Daniella, Dominique, Koko et Liyah se livrent sans tabou, avec humour et lucidité sur le travail du sexe, la communauté noire-américaine, la transidentité, les rapports femmes/hommes et l'amour. D. Smith, réalisatrice, elle-même concernée par ces enjeux, offre un regard cru, nerveux et rare sur la vie de ces femmes extraordinaires. Un documentaire coup de poing, surprenant et éclairant.
"Changer la vie" est l’objectif proclamé par les politiques qui arrivent au pouvoir en France en 1981. C’est cette impulsion qui permet au Ministère de la Culture de doter de moyens les créateurs majeurs de musique d’avant- garde, pour qu’ils développent de nouvelles façons de faire et d’écouter de la musique. Luc Ferrari saisit cette opportunité pour créer en 1982 une structure collective : La Muse en Circuit. Le film “ retrace le parcours tumultueux de cette association dédiée au développement des musiques hors normes, en se nourrissant d’archives et de témoignages détonants. Toute une année durant, le documentaire plonge le spectateur dans les coulisses des expérimentations, enregistrements et spectacles défendus par cette institution. Quarante ans après sa création, ce laboratoire continue d’irriguer tout un courant de musiques inclassables dont le fil rouge s’articule encore et toujours autour de la création sonore.
En 1953, Mamadou Touré réalise "Mouramani", le tout premier film réalisé par un cinéaste d'Afrique francophone noire. Mais personne ne sait où le trouver. Thierno Souleymane Diallo parcourt la Guinée à la recherche de cette œuvre perdue, utilisant sa caméra pour se confronter à l'Histoire et au cinéma, celui que l'on regarde et celui que l'on fait.
Au travers de la romance entre un ex-guérillero et une femme trans, une fresque politique vibrante sur l'histoire de la Colombie, aux images puissamment cinématographiques.
Daniele Incalcaterra a hérité de son père de cinq mille hectares de forêts vierges dans le Chaco paraguayen (l’autre poumon vert d’Amérique du Sud). Daniele essaye de transformer cette terre en réserve naturelle et souhaite la confier aux propriétaires légitimes de la forêt, les indien·nes Guarani-Ñandevas, afin de freiner la déforestation entraînée par la production industrielle de soja transgénique et l’élevage intensif de bovins. Chaco narre le combat asymétrique d’un citoyen “ordinaire” contre les intérêts des puissances financières et bureaucratiques.
Visiteurs et visiteuses arrivent des quatre coins du monde dans l’atelier de Cézanne, sur les traces d’une révolution qui a transformé l’art et la vie. Elle s’est déroulée ici, dans la solitude et le travail, au milieu des objets familiers, de la nature et des murs bleu-ocre peints par le maître lui-même.
Pendant près de quinze ans, la réalisatrice Julie Gavras a suivi huit adolescents des quartiers chics. Quelle est la part de déterminisme social dans leurs pensées, leurs aspirations, leur quotidien ? Que leur a-t-on transmis, que veulent-ils perpétuer ? Un portrait par l'intime des futures élites, à rebrousse-poil des stéréotypes.
Ils s’appellent Gérard, Choukri ou l'Alsacien, gratteurs de FDJ ou leveurs de coude d'un soir, ils se retrouvent dans un bar-tabac PMU, par habitude ou pour tromper leur solitude. Certains vivent dans la rue, d’autres ont connu les hôpitaux psychiatriques, la plupart souffrent d’addictions. Ils sont le pouls et la confidence d'une France déchirée.
Filmé dans un bidonville de la banlieue parisienne, ce documentaire suit des familles roumaines dont les trajectoires retissent une histoire commune, faite de solidarités autant que de relégation.
Jacob, un homme âgé de 90 ans résidant dans une luxueuse villa en Suisse, vient de changer de nom et de nationalité. Gaëlle, sa petite-fille, vient lui rendre visite pour réaliser son portrait et tenter de percer le mystère de ses récentes décisions.
Film de famille et archive poétique du présent, le documentaire suit le quotidien de Costel et sa famille élargie, fait de débrouilles, de croyances et de survie.
Prenant pour point de départ et thème central les soulèvements de 2009 en Iran, le film questionne les idées de collectivité, d'autorité, de patriarcat, de mémoire et de répétition par une remise à plat de l'histoire de l'Iran moderne et des images qui ont servi à le construire.
Huahua, une femme excentrique et pleine d’énergie originaire de la nouvelle zone urbaine de Xiong’an, se filme en direct sur Internet en train de danser, chanter et discuter avec ses fans. C’est ainsi qu’elle gagne sa vie. Les écrans des téléphones, les filtres beauté et les paysages sonores numériques révèlent un monde que Huahua crée avec sa propre image.