AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,4
30932 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
558 critiques
4
208 critiques
3
68 critiques
2
46 critiques
1
17 critiques
0
5 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Vraiment Intrigant, Belles couleurs et surtout mise en scène d’un monde renversé ou sa propre personne est largement priorisé, avec l’image d’une violence cru, qui laisse tres peu de place a la pitié. Le veritable genre humain fait surface.
très beau.. touchant.. une histoire d'amour entre un frère et une sœur orphelins de guerre.. magnifique à voir au moins une fois, et surtout garder des mouchoir avec vous. :)
Le Tombeau des Lucioles est l'un des films les plus tristes que j'ai pu voir. Ce film évoque des thématiques profondes telles que le deuil, la perte, la survie, la famille ou encore les conséquences dévastatrices de la guerre sur les civils ainsi que sur leur famille. Les aliments sont rationnés, chaque minute peut être la dernière, la guerre n'entraîne que de la tristesse et souffrance.
La vie de Seita et de sa petite sœur, Setsuko, prend aux tripes. Ce film est assez dur, rien à voir avec les autres films du studio. Mais je le conseille, il faut le regarder au moins une fois dans sa vie.
La vie de Seita et de sa petite sœur, Setsuko, prend aux tripes. Ce film est assez dur, rien à voir avec les autres films du studio. Mais je le conseille, il faut le regarder au moins une fois dans sa vie.
Un titre magnifique et une histoire émouvante, mais dans laquelle notre implication émotionnelle est retenue par le sentimentalisme recherché. De prendre pour protagonistes deux enfants, dont un garçon aux idéaux militaires – ironie, puisque c'est la guerre qui l'a plongé dans la misère – et sa très jeune sœur dans un décor apocalyptique, accompagné de violons larmoyants, reconduit plusieurs codes du tire-larmes. Quoique celui-ci, contrairement à d'autres plus grossiers, serve un propos anti-militariste.
Takahata nous dresse un réel très dur : deux enfants, devenus orphelins, livrés à la faim, au froid, au mal-logement et à l'égoïsme des adultes. Cet angle nous met à leur place, impuissants face à un monde brutal ; mais, comme eux, nous rend aveugles aux variables politiques et économiques du conflit, pourtant importantes pour un film aborde ce sujet.
La guerre est une horreur, on en a encore la démonstration. Avait-on besoin du Tombeau des lucioles pour s'en rappeler ?
Takahata nous dresse un réel très dur : deux enfants, devenus orphelins, livrés à la faim, au froid, au mal-logement et à l'égoïsme des adultes. Cet angle nous met à leur place, impuissants face à un monde brutal ; mais, comme eux, nous rend aveugles aux variables politiques et économiques du conflit, pourtant importantes pour un film aborde ce sujet.
La guerre est une horreur, on en a encore la démonstration. Avait-on besoin du Tombeau des lucioles pour s'en rappeler ?
Deux enfants, un garçon de 14 ans et sa petite sœur de 4 ans, vivent seuls avec leur mère, sans nouvelle de leur père parti à la guerre.
spoiler:
Victimes d'un bombardement, les deux enfants assistent à des scènes d'horreur, voyant tout ce qu'ils ont connu partir en cendre sous leurs yeux. Une fois le chaos passé, ils tentent de retrouver leur mère, mais apprenant brutalement sa mort, le jeune garçon comprend qu'il va du jour au lendemain devoir s'occuper de sa petite sœur seul. Ayant perdu leur maison et tout ce qu'ils possédaient durant le bombardement, les deux enfants se retrouvent livrés à eux mêmes dans un Japon en proie à la pauvreté et à la famine.
Le film raconte leur épopée dans le Japon, avec pour seule quête de survivre. L'histoire déchirante de ce jeune garçon, qui tente de dissimuler à sa petite sœur la mort de leur mère, et se bat pour lui faire vivre une enfance heureuse malgré leur misère, leur manque de soin médicaux et surtout le manque de nourriture, est à la fois d'une cruauté déchirante et d'une poésie bouleversante.
La scène qui m'a le plus marquée est probablement celle ou le jeune garçon se rend compte que sa petite sœur a compris que leur mère est morte, scène où on le voit éclater en sanglot, après avoir retenu ses larmes tout le long du film pour ne pas impacter sa petite sœur.
Une autre scène marquante, est celle où il apprend avec effroi que son père ne reviendra pas. Parallèle poignant entre sa volonté de cacher à sa petite sœur la mort de leur mère pour ne pas la rendre plus malheureuse et l'aider à tenir, et le fait qu'il se mentait aussi à lui même pour tenir durant tout ce temps. Montrant qu'à son jeune âge lui aussi aurait besoin d'une figure paternelle, tout comme il assure ce rôle pour sa petite sœur.
Comme je l'ai dit plus haut, on pourrait résumer ce film en deux points : la cruauté déchirante de la guerre et la poésie bouleversante de ces deux enfants qui tentent de survivre et de se créer un petit havre de paix au milieu des horreurs de ce monde.
Un film émouvant, à voir absolument !
Comme je l'ai dit plus haut, on pourrait résumer ce film en deux points : la cruauté déchirante de la guerre et la poésie bouleversante de ces deux enfants qui tentent de survivre et de se créer un petit havre de paix au milieu des horreurs de ce monde.
Un film émouvant, à voir absolument !
Que dire de ce film. C'est un chef-d'œuvre absolu. Qui n'a pas pleurer devant le film. Le film est très touchant avec la relation frère sœur et orphelins qui doivent survivre dans un Japon en guerre.
Alors c'est pas mal certes mais de la à pleurer en disant wow c'est masterclass non. Les animations sont franchement belles et les musiques sont bonnes mais apart ça il y a rien de trop captivant. Oui la relation frère sœur est intéressante à suivre mais encore une fois j'ai pas eu de coup de cœur.
Attention chef d'œuvre. Mais prévoir la boite de mouchoirs.
Le film commence par la mort du héros, dans l'indifférence des passants. 1945. Le ton est donné.
La petite sœur est si adorable, si mignonne... Comment les Japonais font-ils pour rendre si attachants, si vivants des dessins de papier? Alors forcément, on pleure devant le tragique destin de deux enfants de la guerre.
Comment ne pas encore plus détester la guerre après ça? Je pense le cœur serré à la folie des Hommes qui continue en Syrie, en Ukraine, à Gaza...
Ce film qui n'a pas pris une ride est sorti en même temps que le plus léger et optimiste Mon Voisin Totoro. Il faudra bien ça pour se consoler...
Le film commence par la mort du héros, dans l'indifférence des passants. 1945. Le ton est donné.
La petite sœur est si adorable, si mignonne... Comment les Japonais font-ils pour rendre si attachants, si vivants des dessins de papier? Alors forcément, on pleure devant le tragique destin de deux enfants de la guerre.
Comment ne pas encore plus détester la guerre après ça? Je pense le cœur serré à la folie des Hommes qui continue en Syrie, en Ukraine, à Gaza...
Ce film qui n'a pas pris une ride est sorti en même temps que le plus léger et optimiste Mon Voisin Totoro. Il faudra bien ça pour se consoler...
Sublime dessin animé dramatique et profondément touchant.
Il est incroyable de voir que les images sont en parfaite harmonie avec le récit très court de l’écrivain Nosaka.
Le pouvoir des images sublime cependant le texte avec les lucioles fragiles comme ces deux êtres innocents.
D’une grande beauté limpide et triste.
Il est incroyable de voir que les images sont en parfaite harmonie avec le récit très court de l’écrivain Nosaka.
Le pouvoir des images sublime cependant le texte avec les lucioles fragiles comme ces deux êtres innocents.
D’une grande beauté limpide et triste.
« Le Tombeau des Lucioles » d'Isao Takahata est un film qui m'a profondément touchant. Ce récit poétique et tragique expose avec justesse les horreurs de la guerre à travers les yeux de deux jeunes enfants, une petite fille et son grand frère, qui se retrouvent orphelins et livrés à eux-mêmes dans un Japon ravagé par les bombardements. Leur lutte pour la survie, marquée par des moments de joie éphémère face à l'adversité, est dépeinte avec une sensibilité qui ne peut laisser indifférent. Les comparaisons du cinéaste entre les bombes et les lucioles dans un ciel crépusculaire ajoutent une dimension poétique et une noblesse tragique à cette réalité brutale. Ce film, malgré son contexte sombre, est une célébration de l'amour fraternel et de la persévérance humaine face à l'inhumanité. Touchant aux larmes, il laisse une impression durable et un profond sentiment de compassion pour ces innocents et toutes les victimes innocentes de la guerre. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Je déteste les mangas, je ne suis pas fan d'anime. Mais comment ne pas noter ce film au moins 4/5 ?
Je ne pourrai pas le voir deux fois. Je ne supporte pas imaginer la souffrance d'enfants. Et là, au coeur d'une tragédie face à la guerre, en voilà 2 qui vont lentement souffrir de cette attrocité.
Le film est extrêmement bien réalisé, visuellement dingue. On ressent de la rage au milieu de la poésie porté par l'innocence de la petite soeur.
Mais le Bad Trip final fait que je ne peux pas le voir une seconde fois.
Alors oui, c'est 4/5 pour l'œuvre. Mais 0 pour le "plaisir", parce que je n'ai ressenti que de l'amertume après avoir vu ce chef-d'œuvre.
Si vous êtes sensibles, évitez...
Je ne pourrai pas le voir deux fois. Je ne supporte pas imaginer la souffrance d'enfants. Et là, au coeur d'une tragédie face à la guerre, en voilà 2 qui vont lentement souffrir de cette attrocité.
Le film est extrêmement bien réalisé, visuellement dingue. On ressent de la rage au milieu de la poésie porté par l'innocence de la petite soeur.
Mais le Bad Trip final fait que je ne peux pas le voir une seconde fois.
Alors oui, c'est 4/5 pour l'œuvre. Mais 0 pour le "plaisir", parce que je n'ai ressenti que de l'amertume après avoir vu ce chef-d'œuvre.
Si vous êtes sensibles, évitez...
Napoléon
Une oeuvre dure avec tout de même quelques beaux thèmes musicaux et une idée intelligente du symbole. Ensuite, l'ensemble s'avère plutôt touchant et émotif même si, le film aurait dû être plus fort dans ces domaines là sans oublier quelques moments longs. Après l'intérêt premier du film est de montrer les dégâts subis par les civils durant la guerre en pensant que c'est les militaires qui sont censés le plus souffrir.
"Le Tombeau des lucioles", réalisé par Isao Takahata et produit par le studio Ghibli, est une œuvre magistrale et bouleversante qui transcende le genre de l'animation. Sorti en 1988 au Japon, ce film est une adaptation de la nouvelle semi-autobiographique de Akiyuki Nosaka, "La Tombe des lucioles". Reconnu pour sa profondeur tragique et son réalisme poignant, il s'est imposé comme un classique indétrônable de l'animation japonaise et un chef-d'œuvre du long-métrage d'animation.
spoiler: L'histoire se déroule pendant l'été 1945, dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale au Japon. Elle suit les péripéties déchirantes de Seita, un adolescent de quatorze ans, et de sa jeune sœur Setsuko, âgée de quatre ans. Après un bombardement dévastateur sur Kobe, leur ville natale, et la mort tragique de leur mère, les deux enfants sont confrontés à une lutte acharnée pour la survie dans un pays déchiré par la guerre.
La narration d'Isao Takahata est empreinte d'un réalisme sombre et d'une sensibilité délicate. L'animation, sous la direction artistique de Yoshifumi Kondō, est à la fois détaillée et poignante, capturant avec précision l'horreur de la guerre et la beauté fragile de moments de paix. La musique de Michio Mamiya, mélancolique et évocatrice, accompagne parfaitement le récit, renforçant l'impact émotionnel des scènes.
Ce qui distingue "Le Tombeau des lucioles" des autres films d'animation, c'est son approche sans concession de sujets difficiles tels que la perte, la faim, la maladie et la mort. Takahata ne se contente pas de raconter une histoire de guerre; il plonge profondément dans l'expérience humaine, exposant les conséquences tragiques de la guerre sur les vies innocentes. Les personnages de Seita et Setsuko sont dépeints avec une profondeur émotionnelle et une complexité qui leur confèrent une humanité universelle.
La dynamique entre Seita et Setsuko est au cœur du film. Leur relation, empreinte d'amour, de sacrifice et de moments de joie malgré l'adversité, constitue l'épine dorsale émotionnelle du récit. Leur innocence face aux horreurs de la guerre est dépeinte avec une sincérité qui touche au cœur.
"Le Tombeau des lucioles" est un film qui défie les conventions du cinéma d'animation. Il s'agit d'une œuvre d'art qui parle de la guerre d'une manière profondément personnelle et intime, éloignée des récits héroïques ou des glorifications. C'est un film sur la résilience, la perte et la capacité inaltérable de l'esprit humain à trouver de la beauté, même dans les circonstances les plus sombres.
En conclusion, "Le Tombeau des lucioles" est un film inoubliable et essentiel, un témoignage poignant sur les ravages de la guerre et un hommage à la force de l'esprit humain. Il demeure l'un des films d'animation les plus puissants et émouvants jamais réalisés, un chef-d'œuvre intemporel qui continue de résonner auprès des spectateurs de toutes générations.
spoiler: L'histoire se déroule pendant l'été 1945, dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale au Japon. Elle suit les péripéties déchirantes de Seita, un adolescent de quatorze ans, et de sa jeune sœur Setsuko, âgée de quatre ans. Après un bombardement dévastateur sur Kobe, leur ville natale, et la mort tragique de leur mère, les deux enfants sont confrontés à une lutte acharnée pour la survie dans un pays déchiré par la guerre.
La narration d'Isao Takahata est empreinte d'un réalisme sombre et d'une sensibilité délicate. L'animation, sous la direction artistique de Yoshifumi Kondō, est à la fois détaillée et poignante, capturant avec précision l'horreur de la guerre et la beauté fragile de moments de paix. La musique de Michio Mamiya, mélancolique et évocatrice, accompagne parfaitement le récit, renforçant l'impact émotionnel des scènes.
Ce qui distingue "Le Tombeau des lucioles" des autres films d'animation, c'est son approche sans concession de sujets difficiles tels que la perte, la faim, la maladie et la mort. Takahata ne se contente pas de raconter une histoire de guerre; il plonge profondément dans l'expérience humaine, exposant les conséquences tragiques de la guerre sur les vies innocentes. Les personnages de Seita et Setsuko sont dépeints avec une profondeur émotionnelle et une complexité qui leur confèrent une humanité universelle.
La dynamique entre Seita et Setsuko est au cœur du film. Leur relation, empreinte d'amour, de sacrifice et de moments de joie malgré l'adversité, constitue l'épine dorsale émotionnelle du récit. Leur innocence face aux horreurs de la guerre est dépeinte avec une sincérité qui touche au cœur.
"Le Tombeau des lucioles" est un film qui défie les conventions du cinéma d'animation. Il s'agit d'une œuvre d'art qui parle de la guerre d'une manière profondément personnelle et intime, éloignée des récits héroïques ou des glorifications. C'est un film sur la résilience, la perte et la capacité inaltérable de l'esprit humain à trouver de la beauté, même dans les circonstances les plus sombres.
En conclusion, "Le Tombeau des lucioles" est un film inoubliable et essentiel, un témoignage poignant sur les ravages de la guerre et un hommage à la force de l'esprit humain. Il demeure l'un des films d'animation les plus puissants et émouvants jamais réalisés, un chef-d'œuvre intemporel qui continue de résonner auprès des spectateurs de toutes générations.
Un film magnifique, fort et sensible. Les deux enfants qu'on suit nous entrainent dans l'horreur du quotidien après le bombardement nucléaire. La force et la magie de l'imagination des enfants, de la solidarité entre frère et soeur... Magnifique, à voir absolument !
Un film qui fait pleurer et raconte
spoiler:
l'horreur et la misère de deux enfants lors de la guerre du Vietnam.
Je ne suis pas le public de ce genre de film, le message passe assez bien pour moi en 20min alors je n'aime pas le ressentir pendant si longtemps. Cependant, même n'étant pas le public, je ne peux qu'admirer l'oeuvre qui m'est proposé, que ça passe de la musique juste sublime comme on peut la connaître dans les ghliblis en général, ou même les dessins et les points de caméra qui parlent tout autant que les personnages. C'est un film d'une beauté sans non sur lequel je me suis laissé surprendre.
Je ne suis pas le public de ce genre de film, le message passe assez bien pour moi en 20min alors je n'aime pas le ressentir pendant si longtemps. Cependant, même n'étant pas le public, je ne peux qu'admirer l'oeuvre qui m'est proposé, que ça passe de la musique juste sublime comme on peut la connaître dans les ghliblis en général, ou même les dessins et les points de caméra qui parlent tout autant que les personnages. C'est un film d'une beauté sans non sur lequel je me suis laissé surprendre.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse