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Plus belle la vie, encore plus belle, Loki, 66-5
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752 notes
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Pas d’émotions mais beaucoup de sexe. Creux et insipide, Storrie et Williams jouent comme des pieds des situations pas du tout crédibles. Grosse déception
je viens de finir la série dont j'avais entendu parler par réputation, et bien cette dernière n'est pas galvaudée. Vraiment super série beaucoup de thèmes abordés beaucoup de finesse très ancré dans la réalité et des acteurs vraiment géniaux je ne sais pas ce que va donner dans la deuxième saison car aucun doute il y en aura une deuxième vu le succès mais il faut garder cette finesse.
ffred
Une histoire d’amour impossible entre deux stars de la ligue de hockey nord-américaine. Le tout est plutôt bien fait : c’est bien écrit, bien joué, avec une mise en scène correcte.
La série propose surtout une chronique assez touchante sur la place de l’homosexualité dans le sport, un milieu où ce n’est pas toujours simple. Les deux acteurs sont très convaincants, en plus d’avoir des physiques très avantageux. Les scènes sont parfois très chaudes, entre sensualité et passion, et l’histoire se développe sur plusieurs années, ce qui rend le récit encore plus prenant et émouvant.
Une belle surprise qui a eu beaucoup de succès des deux côtés de l’Atlantique. Impatient de voir la suite dans une saison 2.
La série propose surtout une chronique assez touchante sur la place de l’homosexualité dans le sport, un milieu où ce n’est pas toujours simple. Les deux acteurs sont très convaincants, en plus d’avoir des physiques très avantageux. Les scènes sont parfois très chaudes, entre sensualité et passion, et l’histoire se développe sur plusieurs années, ce qui rend le récit encore plus prenant et émouvant.
Une belle surprise qui a eu beaucoup de succès des deux côtés de l’Atlantique. Impatient de voir la suite dans une saison 2.
Bonne série, sympa à regarder et qui offre à de nouveaux acteurs un rôle intense.
Dommage qu'il n'y ait pas réellement de fil rouge autour du hockey en plus de celui sur la relation secrète entretenue.
Dommage qu'il n'y ait pas réellement de fil rouge autour du hockey en plus de celui sur la relation secrète entretenue.
Bof ! Le scénario manque de chair (au sens figuré, parce qu'au sens propre, on en a à tous les plans...), les dialogues sont paresseux et sonnent creux (Fck Fck Fck), et les personnages sont réduits à des stéréotypes sans consistance. On se demande s'ils ont une vraie vie en dehors de ces poncifs... L'histoire de Scott et Tik (qui occupe tout l'épisode 3) est la seule qui nous touche vraiment.
Reste la magnifique déclaration d'amour en russe faite au téléphone par Ilya à Shane (qui ne comprend pas un mot de cette langue). Là oui, on peut pleurer, et pas seulement pour regretter le piètre résultat final qu'a tiré le réalisateur d'une si belle romance.
Reste la magnifique déclaration d'amour en russe faite au téléphone par Ilya à Shane (qui ne comprend pas un mot de cette langue). Là oui, on peut pleurer, et pas seulement pour regretter le piètre résultat final qu'a tiré le réalisateur d'une si belle romance.
Un bijou à ne pas manquer. Vraiment.
Réalisation agréable, scénario bien écrit, acteurs impeccables et un sujet traité de manière magistrale.
Réalisation agréable, scénario bien écrit, acteurs impeccables et un sujet traité de manière magistrale.
Portée par une vague médiatique promettant un choc mémorable, Heated Rivalry m’a finalement laissé sur ma faim. Pour faire une bonne série, il faut avant tout une histoire solide — et c’est précisément ce qui fait défaut ici. Le contexte sportif ne sert que de prétexte : la rivalité entre les deux joueurs n’est qu’effleurée, tandis que la violence pourtant emblématique du hockey reste totalement évacuée. Résultat, on n'y croit pas.
La psychologie des deux protagonistes ne s’esquisse qu’à partir du quatrième épisode, après une série de scènes davantage pensées pour attirer le regard que pour nourrir la narration. L’intrigue secondaire entre Scott et Kip, quant à elle, aurait mérité de mieux s'intégrer au récit au lieu d'être traitée dans un épisode à part faisant ainsi perdre de la cohérence à l'ensemble.
Les acteurs, pour leur part, s’en sortent honorablement, portés par un investissement visible malgré la pauvreté du script. La réalisation, sans être maladroite, demeure terne et minimaliste, misant principalement sur des séquences « gentiment hot » censées compenser le manque d’émotion.
On est ici bien loin de l’excellent Fellow Travelers, passé presque inaperçu mais autrement plus sensible et émouvant. Puisqu’une suite est annoncée, espérons qu’elle saura offrir ce qui manque cruellement à la première saison : de la consistance et une véritable intensité dramatique.
La psychologie des deux protagonistes ne s’esquisse qu’à partir du quatrième épisode, après une série de scènes davantage pensées pour attirer le regard que pour nourrir la narration. L’intrigue secondaire entre Scott et Kip, quant à elle, aurait mérité de mieux s'intégrer au récit au lieu d'être traitée dans un épisode à part faisant ainsi perdre de la cohérence à l'ensemble.
Les acteurs, pour leur part, s’en sortent honorablement, portés par un investissement visible malgré la pauvreté du script. La réalisation, sans être maladroite, demeure terne et minimaliste, misant principalement sur des séquences « gentiment hot » censées compenser le manque d’émotion.
On est ici bien loin de l’excellent Fellow Travelers, passé presque inaperçu mais autrement plus sensible et émouvant. Puisqu’une suite est annoncée, espérons qu’elle saura offrir ce qui manque cruellement à la première saison : de la consistance et une véritable intensité dramatique.
Rivalités Passionnées — Le désir à découvert
Il y a des séries qui ne se regardent pas, elles s’absorbent, se greffent.
Rivalités Passionnées en fait partie.
Après dix visions, le trouble ne s’éteint pas : quelque chose de brut, de magnétique, de presque sacré dans la façon dont deux hommes s’affrontent et s’apprivoisent. Ce n’est pas du porno, pas même de l’érotisme classique ; c’est une mise à nu — du corps, du passé, du regard.
Les visages d’Elya et de Shane, jeunes et ardents, disent tout ce que les mots ne savent pas.
Sous la violence affleure la pudeur.
Sous la domination, la peur de ne plus être aimé.
Le sexe n’est pas décor ni impudeur, mais langage : une syntaxe de gestes et de respirations où se dénoue l’enfance malmenée.
Elya n’a gardé de sa mère morte qu’une lumière fragile ; Dur, russe, muré — il ne connaît que la cuirasse du contrôle. Chaque étreinte devient un combat entre le souvenir du manque et le risque de la tendresse.
Les crises de panique de Shane, elles, sont le vrai chœur du drame.
Le cœur bat trop fort, le corps hurle ce que l’esprit voudrait taire.
C’est toute une génération que la série exorcise : ces hommes qui veulent aimer sans se cacher, mais que la société pousse encore à la dissimulation. Chaque respiration coupée est un rappel : même aimer demande du courage.
Alors viennent les doubles féminins, si habilement dessinés. Lily et Jane — les noms de code derrière lesquels Elya et Shane s’écrivent sur leurs téléphones — deviennent leurs versions secrètes, leurs sosies anonymes.
En se travestissant symboliquement en femmes, ils s’autorisent à dire le vrai.
Comme si la féminité, ici pure métaphore, leur rendait la liberté de parler sans peur.
Et puis il y a Rose et Svetlana, les deux amies réelles, ouvertes, sans jugement.
Elles ne sauvent personne ; elles accueillent.
Dans leur regard, le désir cesse d’être honte et redevient émotion.
Entre ces femmes réelles et ces femmes fictives circule tout le spectre du possible : le secret, l’écoute, le visible.
Et puis le frère, ce miroir sombre.
La colère comme héritage, l’homophobie comme carapace.
On le hait parce qu’il incarne ce monde ancien, celui qui préfère la domination à l’amour.
Mais même lui porte la trace de la blessure première : un père brutal, une mère disparue, une tendresse jamais transmise. Rivalités Passionnées ne juge pas ; elle montre.
Et ce regard-là est bouleversant de justesse.
Tout cela est filmé avec une lenteur hypnotique : les visages s’approchent comme s’ils allaient se reconnaître, puis reculent, hésitent, se brûlent enfin.
Cette série cultive en effet un esthétisme total, où tout dialogue : les corps, l’architecture, la lumière, le silence.
Les corps sont magnifiques, sculptés, des Dieux grecs ... Un esthétisme du corps, comme un esthétisme de la maison
On sort de là un peu étourdi, comme après un rêve lourd d’émotion.
Ce n’est pas seulement une histoire d’hommes, ni même une histoire d’amour : c’est un apprentissage du sentiment vrai, dans un monde où tout incite à se blinder.
Alors on comprend que regarder cette série, ce n’est pas être voyeur : c’est chercher, à travers deux corps, la trace d’une sincérité perdue.
C’est se dire, comme en confidence : finalement, la douceur la plus rare est celle qui naît au milieu de la brutalité.
Il y a des séries qui ne se regardent pas, elles s’absorbent, se greffent.
Rivalités Passionnées en fait partie.
Après dix visions, le trouble ne s’éteint pas : quelque chose de brut, de magnétique, de presque sacré dans la façon dont deux hommes s’affrontent et s’apprivoisent. Ce n’est pas du porno, pas même de l’érotisme classique ; c’est une mise à nu — du corps, du passé, du regard.
Les visages d’Elya et de Shane, jeunes et ardents, disent tout ce que les mots ne savent pas.
Sous la violence affleure la pudeur.
Sous la domination, la peur de ne plus être aimé.
Le sexe n’est pas décor ni impudeur, mais langage : une syntaxe de gestes et de respirations où se dénoue l’enfance malmenée.
Elya n’a gardé de sa mère morte qu’une lumière fragile ; Dur, russe, muré — il ne connaît que la cuirasse du contrôle. Chaque étreinte devient un combat entre le souvenir du manque et le risque de la tendresse.
Les crises de panique de Shane, elles, sont le vrai chœur du drame.
Le cœur bat trop fort, le corps hurle ce que l’esprit voudrait taire.
C’est toute une génération que la série exorcise : ces hommes qui veulent aimer sans se cacher, mais que la société pousse encore à la dissimulation. Chaque respiration coupée est un rappel : même aimer demande du courage.
Alors viennent les doubles féminins, si habilement dessinés. Lily et Jane — les noms de code derrière lesquels Elya et Shane s’écrivent sur leurs téléphones — deviennent leurs versions secrètes, leurs sosies anonymes.
En se travestissant symboliquement en femmes, ils s’autorisent à dire le vrai.
Comme si la féminité, ici pure métaphore, leur rendait la liberté de parler sans peur.
Et puis il y a Rose et Svetlana, les deux amies réelles, ouvertes, sans jugement.
Elles ne sauvent personne ; elles accueillent.
Dans leur regard, le désir cesse d’être honte et redevient émotion.
Entre ces femmes réelles et ces femmes fictives circule tout le spectre du possible : le secret, l’écoute, le visible.
Et puis le frère, ce miroir sombre.
La colère comme héritage, l’homophobie comme carapace.
On le hait parce qu’il incarne ce monde ancien, celui qui préfère la domination à l’amour.
Mais même lui porte la trace de la blessure première : un père brutal, une mère disparue, une tendresse jamais transmise. Rivalités Passionnées ne juge pas ; elle montre.
Et ce regard-là est bouleversant de justesse.
Tout cela est filmé avec une lenteur hypnotique : les visages s’approchent comme s’ils allaient se reconnaître, puis reculent, hésitent, se brûlent enfin.
Cette série cultive en effet un esthétisme total, où tout dialogue : les corps, l’architecture, la lumière, le silence.
Les corps sont magnifiques, sculptés, des Dieux grecs ... Un esthétisme du corps, comme un esthétisme de la maison
On sort de là un peu étourdi, comme après un rêve lourd d’émotion.
Ce n’est pas seulement une histoire d’hommes, ni même une histoire d’amour : c’est un apprentissage du sentiment vrai, dans un monde où tout incite à se blinder.
Alors on comprend que regarder cette série, ce n’est pas être voyeur : c’est chercher, à travers deux corps, la trace d’une sincérité perdue.
C’est se dire, comme en confidence : finalement, la douceur la plus rare est celle qui naît au milieu de la brutalité.
chef d'œuvre tout simplement a voir absolument !!
hyper bien réalisé pour une production aussi peu cher !!
spoiler:
hyper bien réalisé pour une production aussi peu cher !!
spoiler:
C’est la meilleure série LGBT que j’ai vue depuis longtemps, et elle surpasse queers USA. Même l’histoire entre Hunter et Keep, je l’ai trouvée excellente. Les mises en scène sont époustouflantes. Pour moi, c’est un 5 étoiles.
Absolument magnifique! Il y a tout dans cette série ! Quel bonheur ! Quelle performance des acteurs! Irrésistible
J'ai rarement été aussi prise dans une série. Les acteurs jouent extrêmement bien, ils sont capables de me faire pleurer à chaque épisode. Il me manque le dernier épisode à regarder et attendre 5j va être terrible.
Regardez cette série elle est géniale ! (sauf si vous êtes mineur, parce que bon... il y a beaucoup de monsieur dénudés qui font des choses avec d'autres monsieurs dénudés )
Regardez cette série elle est géniale ! (sauf si vous êtes mineur, parce que bon... il y a beaucoup de monsieur dénudés qui font des choses avec d'autres monsieurs dénudés )
Un réel coup de cœur pour cette Série qui mérite tout son succès ❤️ Rafraîchissant et personnages attachants. Histoire originale
Les romances de ce type sont excellentes en livres, donc c'est un plaisir d'en voir l'adaptation à l'écran.
la meilleure série de l'année pour moi . j'ai vraiment adoré ! faudra que je lirai un jour le roman de cette série :)