AlloCiné
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Grand classique du 7eme art, j'ai voulu le revoir car on en parle beaucoup en ce moment avec la sortie du remake de Spielberg. La scène d'ouverture reste pour moi un monument de grâce, de rythme et de beauté plastique. Et rien que pour cela je trouve logique qu'on le considère comme un chef d'œuvre, même si après il y a quelques longueurs et quelques moments un peu naifs
Après avoir vu l'engouement autour du remake de West Side Story par Steven Spielberg, je me suis décidé à enfin regarder ce classique. Et j'ai plutôt été convaincu ! Encore une fois, le style comédie musicale me rebute un peu, ça m'empêche d'être complètement plongé dans l'intrigue ce qui annule un peu la dramaturgie de certaines scènes, qui ne m'ont absolument pas émues. Mais pour autant, j'ai passé un bon moment devant West Side Story! Il faut dire que les musiques sont tellement belles, les chorégraphies et couleurs splendides, ça aide grandement à l'appréciation. Le scénario traite en plus de sujets encore d'actualité, comme le racisme dans les quartiers ou la misogynie. Le film représente bien le cycle de haine interminable créé par le racisme. Ce message semble très banal aujourd'hui et ça donne un ton un peu niais à l'œuvre, mais force est de constater qu'en cire aujourd'hui, ça ne fait pas de mal de rappeler cette évidence, et c'est pour cela que je pense qu'un remake n'est franchement pas une mauvaise idée actuellement (même si je ne l'ai pas encore vu). Bref, West Side Story reste une comédie musicale donc beaucoup ne vont pas adhérer au film, mais ce dernier reste très intéressant et divertissant, je recommande !
Sublime ! Beauté !!! Super emouvant !! Un des meilleurs spielberg !!! Tout est excellent, de l'image a la musique et aux choregraphies
N’écoutez pas les pisse-froid.. Quand Mr Spielberg s’empare d’un morceau choisi comme l’histoire du quartier Ouest, il met du coeur à l’ouvrage..et des dollars.. Il en fallait pour cette reconstitution du NY des années 50, costumes, rues, bagnoles, appartements.. une réussite musicale aussi, Bernstein c’est la variété au service de la tragédie grecque.. il y a certes comme dans tout film dépassant 2h30, des moments superflus, mais on voit bien que l’auteur s’applique. Les acteurs aussi. Ce film est un melting pote..
Excellent, les parties chantées sont extrêmement réussies, que ce soit pour les scènes d'action comme celles romantiques. Leur atmosphère et leur mélodie restent en tête des dizaines d'années !
Chef d'œuvre musical doublé d'une fable sociale, Un film culte qui a marqué son époque. Parfois on aimerait que les conflits dans le monde se résolvent comme dans ces comédies musicales.
On est clairement dans un plagiat assumé de Roméo et Juliette mais la musique de Leonard Berstein donne vie aux personnages et à l'histoire avec une force rarement égalée dans toute l'histoire du cinéma et fait de ce film un véritable monument.
On est clairement dans un plagiat assumé de Roméo et Juliette mais la musique de Leonard Berstein donne vie aux personnages et à l'histoire avec une force rarement égalée dans toute l'histoire du cinéma et fait de ce film un véritable monument.
Un film interminable, j'ai vu le premier au collège il y a 30 ans et j'en garderai un bien meilleur souvenir.
Certes les acteurs et les décors sont à la hauteur mais c'est lent, c'est mou, papy Spielberg a réalisé son pire film qui aurait peut être plu dans les années 60, mais c'est un film sans intérêt de nos jours.
J'y suis allé en famille, avec ma femme, ma mère, mes sœurs et beaux frères, 2h30 d'ennui durant lesquelles nous n'attendons qu'une chose, que ça s'arrête. Chaque nouvelle chanson était un calvaire.
Je reconnais ne pas être un spécialiste des comédies musicales, mais quand on a connu moulin rouge, chicago et grease on ne peut que trouver ce film sans intérêt.
S'il avait prit Eminem ou Orelsan comme acteurs on aurait gagné une heure de film et ça aurait été plus actuel.
Extrêmement déçu par Spielberg dont j'ai apprécié tous ses autres films.
Gagnez du temps n'y allez pas...
Certes les acteurs et les décors sont à la hauteur mais c'est lent, c'est mou, papy Spielberg a réalisé son pire film qui aurait peut être plu dans les années 60, mais c'est un film sans intérêt de nos jours.
J'y suis allé en famille, avec ma femme, ma mère, mes sœurs et beaux frères, 2h30 d'ennui durant lesquelles nous n'attendons qu'une chose, que ça s'arrête. Chaque nouvelle chanson était un calvaire.
Je reconnais ne pas être un spécialiste des comédies musicales, mais quand on a connu moulin rouge, chicago et grease on ne peut que trouver ce film sans intérêt.
S'il avait prit Eminem ou Orelsan comme acteurs on aurait gagné une heure de film et ça aurait été plus actuel.
Extrêmement déçu par Spielberg dont j'ai apprécié tous ses autres films.
Gagnez du temps n'y allez pas...
Certains chantent pour aimer, d'autres dansent pour exister. Face à la peur ou à la haine, qui pour s'écouter ? Adaptation de la comédie musicale lancée à Broadway, West Side Story reprend peu ou prou la même trame que l'iconique Roméo et Juliette de Shakespeare, à ceci près que la toile de fond est transformée. Les deux amoureux ne sont plus coincés dans un conflit de classe mais dans une lutte entre déclassés.
Loin d'être un artifice, ce changement rehausse d'un cran la dimension tragique de cet amour contrarié. Jouant intelligemment sur les reflets que se renvoient constamment Jets et Sharks, le film de Robert Wise et Jerome Robbins dépeint l'Amérique d'alors. En fait, l'Amérique de toujours : un pays né et fondé sur les différentes vagues d'immigrations, pourtant rattrapé par son problème de racisme systémique. Si l'injustice et la pauvreté en sont à l'origine, les victimes auront tôt fait de rejeter la faute sur leur voisin et de se disputer leur misérable bout de territoire plutôt que d'aller résoudre les problèmes ensemble. Ce n'est pas appuyé mais le motif parcourt West Side Story.
Irlandais, Polonais d'un côté, Portoricains de l'autre. De la couleur, de l'énergie, une envie de vivre pleinement. On chante son amour, son amertume. Et on danse pour extérioriser, pour exister. Dès l'introduction (prodigieuse) de 10 minutes sans parole, on revient à l'idée originelle du cinéma muet qui exprime sans relater. Du mouvement, des performances volontairement exagérées et une compréhension immédiate de ce qui se joue. Comment enchaîner après un tel morceau ? Wise et Robbins enchaînent, tout simplement.
Admettons qu'un ou deux numéros soient légèrement forcés, cela n'enlève pas le talent incroyable de cette troupe d'esthètes du plus haut niveau. Chacun imprime sa puissance et incarne physiquement son personnage, je pense à George Chakiris, Russ Tamblyn, Rita Moreno ou Susan Oakes par exemple. Le choix d'une mise en scène discrète fait sens. Une logistique plus complexe aurait pu interférer avec les prestations des artistes. Est-ce un problème outre-mesure, les plans statiques rendent parfaitement compte des chorégraphies (des plus simples aux plus virevoltantes), d'autant plus que le montage est dynamique, se permettant quelques petites trouvailles pour faire passer l'idée par l'image (Maria et Tony dans leur bulle, les autres danseurs dans le flou).
Quand bien même on pense en connaître la fin, on se laisse prendre. Le spectacle bien sûr. Le charme de son couple vedette y est aussi pour quelque chose, évidemment. Et puis Natalie Wood. Comment ne pas tomber en totale admiration devant la grâce et l'émotion qu'elle transmet à la caméra ? Richard Beymer est un Roméo des plus convaincants, comme lui on n'a d'yeux que pour Juliette ou plutôt Maria. Comment ne pas se laisser enchanter ?
Loin d'être un artifice, ce changement rehausse d'un cran la dimension tragique de cet amour contrarié. Jouant intelligemment sur les reflets que se renvoient constamment Jets et Sharks, le film de Robert Wise et Jerome Robbins dépeint l'Amérique d'alors. En fait, l'Amérique de toujours : un pays né et fondé sur les différentes vagues d'immigrations, pourtant rattrapé par son problème de racisme systémique. Si l'injustice et la pauvreté en sont à l'origine, les victimes auront tôt fait de rejeter la faute sur leur voisin et de se disputer leur misérable bout de territoire plutôt que d'aller résoudre les problèmes ensemble. Ce n'est pas appuyé mais le motif parcourt West Side Story.
Irlandais, Polonais d'un côté, Portoricains de l'autre. De la couleur, de l'énergie, une envie de vivre pleinement. On chante son amour, son amertume. Et on danse pour extérioriser, pour exister. Dès l'introduction (prodigieuse) de 10 minutes sans parole, on revient à l'idée originelle du cinéma muet qui exprime sans relater. Du mouvement, des performances volontairement exagérées et une compréhension immédiate de ce qui se joue. Comment enchaîner après un tel morceau ? Wise et Robbins enchaînent, tout simplement.
Admettons qu'un ou deux numéros soient légèrement forcés, cela n'enlève pas le talent incroyable de cette troupe d'esthètes du plus haut niveau. Chacun imprime sa puissance et incarne physiquement son personnage, je pense à George Chakiris, Russ Tamblyn, Rita Moreno ou Susan Oakes par exemple. Le choix d'une mise en scène discrète fait sens. Une logistique plus complexe aurait pu interférer avec les prestations des artistes. Est-ce un problème outre-mesure, les plans statiques rendent parfaitement compte des chorégraphies (des plus simples aux plus virevoltantes), d'autant plus que le montage est dynamique, se permettant quelques petites trouvailles pour faire passer l'idée par l'image (Maria et Tony dans leur bulle, les autres danseurs dans le flou).
Quand bien même on pense en connaître la fin, on se laisse prendre. Le spectacle bien sûr. Le charme de son couple vedette y est aussi pour quelque chose, évidemment. Et puis Natalie Wood. Comment ne pas tomber en totale admiration devant la grâce et l'émotion qu'elle transmet à la caméra ? Richard Beymer est un Roméo des plus convaincants, comme lui on n'a d'yeux que pour Juliette ou plutôt Maria. Comment ne pas se laisser enchanter ?
Même si c’est assez rare, certains films arrivent à atteindre la perfection. West side story est de ceux-là ! Ainsi, dans cette adaptation d’une comédie musicale à succès de Broadway qui elle-même adaptait la trame de Roméo et Juliette dans l’univers des guerres de bandes de jeunes à New York, tout est sublime du générique d’ouverture à celui final : la musique et les chansons (qui ne connaît pas America ou Maria ?), les chorégraphies, l’interprétation (on retient en particulier Nathalie Wood, George Chakiris et Rita Moreno), la réalisation faisant preuve d’une vraie science des cadrages et des mouvements de caméra, la photographie jouant parfaitement avec les éclairages et les couleurs … En outre, West side story ne se limite pas à une réussite plastique mais réussit à traiter très justement de thématiques toujours d’actualité (la chanson America est parfaite pour montrer les sentiments contradictoires des immigrés par exemple) et à émouvoir son public (qui peut facilement sentir les larmes monter), ce qui est une chose très difficile à faire quand on pratique un genre aussi artificiel que celui où les personnages se mettent à chanter tout d’un coup. West side story est donc bel et bien un chef-d’œuvre incontestable du 7ème Art.
Cette célèbre comédie musicale, réalisée par Jerome Robbins et Robert Wise et sortie en 1961, que je découvre enfin, n'est pas mal du tout, bien que je m'attendais à quelque chose de sensiblement plus original ! J'ai été en effet assez déçu devant le fond de l'histoire, qui n'est finalement qu'une "vulgaire" histoire d'amour éculée au cinéma et dans la littérature. Bon, après le film ne cache pas son inspiration à la toute aussi célèbre pièce de William Shakespeare "Roméo et Juliette" dont on retrouve bien évidemment beaucoup de similitudes, comme la plus évidente : l'histoire d'amour impossible entre deux personnes appartenant à deux clans ennemis. Mais, en dehors de ça, et au risque de heurter les fans, et bien, il n'y a pas grand-chose ! Je ne remet pas en cause le film en général mais simplement l'histoire qui est celle d'un gang américain et d'un autre, portoricain, qui s'affrontent continuellement dans un quartier de New-York. Je m'attendais donc à une histoire plus travaillée que cela et surtout plus captivante ! La qualité générale du film est cependant difficilement niable, les morceaux musicaux sont excellents (et pourtant, j'ai beaucoup de mal avec les comédies musicales !), notamment toute l'introduction qui est vraiment géniale et très bien construite, à la fois en termes de mise en scène mais également en termes de chorégraphie, et puis les numéros chantés qui sont également très bons. Mais malheureusement, le film reprend les codes de la tragédie et du mélodrame et l'intrigue ne nous offre ainsi que très peu de surprises, en plus des séquences un peu longues et très larmoyantes qui nous sortent du film par moments, ce qui est très dommage ! Concernant les acteurs, ils sont tous très bons et nous retiendrons en particulier évidemment Natalie Wood et Richard Beymer. "West Side Story" reste donc un classique avec d'indéniables qualités mais qui pèche de par son intrigue, un peu molle et oubliable.
Je suis pas un amateur des comédies musicales mais "West Side Story" à le mérite d'en être une des franches réussites dans le genre. Récompensé par ses 10 Oscars en 1961, le film de Robert Wise est particulièrement efficace dans ses chansons devenus des standards, ses chorégraphies endiablés, ses acteurs convaincants, son visuel travaillé et son histoire à la Roméo et Juliette transposé dans le New York du début des années 60. Un classique du cinéma.
Au fil de mes tentatives j’ai développé une aversion assez profonde pour la comédie musicale. La plupart du temps parce que je décroche quand les personnages se mettent à chanter leur situation. West Side Story n’a pas dérogé à cette règle et j’ai trouvé par exemple ridicules les scènes ou les membres des Sharks et des Jets se mettent à fredonner et faire des pas alors qu’ils vont s’affronter au couteau. Et pourtant malgré cela je n’ai pas détesté cette adaptation de Roméo et Juliette dans les quartiers alors pauvres de New-York. Ceci grâce à une mise en scène exceptionnelle. Dès la magnifique scène d’ouverture avec ses plans en hauteurs de la ville qui se terminent sur un terrain de basket j’ai été emporté par cette dernière et suis resté dans le film malgré de nombreuses choses qui m’ont déplues. Comme son côté suranné, le fait que les acteurs jouant les Portoricains ne fassent pas du tout Portoricains. Mais aussi et c’est souvent le cas dans les comédies musicales que les chanteurs sonnent faux : pour exemple le fameux « In America » chanson la plus connue du film que je trouve absolument affreuse à l’oreille. Mais le film est une telle réussite esthétique du point de vue des décors, de l’éclairage et de la mise en scène grandiose et limpide, qu’au final j’ai passé un bon moment. West Side Story est un chef d’œuvre du genre? À coup sur je dirais oui car je l’ai supporté.
Une des meilleures comédies musicales que j'ai vu dans ma vie, c'est un film avec un réelle sens concernant la différence entre les origines aux États Unis à cet époque la (et maintenant aussi d'ailleurs) et la réalisation de ce film est très réussi car tout à vraiment bien été mise en œuvre: les scénarios, les plans et les parties musicales sont excellentes
Je ne suis pas très comédie musicale de base mais la il n'y avait pas de chant et de la danse toutes les minutes sans aucunes raison
Je ne suis pas très comédie musicale de base mais la il n'y avait pas de chant et de la danse toutes les minutes sans aucunes raison
En sachant que Steven "j'ai 6 chefs-d'œuvre à mon actif" Spielberg allait faire un remake de ce film, je me suis jeté sur l'original pour avoir une petite idée de ce que j'allais avoir. Et bien surpris que je fus, car malgré la longueur du film (2h30) qui se fait salement ressentir à un moment, ce film avait des années d'avances sur son époque, surtout concernant le genre de la comédie musicale. Les chorégraphies, qui est pour moi LA chose à ne pas foirer si on veut faire une comédie musicale, sont très bien gérées, aidées par une réalisation léchée et un jeu d'acteur très convaincant. Les chansons en elles-mêmes ne sont pas très mémorables mais se laissent écouter, et le film adopte un ton grave et pessimiste qui m'a beaucoup surprit. De plus, le film décide d'introduire beaucoup de personnages, mais on passe suffisamment de temps avec chacun d'entre eux pour s'y attacher à tous. Un film excellent que je vous recommande chaudement. Hâte pour le remake de Spielberg.
Comédie ( ?) musicale « seria » excellemment servie par l’inoubliable musique de Léonard Bernstein. Quelques scènes ont mal vieilli, d’autres restent magnifiées par une chorégraphie inventive et un éclairage soigné. Le générique-ouverture est plat comme un rideau de scène.
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