Cinéma Sept Parnassiens: Évènements spéciaux

PSYNEMA (vecteur créé en 2008)
PSYCHANALYSE & CINEMA

Projections de films suivies d’un débat avec la salle
en partenariat avec le Vecteur Psynéma
de l’association L’Envers de Paris 

Du mercredi 18 mars au mercredi 25 novembre 2026

Vous souhaitez approfondir l’analyse de films sous l’angle de la psychanalyse et plus particulièrement d’orientation lacanienne ? Le Vecteur Psynéma de l’Envers de Paris, association de psychanalyse affiliée à l’E.C.F. (École de la Cause Freudienne), vous invite à découvrir cette année une sélection de cinq films remarquables.

Chaque projection sera suivie d’un débat avec le public animé par des membres du Vecteur Psynéma de l’Envers de Paris : Karim Bordeau, Anne Ganivet-Poumellec, Elisabeth Gurniki, Sophie Lac et Marie Majour.

Nous serons ravis de discuter avec vous autour de ces films, mêlant regard cinéphile et approche psychanalytique.

Sur la programmation 2026, voir les informations sur le site de L’Envers de Paris (entrée "Vecteur Psynéma") : https://enversdeparis.org (site en cours de mise à jour).

PROCHAINE SEANCE / Dimanche 7 juin 2026 à 19h30 :

La Chambre de Mariana (France-2025) de Emmanuel Finkiel avec Mélanie Thierry, Artem Kyryk et Julia Goldberg. Film adapté du roman homonyme de Aharon Appelfeld.

Projection suivie d’un débat avec la présence du réalisateur Emmanuel Finkiel, de Valérie Pera Guillot, psychiatre, psychanalyste, membre de l’ECF et de l’AMP et Renée Adjiman, psychologue à Marseille, et co-directrices du livre Rencontres avec Aharon Appelfeld, paru chez Imago.  

La chambre de Mariana [1]  est un roman de l’écrivain israélien Aharon Appelfeld, né en 1932 en Roumanie et mort en 2018 en Israël. Enfant, il a connu le cataclysme de la Shoah : le ghetto, l’assassinat de sa mère, l’anéantissement de son monde, puis l'errance. Dans tous ses romans il a recours à la fiction, à la fois pour ne pas oublier, mais aussi pour s’extraire de l’horreur. Au cœur de la destruction, il a trouvé un temps refuge chez une prostituée, incarnée par Mariana. Emmanuel Finkiel, dans son film, nous fait apercevoir ce monde où se côtoient la détresse, la joie, l’amour, la haine, à travers les interstices d’un placard ; le héros vit là, protégé de la barbarie nazie, caché dans ce réduit de la chambre de Mariana. Son point de vue sur le monde se limite à un trou du placard. De là, il a à faire à la fois à la sauvagerie sans limite de Mariana quand son corps est souillé par des clients abjects, mais aussi à sa pudeur quand elle lui parle d’amour. La sexualité est suggérée, jamais montrée. E. Finkiel a fait le choix de suivre Appelfeld dans le rapport à la fiction pour voiler le réel du sexe. En un point pourtant, le film rompt avec la fiction, quand le héros, menacé, doit quitter sa cachette et que, dans sa fuite, il est confronté à l’horreur de la Shoah. 

Un film, tout en s’adressant à un large public, est aussi une affaire intime, nous a confié E. Finkiel [2]. Ce point de création détermine la force de toute œuvre d’art.

[1] Appelfeld A., La chambre de Mariana, traduction de Valérie Zenatti, l’Olivier, 2008. 
[2] Adjiman R et Pera Guillot V., « Interview d’Emmanuel Finkiel. Hugo, une incarnation fictionnelle ». Rencontres avec Aharon Appelfeld, Imago, 2025, Paris. 

Mercredi 24 juin 2026 à 20h :
Ex Machina, film britannique d’Alex Garland avec Oscar Isaac, Alicia Vikander et Domhnall Gleeson (2014).

Mercredi 23 septembre 2026 à 20h :
Femme dans la tourmente (Midareru), film japonais de Mikio Naruse avec Hideko Takamine et Yūzō Kayama (1964).

Mercredi 25 novembre 2026 à 20h :
Sailor et Lula (Wild at Heart), film américain de David Lynch avec Nicolas Cage et Laura Dern (1990).

Du 7 juin 2026 au 25 novembre 2026

Mardi 7 avril 2026 à 19h

La CPTS Paris 14, en partenariat avec la Mairie du 14e arrondissement et le cinéma Les 7 Parnassiens, vous invite à une soirée ciné-débat autour des liens entre santé mentale et addictions, à travers la projection du film Drunk de Thomas Vinterberg.

DRUNK
Un film de Thomas Vinterberg, avec Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang... - VOST - 1h57 - 2020
Quatre amis décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. Avec une rigueur scientifique, chacun relève le défi en espérant tous que leur vie n’en sera que meilleure ! Si dans un premier temps les résultats sont encourageants, la situation devient rapidement hors de contrôle.
Un film à la fois sensible et percutant, qui questionne notre rapport à l’alcool, au plaisir, et aux fragilités individuelles.

La projection sera suivie d’un temps d’échange avec des acteurs de terrain, autour de la santé mentale et les usages d’alcool, du repérage et de a prise en charge des conduites addictives et des ressources locales d’accompagnement.

Avec la participation de professionnels des CSAPA (CAP14 et Moreau de Tours) et de représentants de l’association des Alcooliques Anonymes.

Tarif exceptionnel en partenariat avec la CPTS PARIS 14 :
2€ en réservant via HelloAsso en cliquant sur ce lien : https://www.helloasso.com/associations/cpts-paris-14/adhesions/cine-debat-drunk 

Achat des billets également possible à l'accueil du cinéma auprès de la CPTS PARIS 14, dans l'heure qui précède la séance uniquement, et dans la limite des places disponibles.

A partir du 7 avril 2026

Jamais deux, sans trois : le ciné-club Tempura revient de janvier à juin 2026 pour une troisième saison ! Comme l’an dernier, retrouvez-nous chaque dernier mardi du mois au cinéma Les 7 Parnassiens pour (re)découvrir un classique du cinéma japonais.

Chaque séance est suivie d'un temps d'échange avec un spécialiste pour approfondir la séance, animé par la journaliste Clémence Leleu.

Prochain rendez-vous le mardi 28 avril 2026 à 20h avec LA RONDE de Blaise Perrin.

La Ronde suit Yukio Shige, un ancien policier à la retraite, qui depuis quinze ans consacre sa vie à lutter contre le phénomène du suicide sur les falaises de Tojinbo. Cette petite station balnéaire, située sur la côte nord-ouest du Japon, est connue pour la beauté de ses couchers de soleil mais aussi comme le deuxième lieu du pays en nombre de suicides. Le temps d’une ronde, Yukio Shige dévoile la réalité paradoxale de Tojinbo, ville touristique le jour et théâtre macabre la nuit.

La séance sera suivie d’une discussion avec le réalisateur Blaise Perrin, animée par la journaliste Clémence Leleu.

Prochaines séances : 

Mardi 28 avril 2026 à 20h - LA RONDE de Blaise Perrin
Mardi 26 mai 2026 à 20h - LE VAGABOND DE TOKYO de Seijun Suzuki
Mardi 30 juin 2026 à 20h - LE GOÛT DU SAKE de Yasujirô Ozu

Billets en vente sur internet et aux caisses du cinéma. 
Cartes UGC illimité, CinéPass acceptés, 1 heure avant la séance en caisse du cinéma.
Tarif réduit pour les abonnés à TEMPURA (papier et digital - sur présentation d’un justificatif).

Du 28 avril 2026 au 30 juin 2026

JUSQU'AU 5 MAI 2026
Un ciné-club animé par Thierry Laurentin

Voici donc notre deuxième saison consacrée aux vétérans du cinéma indépendant américain.

Peut-on déceler une continuité esthétique entre la révolution du Nouvel Hollywood (1965-1979) et les héritiers des années 80/90 ? Avec la fin des idéaux des 70’s, les deux décennies suivantes font émerger de fortes personnalités - la plupart sont encore en activité - et marquent une évolution : des films moins politiques (hormis Sans Retour et Do The Right Thing), plus introspectifs, délaissant la révolte collective pour des questionnements personnels, le tout dans une stimulante créativité. Le thème de l’errance est au centre d’une inspiration traquant sa boussole entre désillusions et liens à retisser... au moment où les valeurs de l’Amérique se perdent dans la surpuissance de Wall Street et la douleur des années Sida. Ce panorama subjectif nous permettra de vous présenter, au début de chaque séance, les coulisses de quelques classiques de cette période dont la percussion semble encore très profonde. Join us and enjoy !

PROCHAINES SEANCES :

Mardi 14 avril 2026 à 20h :
MY OWN PRIVATE IDAHO
De Gus Van Sant (1991) - 1h44
Deux amis vivant de prostitution, Mike narcoleptique et Scott héritier rebelle, errent entre Portland et l’Idaho en quête de famille, d’amour et d’identité.
Le Easy Rider des 90’s ? Un road-movie magnétique, dont on n’oubliera pas les images-rêve : des maisons en bois qui explosent, un garçon qui s’effondre en s’endormant, la route qui perce l’horizon, la moto de Keanu Reeves, les Ray-Ban de River Phoenix (deux ans avant sa disparition). Après Drugstore Cowboy, Gus Van Sant s’impose, avec ce joyau, comme l’un des leaders indés US.

Mardi 6 mai 2026 à 20h :
ARIZONA DREAM
D’Emir Kusturica (1993) - 2h22
Axel, rêveur new-yorkais, rejoint son oncle en Arizona. Pris entre réalité et fantasmes, il tombe amoureux de deux femmes excentriques et se perd dans un univers étrange mêlant poésie et absurdité.
L’étonnante traversée de l’Atlantique d’Emir Kusturica dans un film en liberté où le cinéaste affirme autant son émerveillement que son désenchantement envers l’Amérique. Une
œuvre volante, fantasque voire tragicomique et forte d’un casting inventif où Johnny Depp confirme son statut important dans le cinéma d’auteur des 90’s.

Du 14 avril 2026 au 5 mai 2026

Dimanche 24 mai 2026 à 11h30 :
FRIDA KAHLO
d'Ali Ray - VOST - 1h30
En investiguant les expositions majeures sur Frida Kahlo et en interrogeant des conservateurs renommés, expositions sur grand écran explore le symbolisme extraordinaire et les thèmes des tableaux d’une des icônes féminines les plus importantes : Frida Kahlo. Ses couronnes de fleurs, ses gros sourcils et ses vêtements mexicains traditionnels ont fait de Frida Kahlo la muse de plusieurs générations à tel point que l’on pense la connaître, mais que se cache-t-il derrière l’image de cette femme intensément passionnée ?

TARIF UNIQUE : 12 EUROS
Aucune carte ni contremarque acceptés

A partir du 24 mai 2026

Mercredi 15 avril 2026 à 20h

Séance-événement de TOPSY-TURVY
Un film de Mike Leigh

A cette occasion, les spectateurs seront accueillis autour d'un verre de saké !

Un film de Mike Leigh
Grande-Bretagne | 1999 | musical | 160 minutes 
Jim Broadbent, Allan Corduner, Timothy Spall
Oscars des meilleurs costumes et des meilleurs maquillages 
En 1880, Gilbert et Sullivan forment un tandem auquel tout réussit: ce sont les rois de l'opéra comique. Mais le récent échec de "Princesse Ida" redistribue les cartes. Découragé, Sullivan souhaite se consacrer désormais à la musique dite sérieuse mais Gilbert et lui sont sous contrat avec le directeur du Savoy Theatre, Richard D'Oyly Carte. Ce dernier leur demande de lui présenter en urgence une nouvelle oeuvre. C'est en visitant une exposition japonaise que Gilbert puise l'inspiration pour écrire le livret d'une nouvelle pièce. Ce sera "Le Mikado".

En partenariat avec Splendor Films

Tarifs habituels du cinéma

A partir du 15 avril 2026

Mardi 21 avril 2026 à 20h

Avant-première exceptionnelle
NOUS L'ORCHESTRE
Un film documentaire de Philippe Béziat

LABEL COUP DE COEUR DU DIRECTEUR

Projection suivie d'une rencontre avec le réalisateur Philippe Béziat

Sortie nationale le mercredi 22 avril 2026 - 1h31
Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. Un film immersif au cœur de la musique en train de se faire ; au plus près de l’expérience des musiciens, de leurs émotions, de la beauté.

"Si on ne s’écoute pas, on ne peut pas faire société. L’orchestra – historiquement, l’espace de la tragédie grecque où danse le choeur – est un miroir de la société, une école de la démocratie. Si on ne s’écoute pas, si chacun ne défend que son individualité, on ne peut pas faire de la belle musique ensemble. Nous l’Orchestre, c’est le nous des musiciens, mais c’est aussi nous, le public." - Philippe Béziat

Soirée proposée aux tarifs habituels du cinéma

A partir du 21 avril 2026

Jeudi 9 avril 2026 à 20h

HÉLÈNE TRÉSORE TRANSNATIONALE
Un film documentaire de Judith Abitbol

Projection suivie d'une rencontre avec la réalisatrice

En partenariat avec la LDH PARIS 14-6-7

Sortie nationale le 1er avril 2026 - 1h34
C’est dans un geste d’amitié et d’admiration que Judith Abitbol réalise ce portrait d’Hélène Hazera, figure flamboyante des contre-cultures des années 70-90, en France. Il fallait cette proximité de cœur pour approcher cette personnalité singulière et son histoire. Membre des Gazolines, courant situationniste du F.H.A.R. (Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire), activiste LGBTQ, journaliste à Libération, Hélène Hazera a créé la commission Trans et SIDA au sein d’Act Up, une de ses grandes fiertés. C’est un peu de l’esprit joyeusement subversif de cette époque qui nous éclabousse là.

Tarifs habituels

A partir du 9 avril 2026