Cinéaste aussi virtuose qu’iconoclaste, Seijun Suzuki (1923-2017) aura marqué l’histoire du septième art par une approche unique du cinéma de genre, où audace esthétique et liberté formelle s’épanouissent en de fascinantes compositions visuelles et narratives. En plein cœur des sixties, Seijun Suzuki transforme chaque série B que lui confie le célèbre studio Nikkatsu en une œuvre plastique vertigineuse, colorée et théâtrale, qui n’hésite pas à tendre vers le surréalisme. Chargé d’ironie, l’humour à froid du cinéaste désamorce la gravité des intrigues criminelles classiques, pour mieux laisser le champ libre à une mise en scène dont l’inventivité évoque tour à tour Akira Kurosawa, Sergio Leone, Orson Welles ou JeanLuc Godard. Transcendant ses décors minimalistes en de vivants tableaux, jouant sur l’expressionnisme des lumières et des mouvements de caméra, Seijun Suzuki parvient à mêler kabuki et roman noir, yakuzas et pop art avec une aisance époustouflante. Plébiscitée comme une influence essentielle par des cinéastes aussi divers que Jim Jarmusch, Quentin Tarantino, Wong Kar-wai ou Damien Chazelle, l’œuvre de Seijun Suzuki mérite enfin d’être reconnue comme une référence majeure du cinéma d’auteur japonais et mondial.
LA MARQUE DU TUEUR
La Marque du tueur détourne toutes les conventions du film noir à travers son approche avant-gardiste, où la splendeur des compositions visuelles se mêle à une narration éclatée. Reprenant tous les codes du cinéma de genre (de l’organisation secrète à la femme fatale), Seijun Suzuki les réinvestit avec une distance satirique et un montage surréaliste qui évoquent à la fois Alphaville de Jean-Luc Godard, La Dame de Shanghai d’Orson Welles et L’Année dernière à Marienbad d’Alain Resnais, mais aussi le slapstick à l’américaine ou le kabuki japonais, tout en anticipant le cinéma punk d’un Sion Sono. Un immense polar anarchiste, d’une modernité insolente, à découvrir pour la première fois dans sa superbe restauration 4K !
La séance sera présentée par Emmanuel Voisin scénariste et critique de cinéma
Vendredi 26 juin à 21h30 LA MARQUE DU TUEUR de Seijun Suzuki· Japon ·1967· 1h32 · VOST avertissement · version restaurée 4K
Goro Hanada, troisième tueur le plus redouté de la pègre japonaise, est un professionnel impitoyable, perturbé seulement par un étrange fétichisme pour l’odeur du riz bouilli. Lorsqu’il rate sa cible et tue une innocente, il devient la proie de son organisation et de son insaisissable « tueur numéro 1 ».
A partir du
26 juin 2026
Séance spéciale
Vers l'infini et... au-delà ?
Soyez parmi les premiers à découvrir le film événement Toy Story 5, en compagnie du Ranger de l'espace le plus célèbre de la galaxie, BUZZ L'ÉCLAIR !
L'Hélios et le Club of Mascottes s'associent à nouveau pour une séance qui s'annonce haute en couleur.
Mercredi 17 juin à 14h 烙 TOY STORY 5 de Andrew Stanton, McKenna Harris · USA · 2026 · 1h42 film d'animation conseillé dès 6 ans
Buzz, Woody, Jessie et le reste de la bande verront leur travail remis en question lorsqu'ils découvriront que ce qui obsède les enfants d'aujourd'hui s’appelle... l'électronique !
A partir du
17 juin 2026
Le soleil fait son retour
Le soleil remontre le bout de ses rayons, une chaude brise nous rappelle aux douces nuits d'été. Subtilement, délicatement, une joyeuse fanfare nous joue un air estival bien familier : LAFÊTE DUCINÉEST DE RETOUR!!
Du dimanche 28 juin au mercredi 1er juillet inclus, TOUS les films, TOUTES les séances : 5€ la place ! (et toujours 4,50€ pour les -16 ans)
Du
28 juin 2026
au
1 juillet 2026
Ciné-débat
En partenariat avec la Mission Handicap du CCAS de la ville de Colombes, (re)découvrez The Father de Florian Zeller, bouleversante et magistrale adaptation de sa propre pièce de théâtre sur la maladie d'Alzheimer.
La projection sera suivie d’un temps d’échange avec Alix de Chaumont, vice-présidente de France Alzheimer 92.
Mardi 16 juin à 20h THE FATHER de Florian Zeller · Grande-Bretagne, France · 2020 · 1h38 · VF
THE FATHER raconte la trajectoire intérieure d’un homme de 81 ans, Anthony, dont la réalité se brise peu à peu sous nos yeux. Mais c’est aussi l’histoire d’Anne, sa fille, qui tente de l’accompagner dans un labyrinthe de questions sans réponses.
« Souvent mal-aimée, l’adaptation chaotique de Frank Herbert par David Lynch possède pourtant son lot de visions démentes, et une fenêtre à la mystique fascinante sur ce monde foisonnant. » Antoine Desrues – Ecran Large
Le film culte de David LynchDune est à (re)découvrir dans une magnifique monture restaurée 4K, sur grand écran !
Vendredi 19 juin à 21h15 DUNE de David Lynch · États-Unis · 1984 · 2h17 · VOST version restaurée 4K
En l’an 10191, l’empereur de la galaxie, aidé par le peuple Harkonnen, élabore un piège pour faire disparaître les Atréides. Ils sont envoyés sur la planète Dune où ils se font massacrer. Seul Paul, l’héritier des Atréides, et sa mère parviennent à s’enfuir.
A partir du
19 juin 2026
Ma p'tite séance
La séance des cinéphiles en herbevous émerveille tous les mercredis à 10h30 & tous les week-ends ! (et tous les jours pendant les petites vacances scolaires)
Tarif unique : 4,50€
Une histoire, un câlin, un bon lit, il en faut peu pour bien dormir !
Six contes-doudous pour aborder avec les tout-petits l'univers du sommeil et de la nuit sont à découvrir à l'Hélios !
du 17 au 28 juin LES PETITS CONTES DE LA NUIT 40 min - dès 3 ans
Classique
SEIJUN SUZUKI : le rebelle pop du cinéma japonais
Cinéaste aussi virtuose qu’iconoclaste, Seijun Suzuki (1923-2017) aura marqué l’histoire du septième art par une approche unique du cinéma de genre, où audace esthétique et liberté formelle s’épanouissent en de fascinantes compositions visuelles et narratives. En plein cœur des sixties, Seijun Suzuki transforme chaque série B que lui confie le célèbre studio Nikkatsu en une œuvre plastique vertigineuse, colorée et théâtrale, qui n’hésite pas à tendre vers le surréalisme. Chargé d’ironie, l’humour à froid du cinéaste désamorce la gravité des intrigues criminelles classiques, pour mieux laisser le champ libre à une mise en scène dont l’inventivité évoque tour à tour Akira Kurosawa, Sergio Leone, Orson Welles ou JeanLuc Godard. Transcendant ses décors minimalistes en de vivants tableaux, jouant sur l’expressionnisme des lumières et des mouvements de caméra, Seijun Suzuki parvient à mêler kabuki et roman noir, yakuzas et pop art avec une aisance époustouflante. Plébiscitée comme une influence essentielle par des cinéastes aussi divers que Jim Jarmusch, Quentin Tarantino, Wong Kar-wai ou Damien Chazelle, l’œuvre de Seijun Suzuki mérite enfin d’être reconnue comme une référence majeure du cinéma d’auteur japonais et mondial.
LA JEUNESSE DE LA BÊTE
Sorti quelques mois à peine après Détective Bureau 2-3, et produit la même année (1963), La Jeunesse de la bête en apparaît comme le versant sombre, plus sérieux et violent. Car si les deux films partagent un même acteur principal (Joe Shishido) et une intrigue assez proche (celle d’une infiltration au sein de gangs de yakuzas), La Jeunesse de la bête délaisse l’humour de son faux jumeau, tranchant par le sadisme de ses mafieux raffinés et ses étonnants moments de brutalité irruptive et sarcastique, qui semblent parfois anticiper celle de A History of Violence de David Cronenberg.
La séance sera présentée par Emmanuel Voisin scénariste et critique de cinéma
Vendredi 3 juillet à 21h30 LA JEUNESSE DE LA BÊTE de Seijun Suzuki· Japon ·1963· 1h32 · VOST version restaurée 4K
Le détective Tajima joue un jeu dangereux : afin de venger la mort d’un de ses amis, il accumule les délits. Conformément à ses plans, les Yakuza le recrutent rapidement et il intègre le gang qu’il veut détruire en semant la discorde de l’intérieur. Mais alors que le massacre commence, il réalise avec stupeur que la personne à la tête du clan ne répond pas aux critères mafieux habituels.
A partir du
3 juillet 2026
Ma p'tite séance
La séance des cinéphiles en herbevous enchante tous les mercredis à 10h30 & tous les week-ends ! (et tous les jours pendant les petites vacances scolaires)
Tarif unique : 4,50€
Nos mini-cinéphiles deviennent grands ! Pour fêter cette belle année scolaire au cinéma, il est temps pour eux de découvrir leur premier long métrage !️
De jour comme de nuit, la vie s’écoule paisiblement pour les habitants de Puffin Rock !
Retrouvez Oona et tous ses amis dans une aventure aussi amusante que pédagogique, idéale pour apprendre en s’amusant !捻簾
du 3 au 14 juin NOUVEAUX COPAINS À PUFFIN ROCK 1h19 - dès 4 ans
L’arrivée d’un vol de macareux chassés de leur île par une tempête, réjouit la colonie de la jeune Oona qui les accueille à bras ouverts : c’est l’occasion de rencontrer de nouveaux compagnons de jeu. C’est alors que l’un des œufs disparaît dans d’étranges circonstances. Accompagnée de tous ses amis, cette dernière entame une course contre la montre pour le retrouver avant qu’une grande tempête frappe l’archipel. La solidarité prouvera encore une fois que l’union fait la force et la vie pourra ainsi continuer sur la petite île dans une douce harmonie.