Cinéma Ciné 32 Gascogne - Condom - Ciné 32: Évènements spéciaux
Documentire de Salomée Stévenin - 1h18 - France 2026
NOS ÂMES LIBRES est une invitation au sensible. Une aventure qui traverse le temps, les pays, les éléments, l’eau, la terre, la forme : une expédition qui interroge intimement notre rapport au vivant. De sa rencontre avec l'animal libre et sauvage, de ses plongées avec les dauphins et les baleines aux cérémonies ancestrales des peuples premiers, Salomée Stévenin offre un récit qui remonte à l’origine en réalisant un film hymne à la vie.
A partir du 18 novembre 2026
Rencontre à 18h30 (durée : 1h30) suivie du film
Directeur de l’Institut Lumière et délégué général du Festival de Cannes, Thierry Frémaux est aussi réalisateur. Avec Lumière ! L’aventure commence (2016) puis Lumière ! L’aventure continue (2025), il célèbre l’invention du cinéma à travers des images inédites des frères Lumière. Il est aussi écrivain : d’un journal de bord d’une année à visionner et sélectionner des films (Sélection officielle), d’un hommage à Bertrand Tavernier (Si nous avions su que nous l’aimions tant, nous l’aurions aimé davantage), de sa nuit dans son musée avec Rue du Premier Film. Nouvelle actualité littéraire : Thierry Frémaux revient à l’Unipop cette année pour nous présenter son nouvel ouvrage portant sur l’écrivain Jack London. Si Jack London nous fait voyager (L’appel de la forêt, Martin Eden, Croc blanc), il a lui-même parcouru le monde. Un premier voyage en Alaska en quête d’or lui laisse les mains vides mais la tête remplie d’idées, inspirant son premier grand succès, L’Appel de la forêt. Auteur prolifique et reconnu en son temps, ses voyages autour du monde, dans le Grand Nord canadien, dans les îles du Pacifique tout en passant par l’Europe et l’Asie de l’Est nourrissent ses récits d’aventure.
Conférence retransmis en direct du Cinéma de Pessac
Film à 20H30 (Auberge espagnole à l'entracte)
Martin Eden - VOST
De Pietro Marcello · Italie · 2019 · 2h08
Avec Luca Marinelli, Jessica Cressy, Denise Sardisco
Martin Eden, jeune marin d’origine modeste, sauve un bourgeois d’une agression sur le port de Naples. Pour le remercier, le jeune homme l’invite chez lui, où Martin rencontre sa sœur, Elena, et en tombe amoureux. Martin décide d’étudier et de devenir écrivain, tout en continuant à travailler pour vivre.
A partir du 28 janvier 2027
Un film de Jacques Panijel
HISTOIRE D’OCTOBRE À PARIS
Le 17 octobre 1961, 30 000 algériens manifestent à Paris pour protester pacifiquement contre le couvre-feu auquel eux seuls sont soumis depuis le 5 octobre.
Sous l’autorité du préfet, Maurice Papon, la police les réprime sauvagement, tabassant, tuant, jetant dans la Seine des centaines d’entre eux tout en se livrant à des milliers d’arrestations.
Au lendemain de ce massacre, OCTOBRE A PARIS est entrepris clandestinement pour en témoigner.
Il est censuré par l’État français jusqu’en 1973, obtenant enfin un visa d’exploitation suite à la grève de la faim de René Vautier.
A partir du 8 novembre 2026
Film en vost et en version restaurée
Pour aider son mari gravement malade et lui permettre de se faire soigner en Europe, la chanteuse a lemande Helen (Dietrich) reprend son ancien métier de chanteuse de cabaret. Lors d’une représentation, e le se laisse séduire par un riche américain (Cary Grant). Mais son mari, rentré aux Etats-Unis plus tôt que prévu, découvre la tromperie. Il exige alors la garde de leur enfant. Helen s’enfuit d’abord avec son fils, avant de devoir capituler face à de graves difficultés financières et accepter de confier l’enfant à son père.
Blonde Venus marque le retour de Marlene Dietrich à la scène sous la direction de Josef von Sternberg, dans un film qui mêle spectacle flamboyant et mélodrame consacré au dévouement maternel. (...) Malgré les difficultés de production liées aux exigences du Code Hays, le style visuel baroque du réalisateur s’y déploie avec éclat. Le film est également remarquable pour l’un des numéros musicaux les plus mémorables de l’histoire du cinéma, ainsi que pour une série de costumes visionnaires créés par von Sternberg et Travis Banton, collaborateur de longue date de Dietrich.
A partir du 12 novembre 2026
Film en vost et en version restaurée
En 1744, la jeune princesse prussienne Sophie Frédérique est envoyée en Russie pour épouser le grand-duc Pierre, neveu de l'impératrice Élisabeth. E le découvre un époux simple d'esprit et une cour décadente. Frustrée par cette union sans amour, ele multiplie les conquêtes, séduisant d'abord le comte Alexei, puis le capitaine Orlov. Ambitieuse et déterminée, e le profite de la mort de l'impératrice pour faire renverser son mari et s'emparer du pouvoir. E le devient ainsi Catherine II, impératrice de toutes les Russies.
Cela ne faisait pas quatre ans que Sternberg avait "inventé" sa Dietrich. (...) L'Impératrice rouge est le sixième et avant-dernier fruit de cette divine colaboration commencée avec L'Ange Bleu. Par bien des aspects, il en est le plus parfait.
Le Monde
A partir du 19 novembre 2026
Ciné-Conférence par Nicolas Potin, intervenant cinémaet spécialiste de la guerre d'Espagne
"Guerre d’Espagne et cinéma".
Dès ses débuts, la Guerre d'Espagne a été racontée par le cinéma. Retour en extraits de films et affiches d'époque sur cette brûlante tragédie moderne, contre l'oubli et pour l'espoir.
Présentation d’affiches réalisées en 1936-37, tirées de l’exposition Pour les 90 ans de la révolution espagnole : Dessins et Arts Graphiques engagés contre le soulèvement militaire en Espagne puis en exil.
Un récit de résistance
L'unique film d'André Malraux
Espoir – Sierra de Teruel
André Malraux
France / Espagne - 1945 - 1h17
Sortie le 25 novembre 2026
Version restaurée 4K
Pendant la guerre civile espagnole, les Républicains luttent face aux partisans de Franco. La résistance s’organise pour porter assistance aux villageois. Des avions républicains bombardent les terrains ennemis, mais subissent les assauts des franquistes…
Prix Louis Delluc 1945
A partir du 26 novembre 2026
Avec cette histoire de partie de chasse qui rassemble trois vieux amis, Carlos Saura débute un cinéma métaphorique qu’il développera avec le producteur espagnol Elías Querejeta dans les années soixante du XXe siècle. Malgré les grands problèmes de censure qui prévalaient à l’époque en Espagne, le film – Ours d’argent du meilleur réalisateur au festival de Berlin – a réussi à clarifier le regard envers les gagnants et les perdants de la guerre civile espagnole dans une décomposition intéressante du patriarcat franquiste qui, encore aujourd’hui, surprend par l’impact de ses images.
Synopsis : Trois amis et le jeune parent de l’un d’eux partent pour profiter d’une agréable journée de chasse dans une réserve privée. Les problèmes personnels et les tensions entre eux feront surface jusqu’à ce que la journée se transforme en enfer, comme un reflet de la bataille qui a eu lieu dans cette même réserve pendant la guerre civile.
A partir du 3 décembre 2026
Venez découvrir en avant-première LA BOLA NEGRA (vost)
Grandiose fresque composée de trois récits entrelacés se déroulant à trois époques, La bola negra revisite le traumatisme de la guerre civile espagnole sous l’angle d’une homosexualité effacée par l’Histoire.
Le film a reçu, à raison, le Prix de la mise en scène à Cannes, ex aequo avec (à raison, bis) Fatherland (La patrie), de Paweł Pawlikowski, ainsi que, plus récemment, le Prix du public au Festival international du film de Toronto.
Réalisation : Javier Calvo et Javier Ambrossi
Avec Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz et Glenn Close
Espagne 1932, 1937, 2017. Trois hommes. Trois époques. Un même fil invisible de désir, de douleur et d'héritage. LA BOLA NEGRA traverse le temps pour révéler ce qui les unit.
A partir du 4 décembre 2026
Un chef-d'œuvre du néoréalisme ; RIZ AMER vost
Giuseppe De Santis
Titre original : Riso amaro
Italie - 1949 - 1h50
Avec Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Doris Dowling, Raf Vallone
Version restaurée 4K
Francesca et son ami Walter sont recherchés par la police pour avoir dérobé un collier de grande valeur. Ils se mêlent aux journalières réunies pour récolter le riz dans la plaine du Pô. Walter séduit l’une d’entre elles, la plantureuse et fantasque Silvana…
Ne sacrifiant jamais le message à la rigueur narrative, De Santis livre un des sommets du néoréalisme et révèle des talents majeurs du cinéma italien.
Riz amer est un film charnière dans l’aventure néoréaliste. Le film sort alors que le genre s’apprête à entamer un lent déclin symbolisé par la défaite de la gauche aux élections en cette année 1948. Giuseppe De Santis, sans doute un des réalisateurs les plus engagés du néoréalisme (il fit partie de la résistance italienne en lutte contre Mussolini et l’Allemagne durant la Deuxième Guerre Mondiale) l’avait sans doute senti venir, tant avec ce troisième film il trouve l’équilibre parfait entre message et destins individuels.
A partir du 12 décembre 2026
Le néoréalisme lyrique de Guiseppe De Santis : PÂQUES SANGLANTES - vost
Titre original : Non c'è pace tra gli ulivi
Italie - 1950 - 1h43
Avec Raf Vallone, Lucia Bosè, Folco Lulli, Maria Grazia Francia
Version restaurée 4K
Un soldat démobilisé de retour chez lui apprend qu’il a été dépouillé de ses moutons par un riche paysan, qui tente, de surcroît, de séduire sa fiancée. Le jeune homme prend le maquis et décide de punir le responsable de ses malheurs.
Pâques sanglantes : entre tragédie antique et western conventionnel
Article écrit par Alain-Michel Jourdat
Le cinéma néo-réaliste de Giuseppe de Santis exalte la choralité et le lien cosmique entre les paysages ruraux du Latium et leur population vivant en complète autarcie et dans un enracinement profond à une terre inhospitalière. D’amples travellings et mouvements d’appareil à la grue assument cette transition entre le décor naturel agreste et les protagonistes en proie à des luttes intestines ou des rixes claniques. Dernier volet de la trilogie paysanne de Giuseppe de Santis, Pâques sanglantes est une tragédie grecque au dénouement cathartique.
A partir du 17 décembre 2026