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Meilleurs films animation Disney, Meilleurs films de gangsters
Une comédie tendre et légère pour tracer le parcours d’une jeunesse bien décidée à ne pas se laisser abattre par la morosité ambiante.
Un polar classique, mais sec et sans fioritures, qui pose courageusement le problème de l’intégration.
Un film d’animation original qui emprunte l’univers des contes et des légendes pour bercer l’imaginaire des enfants et de leurs parents.
Une œuvre digne dans tous les sens du terme, qui transcende son sujet sociétal par une réflexion subtile et une mise en scène à la fois lyrique et sobre, maîtrisée de bout en bout.
Pour son troisième long-métrage, Haifaa al-Mansour nous embarque dans un polar relativement balisé, mais qui ménage quelques effets de surprise et aborde avec pertinence le fossé séparant la paix et la justice.
Une nouvelle aventure avec du gigantisme visuel... mais pas pour tous les yeux !
Dans une langue brillante où s’opposent la rectitude des villes et la complexité familiale, Yuiga Danzuka réalise un premier film absolument magnifique.
Un premier long métrage assumant pleinement son orientation vers la série B fantastique, avec une approche subtile du travail sonore et de la suggestion.
Cet épisode est un bon cru dans une franchise qui a connu des hauts et des bas. Le mélange de noirceur et de légèreté, de spectaculaire et d’introspection, s’avère particulièrement réussi.
Le retour de Gregg Araki se fait plus tiède que torride. Si le cinéaste propose une réflexion nuancée sur la sexualité et les rapports de domination, sa mise en scène peine toutefois à retrouver l’audace de ses débuts.
Une tentative de moderniser un matériau daté et kitsch par le rire, hélas trop conformiste pour exister réellement.
Entre saudade, sébastianisme et mémoire coloniale, "Tommy Guns" transforme le cinéma en une saisissante machine à faire revenir les fantômes de l’Histoire.
Ce vibrant hommage à tous les cinémas du monde convoque tous les sens du spectateur. Un magnifique chef d'œuvre pétri d'espoir et de lumière.
Ce voyage familial forcé vers le Nebraska est bouleversant de beauté et de gravité, porté notamment par un John Magaro saisissant dans le rôle d’un père vacillant, au bord du vertige.
Si le premier volet était séduisant et bourré de tendresse, le second reprend les mêmes ressorts comiques sans véritablement se renouveler.
Drôle, alerte et rythmée, cette comédie irrésistible constitue une découverte passionnante du temple de Molière.
Si le propos est généralement doux et pétri de bonnes intentions, le film manque singulièrement de panache et de rythme.
Trop brouillon, trop confus, pas assez travaillé. Nightborn échoue à provoquer le frisson.
Au-delà d’une certaine étrangeté habitée de poésie, le nouveau film d’Akiko Ohku après le délicieux Tempura parvient à dégager une belle émotion sur l’amour et les regrets. Une invitation à vivre l’instant présent.
Dans une mise en scène maîtrisée, Ulrich Köhler détricote non sans un certain cynisme le bal des apparences au milieu de l’univers surfait et lisse du cinéma. Un pied de nez nécessaire contre toutes les formes de discriminations raciales et sociales.