde avec une tonalité différente. Alors que la plupart des séries (nouvelles et anciennes) cette saison veulent vous faire oublier le marasme économique, 2 Broke Girls le reprend à son compte (...) Grâce à ses deux comédiennes principales, qui balancent leurs dialogues avec assurance, leurs scènes ont suffisamment de charme et d'humour pour faire de ces deux Girls des gagnantes. Malheureusement le charme a tendance à se dissiper lorsqu'elles sont séparées à l'écran.
Si les répliques ne sont en réalité jamais drôles, certaines d'entre elles restent amusantes. Et si l’écriture ne favorise jamais les parents, le casting est à la hauteur. […] Ils sont vraiment bons. Et s’ils parviennent à porter le show jusqu’à la rentrée prochaine, ce serait la seule réelle surprise que la série pourrait offrir.
Malgré toutes les faiblesses du show, on peut comprendre l’attraction qu’un acteur de talent comme William H. Macy ait pu ressentir pour un rôle de cette ampleur, du style de ceux qui font gagner des prix. Mais aussi bon soit-il, Frank est bruyant et vide. Comme Shameless.
Il parait évident dès le pilote que Dana Delany mérite mieux que cette série, mais dans les épisodes suivants, on sent que la qualité pourrait augmenter et se rapprocher de son talent. Si elle parvient à donner corps à des prémisses aussi maladroites que celles de Body Of Proof, alors elle peut faire à peu près n’importe quoi à la télévision !
Ce qu'ABC veut est très clair. La chaîne veut que vous voyez Marta comme une nouvelle Carmella, et Red Widow comme un Soprano au féminin. Désolé, mais rapprocher Les Soprano à Red Widow parce qu'elles évoquent toutes les deux des mafieux, c'est comme lier Hamlet à Marmaduke parce que ce sont deux grands Danois !
En dehors d'un numéro de l'émission Planet Earth, voici peut-être le plus bel objet télévisuel de l'année (...) Comme dans l'original, le personnage principal explique l'action en s'adressant directement à la caméra, un gimmick un peu trop usé mais qui, entre les mains de Spacey, redevient un outil qui fonctionne parfaitement (...) L'humour dans House of Cards - qui est cruellement amusante - surgit notamment des manoeuvres entreprises par Underwood pour manipuler les personnes de son entourage, par exemple en suggérant que ses idées sont les leurs. Cela comprend bien évidemment une journaliste un peu trop ambitieuse, jouée par Kate Mara, seul point faible peut-être de la série (...) Parfois on se dit qu'Underwood pourrait obliger n'importe qui à faire n'importe quoi, à l'exception de sa femme, ce qui est d'ailleurs un hommage à la force que Wright insuffle à son personnage.