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Film d'une époque passée, colorée et différente de celle d'aujourd'hui. Le côté kitsch, les personnages heureux ou l'histoire du moulin rouge font de french cancan un bon classique de Jean Renoir. Évidemment dedans rien n'est plus actuel les mentalités ont changé et les modes de vie aussi. Les plans sont esthétiques, la musique est belle et les acteurs jouent bien. La première partie reste longue et peu passionnante, heureusement que Jean Gabin nous porte dans le récit.
Jean Renoir nous emmène aux origines de la création du Moulin Rouge. C'est kitsch mais délicieusement kitsch : le technicolor, les frous-frous, les chansons, Madame Guibolle ... sur le coup on se dit qu'on n'arrivera pas à regarder le film jusqu'à la fin mais finalement on y arrive et heureusement ! Le French Cancan final est mémorable. A voir absolument.
film mythique, sur une époque mythique, d'un quartier mythique d'une ville mythique, d'un réalisateur mythique avec des acteurs mythiques. Jean Gabin magnifique. The film sur Paris-Belle époque ! Très agréable à regarder, très vivant, frais avec ses images et ses dialogues
Renoir rend un magnifique hommage au monde du spectacle vivant à travers ce film enchanteur en Technicolor avec un superbe Gabin en chef de troupe.
Le style Renoir est bien là: on retrouve dans les développements de l'intrigue certaines réminiscences remontant au moins à la Règle du Jeu (notamment les scènes collectives pleines de vacarme). Au-delà de ces considérations, la reconstitution est plutôt soignée (vu les moyens de l'époque), les acteurs impeccables (mention spéciale aux numéros musicaux, et surtout à Philippe Clay), et le scénario déroule un fil sans surprises mais avec beaucoup de rythme et d'entrain. Bien que daté, l'ensemble reste assez frais et agréable.
La fin des années quarante et une bonne partie des années cinquante virent le triomphe absolu des comédies musicales produites par Arthur Freed pour la MGM et réalisés par Vicente Minnelli ou Stanley Donen sur des scénarii de Betty Comdem et Adolph Green. Sans égaler les deux sommets que sont « Singin’ in the Rain et « The Band Wagon », « French Cancan » est loin de démériter. Au départ, ce n’était pas un projet de Jean Renoir. Toutefois, en écrivant un nouveau scénario, il s’appropriât totalement le projet. Entièrement reconstitué en studio, le Paris pittoresque de Renoir (hommage à Toulouse-Lautrec) n’a rien à envier à celui de « An American in Paris » de Minnelli et la virtuosité finale du numéro de French cancan, à vingt quatre danseuses s’il vous plaît, est un très grand moment. Dans tout bon music hall qui se respecte il y a bien sur une histoire d’amour, et comme dans « Le carrosse d’or » trois hommes soupirent pour la même femme. Ici c’est pour la délicieuse Nini, à laquelle Françoise Arnoul apporte toute sa grâce. Comme Camilla, elle finira avec le spectacle comme seul amant, sauf que le drame cette fois, se teinte de sagesse, mais aussi de gaité, ce qui est fréquent chez Renoir. Le cinéaste, à l’égal des grands maîtres américains, ne néglige aucun personnage, aucune scène, aucune réplique. De la copine qui console le petit boulanger, à la clocharde attachante en passant par la blanchisseuse, mère de Nini, aux répliques d’anthologies (Valentine Tessier en forme olympique) et le couple à la terrasse du café d’en face dont les remarques acides préfigurent les deux vieux du Muppets Show, tous, sans exception aucune, sont aussi épatants qu’attachants. Cette histoire plus ou moins romancée de la création du Moulin Rouge par Charles-Joseph Zidler (Henri Danglard) semble couler de source. Pourtant cette facilité évidente cache en réalité un travail herculéen, où chaque détail est pensé, voulu et réalisé comme tel. Face à cette mise en scène parfois vertigineuse d’aisance, un seul petit regret : Charles Boyer ne put honorer le choix de Renoir, qui du se rabattre sur Gabin, par ailleurs vexé de n’avoir pas été le premier choix. Ce dernier montre ici les prémices des futurs numéros d’acteur, qui, à force de cabotinage narcissique, l’entraîneront à se parodier lui-même. Par bonheur, le reste du casting est simplement magique. Pour ceux qui pensent que les réussites de la comédie musicale française se limitent à Jacques Demy, voir ce très grand film est une obligation !
Jonathan M
Jean Renoir est un raconteur d'histoire. Jean Gabin dans son rang de charmeur, et c'est un Montmartre en carton-patte qu'il nous présente dans French Cancan. Un film franco-français, bien rustre dans sa forme, qui nous convainc que l'histoire d'un monument français est fait de pacotille et d'un beau prince dont l'argent ne manque pas. Pour la féerie du cinéma, je veux bien y croire. Un Paris by night aussi, avec une éblouissante scène finale et un cabaret en folie. On s'y croirait.
Petite déception, en effet venant du duo Gabin/ Renoir j'espérais mieux. L'ensemble est plaisant, mais manque de puissance et de folie.
Film de cabaret et festival de couleurs qui pètent de partout, donzelles qui lèvent la jambe bien haut, une Espagnole qui ressemble à Ava Gardner qui fait la danse du ventre, siffleur et chanteurs, redingotes et hauts-de-forme, on fait le plein de rupins ! Bref, c'est le Moulin Rouge... Et bien sûr Gabin le magnifique, la définition incarnée du charisme, cela va de soi mais va mieux en le disant. C'est bien mignon tout ça mais c'est à dormir debout ! Futile et sans objet, sans intérêt, désuet et suranné. Et tarte.
Ce très grand film aurait sans doute été un chef d'œuvre s'il ne comportait quelques erreurs de castings : ainsi "Paulo" est mauvais (il aurait fallu un Reggiani pour ce rôle), Esposito fadasse et Clay peu supportable. Et puis le film s'approche souvent dangereusement du mélodrame ou de la guimauve, mais n'y entre jamais.(on a eu très peur quand même). On peut aussi se questionner sur cette tournée des cabarets avec le prince, elle ne sert à rien du tout, fait remplissage, mais elle a de la gueule. Sinon, Renoir quand il veut : quel artiste ! Il se sert du champ de la caméra comme d'un boite où on entre, on sort on explore le fonds, les mouvements de foules sont gérés à la perfection. Le dernier quart d'heure nous fera oublier les rares défauts du film d'abord avec ce cancan éblouissant et puis avec la "morale" du film, véritable leçon de vie qui nous explique
spoiler:
qu'il est illusoire de chercher l'amour éternel…ce qu'Arnoul finira par comprendre, le sourire aux lèvres
. Renoir revenait d'Hollywood, là-bas le film n'aurait jamais fini aussi intelligemment !
. Renoir revenait d'Hollywood, là-bas le film n'aurait jamais fini aussi intelligemment !
Il est amusant que l'illustre fils d'un célèbre peintre, Jean Renoir, ait réalisé cette "comédie musicale", tel que l'indique le générique. Le mélange plus ou moins direct des trois arts est déjà particulier, mais la vraie curiosité de ce film est sa façon d'aborder l'aspect musical.
D'abord, les chansons mélangées au déroulement de l'histoire, du type qu'on attend, ne sont qu'au nombre de deux, et elles ont un seul interprète en tout et pour tout. En plus, elles tombent un peu comme un cheveu sur la soupe, comme si on était encore pas du tout à l'aise à l'idée de mettre de la musique dans un film. Curieusement, l'aspect véritablement musical se rapproche de ce que les Américains faisaient à la même période : des œuvres pleines d'art avec pour propos les péripéties pour le produire, avec un bouquet final grandiose. Par contre, il faut voir l'affiche : pour 1954, c'est carrément étonnant.
D'abord, les chansons mélangées au déroulement de l'histoire, du type qu'on attend, ne sont qu'au nombre de deux, et elles ont un seul interprète en tout et pour tout. En plus, elles tombent un peu comme un cheveu sur la soupe, comme si on était encore pas du tout à l'aise à l'idée de mettre de la musique dans un film. Curieusement, l'aspect véritablement musical se rapproche de ce que les Américains faisaient à la même période : des œuvres pleines d'art avec pour propos les péripéties pour le produire, avec un bouquet final grandiose. Par contre, il faut voir l'affiche : pour 1954, c'est carrément étonnant.
Un film hors du commun, construit sur le rêve poétique de Jean Renoir et sur son immense talent. Il est accompagné en ça par deux acteurs d’exception, Jean Gabin et Françoise Arnoul dont ce fut sûrement le rôle de sa vie. La mise en scène est superbement réussie, de nombreuses séquences relevant du chef-d’œuvre – en particulier l’éblouissant final – et faisant parfois penser à… Auguste Renoir, Toulouse-Lautrec et autres impressionnistes français. Une comédie musicale qui égale les chefs-d’œuvre du genre américains.
Ce film nous démontre une partie de l'histoire du quartier de Montmartre tel qu'on la connaît aujourd'hui. La montée d'un quartier en vogue et de la montée des artistes. Malgré son âge, le film est très plaisant à regarder et nous démontre une fois de plus le savoir faire français. Les décors sont superbes et magnifiquement travaillés, tout comme les costumes. L'histoire est intéressante, et on peut difficilement parler de ce quartier sans y mettre une pointe de romance. Cela dit entre certain personnage et certain point de l'histoire, je n'ai pu m'empêcher de faire le lien avec le film "Moulin rouge" comme-ci l'en était la suite direct de "French Cancan". Un film vraiment plaisant, qui souffre cependant de quelques longueurs. On y retrouve un Jean Gabin qui excelle dans son rôle d'acteurs accompagné de Françoise Arnoul et Maria Félix qui sont tout aussi excellentes. J'ai vraiment passé un très bon moment devant ce film, j'ai attendu la scène du cancan tout du long et je n'ai pas été déçue. Un film à découvrir si ce n'est pas déjà fait.
Une jolie reconstitution du Montmartre de la belle époque avec Gabin d'une grande mollesse (sauf dans la dernière scène) Ce film aurait pu s'appeler comme le précise un des personnages "la plus merveilleuse histoire d'amour de Paris". Car ce film musical n'est qu'un prétexte aux chassés croisés amoureux. On est dans la musique légère dans tous les sens du terme......
Il ne faut pas prendre "French Cancan" comme un film historique sur la fondation du Moulin Rouge - les personnages étant fictifs - mais bien comme une belle histoire de persévérance et d'amour; amour physique et amour de l'art. Avec un tel sujet, la musique et la danse tient évidemment une place importante. On y entend d'ailleurs quelques grandes voix de l'époque (dont Edith Piaf) mais la palme de la meilleure chanson est décernée à Cora Vaucaire pour la chanson "La Complainte de la Butte". "French Cancan" contient son lot de magnifiques séquences et l'on passe un super moment dans la joie et la bonne humeur.
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