Critiques Spectateurs

Joan Crawford et Sterling Hayden dans les rôles principaux, Ward Bond et Ernest Borgnine, célèbre pour son rôle de second dans la série "Supercopter". Au-delà de la distribution, ce film est un morceau d'anthologie dans le genre. Il fut tourné par Nicholas Ray, à une époque marquée par le maccarthysme, ce mouvement anticommuniste qui traqua un certain nombre de sympathisants aux Etats-Unis, notamment le réalisateur (Ray) et Sterling Hayden qui fut contraint d'admettre sa brève adhésion au Parti Communiste américain et sa rencontre avec des sympathisants, évènement qu'il regrettera toute sa vie. Nicholas Ray était un farouche opposant au maccarthysme et joua un bon tour à Ward Bond, un des leaders d'un mouvement anticommuniste dans le cinéma d'Hollywood, en lui faisant croire qu'il jouerait un rôle de héros. Le film ne présente aucun temps mort, les acteurs rendent parfaitement l'ambiance tragique tout au long du déroulement. L'oppostion entre Sterling Hayden et Ernest Borgnine (Bart Lonergan) est constante et la bagarre du début entre l'imposant Sterling (1,96m) et le costaud Borgnine n'est que le prélude à une haine farouche durant tout le film. Les deux actrices Joan Crawford et Mercedes McCambridge campent des personnages aux tempéraments complètement opposés : courage et persévérance incarnés par Joan Crawford contre vanité et manipulation pour l'autre actrice. Au final, ce film dénonce la folie des hommes à juger hâtivement sans preuve.

Simplement un des meilleurs western de l'histoire du cinéma.... Scénario atypique et progressiste avec ses aspects féministes, mise en scène magnifique...

Western à deux balles avec scénario, décors et acteurs en carton

Un très beau film avec une mise en scène très qualitative.

Le chemin de fer arrive enfin près d'une ville frontalière. Vienna (J. Crawford), une femme d'affaires avisée, dirige le saloon et par l'achat de nombreux terrains est devenue une personne puissante, ce qui déplaît fortement à Emma, l'autre femme importante de la ville qui ne souhaite qu'une chose : faire partir par tous les moyens Vienna. L'arrivée de Johnny Guitar contrecarre les projets d'Emma mais ne peut empêcher l'altercation entre les deux femmes. Superbe western atypique dans lequel on ne peut que constater que les 2 femmes portent non seulement la culotte mais en plus elles portent les flingues. Film passionnant avec de bons acteurs, un classique du genre que j'adore. A voir absolument.

Western totalement insolite. L’ouverture déjà est étonnante, l’arrivée dans un saloon avec croupiers distingués, au beau milieu d’un nul part dans l’Ouest… Le scénario ne révèle qu’au fur et à mesure la vérité des personnages et des situations, le film est en fait un drame passionnel dont le véritable moteur est la haine d’une femme pour une autre, alors que le genre apparent, le western, est a priori très masculin. L’utilisation de la couleur, l’aspect visuel, rendent certaines scènes incroyables, presque surréalistes. Le style de la réalisation mêle le coté flamboyant d’un mélo exacerbé avec la brutalité tranchante du film d’action. Bon nombre de scènes d’action sont à la limite de l’invraisemblance, mais ce n’est pas bien grave. Joan Crawford est formidable, aussi bien en maîtresse femme portant arme et culotte qu’en amoureuse. Le symbolisme phallique du revolver est d’une évidence troublante dans certaines séquences.

Johnny Guitar est un petit western bien sympathique , qui raconte l'histoire d'un homme : Johnny Guitar de son vrai nom Johnny Logan , retrouvant une jeune femme qu'il avait connu auparavant : Vienna. Elle sera victime d'une jalousie à cause de sa relation avec le grand " dancing king " , et accusée responsable de la mort du frère d'Emma Small. Les décors sont attrayants et l'ambiance western est chaleureuse. Il est d'autant plus plaisant de le voir en version originale.

Bon, après avoir vu qu'il était régulièrement cité dans les trente meilleurs films de tous les temps selon quelques classement de cinéphiles endurcis, je dois admettre que je suis quand même un peu déçu. Car avec ses cinquante et quelques piges, il a plutôt mal vieilli sur certains aspects. Sur celui de la couleur tout d'abord, très vives, criardes même, ce qui est un peu excessif sur les bords, tout comme les différentes symboliques qu'elles ont. Le jeu des (du moins de certains) acteurs aussi a pris un gros coup de vieux, tant il est théâtral. Et puis il y a les décors. si ceux qui sont naturels sont magnifiques, les toiles de fond peintes le sont moins. Quant au message dénonciateur du maccarthysme, même s'il est suffisamment intelligent, subtil et puissant pour paraitre actuel, il serait peut-être bien plus pertinent dans le contexte de l'époque. Mais à part tout ça, je dois avouer que ce film a une certaine grandeur. Les personnages, notamment, sont très réussis, loin de la transparence et de la fadeur de ceux des westerns manichéens de cette époque, et leurs caractères sont extrêmement intéressants, le premier me venant à l'esprit étant bien sûr Johnny Logan (remarque, ils sont tous très bien vus, mais celui-là encore plus que les autres), looser magnifique de nonchalance et de recul sur soi-même. Ces caractères sont d'ailleurs très bien mis en valeur par les relations réalistes entre chacun des personnages, elles-mêmes tirant leur puissance de dialogues d'une qualité rare. Tout cela tourne autour d'une petite histoire simplette, mais efficace, ce qui fait de ce film un vaudeville jamais futile sous fond de western. Et puis la mise en scène de Nicholas Ray est très sobre, là-dessus, y a rien à dire. Derniers points: la musique n'aurait pu être plus appropriée à un tel film, et malgré une petite baisse de rythme vers le milieu du film, c'est toujours rythmé, et donc pas ennuyeux pour un sou. "Johnny Guitar" est un western qui démythifie, ou plutôt qui contourne le mythe de ce genre jusqu'alors destiné à un public large. Il offre des possibilités de réflexion intéressantes, et malgré le petit coup de vieux qu'il a pris, il n'a pas laissé la poussière le dévorer. Loin de là, il reste un très bon film, certes pas à la hauteur de ce qu'a pu faire Nicholas Ray d'autre part, et malgré ma légère déception, j'ai reconnu en "Johnny Guitar" une œuvre unique dans l'histoire du cinéma. Rien que pour ça, il mérite d'être vu.

Pour une fois dans un western, c'est le personnage féminin qui est mis en avant. Sterling Hayden incarnant à merveille le pistolero n'est que le second rôle mais il sait imposer sa présence. Joan Crawford est excellente et même si le film a un peu vieilli (notamment au niveau des fusillades) et comprend quelques longueurs, il reste excellent et très bien écrit avec en plus une belle histoire d'amour. Superbe technicolor.

Un grand Western signé Nicholas Ray !!!! Danes les années 50, rarement j'ai vu dans ce genre une héroine autant mis en avant car dans le titre "Johnny Guitar", le musicien pistoléro est un personnage secondaire, Joan Crawford porte meme une ceinture de revolver comme quoi le machiste masculin n'a qu'a se tenir droit (rire). Trés bon film réalisé peu avant le cultissime "La fureur de vivre" par le cinéaste, le film prend son temps de présenter les personnages puis la deuxième partie devient intensif de vengeance et de trahison, j'ai adoré dans l'ensemble. Joan Crawford est excellente en femme forte et de caractère et l'on reconnait Ernest Borgnine en bad boy et meme Dennis Hopper quelques secondes. Du grand cinéma made in Hollywood des années 50.