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Un beau film pour se familiariser avec un poète Britannique que je ne connaissais pas du tout. Une actrice époustouflante. Mais bon, dans les hauts et les bas de la relation amoureuse, on ne voit pas bien l'évolution et j'ai eu du mal à garder toute mon attention ...
Alors de la littérature anglaise du 19ème, c’est bien dans ce film d’une lenteur à la mise en scène colorée vive florale violette, composé de poésie anglaise romantique avec une écrivaine style Jane Austen, une illustre femme de lettre qui sonne à la porte de la réalisatrice, Jane Campion l’Australie
On est conquis tout doucement sans effort particulier à faire le ménage dans cette bibliothèque du manoir, laissons-nous emporter devant la contemplation royale du siècle, une contrariété maladive pour ce jeune poète fragile santé déclinante.
Au fur et à mesure des légères intenses passions cultivées, chère voisine peine perdue dans l’espoir brisé, les mots ne sont plus de ce monde, écoutons ces larmes amoureuses gardés, la vie parfaite est frêle que la nature reprend le dessus, s’en est une belle réalisation australienne.
Avec Mary Shelley, Jane Austen, des dames prérogatives rôles dans la société anglaise, sont très étudiés par son océan vaste, la culture des femmes lettrées anglo-saxonnes est un prestige et son cas d’école, la musique dans un film est indissociable.
Très peu sonorisé mais ça arrive au bon moment, du piano et violon pour l’harmonie baume au cœur chagrin d’amour, à cette époque de l’année, c’était éclairée à la bougie, de la cheminée où se consume le feu de bois afin d'écrire ses sentiments tendresses.
Sinon, ce serait un tableau peinture immobile que l’on regarderait pendant 1h59 sans intérêt, allons au musée plutôt, comme la jeune fille à la perle laitière humble servante hollandaise derrière l’histoire merveilleuse chef-d’œuvre américain, bourgeoisie et noblesse telles les lettres alphabétiques, des rimes poétiques.
On est conquis tout doucement sans effort particulier à faire le ménage dans cette bibliothèque du manoir, laissons-nous emporter devant la contemplation royale du siècle, une contrariété maladive pour ce jeune poète fragile santé déclinante.
Au fur et à mesure des légères intenses passions cultivées, chère voisine peine perdue dans l’espoir brisé, les mots ne sont plus de ce monde, écoutons ces larmes amoureuses gardés, la vie parfaite est frêle que la nature reprend le dessus, s’en est une belle réalisation australienne.
Avec Mary Shelley, Jane Austen, des dames prérogatives rôles dans la société anglaise, sont très étudiés par son océan vaste, la culture des femmes lettrées anglo-saxonnes est un prestige et son cas d’école, la musique dans un film est indissociable.
Très peu sonorisé mais ça arrive au bon moment, du piano et violon pour l’harmonie baume au cœur chagrin d’amour, à cette époque de l’année, c’était éclairée à la bougie, de la cheminée où se consume le feu de bois afin d'écrire ses sentiments tendresses.
Sinon, ce serait un tableau peinture immobile que l’on regarderait pendant 1h59 sans intérêt, allons au musée plutôt, comme la jeune fille à la perle laitière humble servante hollandaise derrière l’histoire merveilleuse chef-d’œuvre américain, bourgeoisie et noblesse telles les lettres alphabétiques, des rimes poétiques.
Superbe plastiquement, "Bright Star" n’en demeure pas moins froid sur le plan émotionnel. L'histoire se déroule
spoiler:
à Londres, en 1818. Un jeune poète anglais de 23 ans, John Keats, et sa voisine Fanny Brawne entament une liaison amoureuse secrète. Pourtant, les premiers contacts entre les deux jeunes gens sont assez froids. John trouve que Fanny est une jeune fille élégante mais trop effrontée, et elle-même n’est pas du tout impressionnée par la littérature. C’est la maladie du jeune frère de John qui va les rapprocher. Keats est touché par les efforts que déploie Fanny pour les aider, et il accepte de lui enseigner la poésie. Lorsque la mère de Fanny et le meilleur ami de Keats, Brown, réalisent l’attachement que se portent les deux jeunes gens, il est trop tard pour les arrêter. Emportés par l’intensité de leurs sentiments, les deux amoureux sont irrémédiablement liés et découvrent sensations et sentiments inconnus. "J’ai l’impression de me dissoudre", écrira Keats. Ensemble, ils partagent chaque jour davantage une obsédante passion romantique qui résiste aux obstacles de plus en plus nombreux. La maladie de Keats va pourtant tout remettre en cause
... Depuis "La leçon de piano", Palme d’Or en 1993, nous savons que Jane Campion est douée pour la création d’ambiance et la reconstitution d’époque. Dans "Bright Star", qui retrace la malheureuse histoire d’amour du poète John Keats avec sa voisine, la cinéaste nous fait une fois de plus partager son goût du détail. Les costumes du XIXème siècle sont magnifiques, de l’employée de maison à l’aristocrate, de l’adolescent à la jeune fille en fleur. De même les décors sont parfaits; le spectateur situe immédiatement les origines sociales relativement aisées de l’héroïne et de sa famille. Le scénario, quant à lui, tient parfaitement la route. Tous les éléments annonciateurs du drame à venir sont distillés au fil du récit. Les relations entre les personnages se construisent progressivement et l’on comprend bien les sentiments, dès le départ équivoques, des principaux protagonistes. Quant aux acteurs, ils sont bons et bien filmés, tellement bien que leurs visages restent lisses en permanence; qu’ils sourient ou se fâchent, leurs figures restent impeccables. On remarquera particulièrement l’interprétation de Kerry Fox ("Intimité" de Patrice Chéreau), en mère de l’héroïne, plus touchante (un peu plus vraie) que les deux amoureux; son personnage étant plus dans la demi-mesure et faisant plus de concessions. Bref, "Bright Star" se tient. Mais... Où est le problème me direz-vous ? S’il n’y a rien à redire d’un point de vue technique et esthétique, l’émotion est absente. Le nouveau long-métrage de Jane Campion est une jolie fable sur l’amour unique et absolu, intense. Alors où sont la passion, la fougue, le désespoir ? L’époque demandait certes une certaine pondération des sentiments extérieurs et n’autorisait pas les effusions extraordinaires (pas en public en tout cas). "Bright Star" évoque avant tout un amour violent, voir destructeur, ne supportant pas la distance et la séparation. Or, à l’exception de quelques larmes discrètement versées dans un coin de mouchoir, on ne peut vraiment pas dire que les sentiments soient très prégnants. Pourtant, les poèmes de John Keats à l’attention de sa bien-aimée expriment avec force de conviction la violence de ses sentiments à son égard. La mise en scène très propre se retrouve ainsi en décalage avec le propos. "Bright Star" a ainsi le mérite de faire découvrir la poésie de John Keats aux spectateurs qui ne la connaîtraient pas. Pour cet artiste qui donnait des cours de poésie afin de partager et transmettre sa passion à autrui, l’idée est belle; son esprit est donc bien présent. Pour ce qui est de la délicatesse et de la force de ses émotions dans ses vers, on repassera...
... Depuis "La leçon de piano", Palme d’Or en 1993, nous savons que Jane Campion est douée pour la création d’ambiance et la reconstitution d’époque. Dans "Bright Star", qui retrace la malheureuse histoire d’amour du poète John Keats avec sa voisine, la cinéaste nous fait une fois de plus partager son goût du détail. Les costumes du XIXème siècle sont magnifiques, de l’employée de maison à l’aristocrate, de l’adolescent à la jeune fille en fleur. De même les décors sont parfaits; le spectateur situe immédiatement les origines sociales relativement aisées de l’héroïne et de sa famille. Le scénario, quant à lui, tient parfaitement la route. Tous les éléments annonciateurs du drame à venir sont distillés au fil du récit. Les relations entre les personnages se construisent progressivement et l’on comprend bien les sentiments, dès le départ équivoques, des principaux protagonistes. Quant aux acteurs, ils sont bons et bien filmés, tellement bien que leurs visages restent lisses en permanence; qu’ils sourient ou se fâchent, leurs figures restent impeccables. On remarquera particulièrement l’interprétation de Kerry Fox ("Intimité" de Patrice Chéreau), en mère de l’héroïne, plus touchante (un peu plus vraie) que les deux amoureux; son personnage étant plus dans la demi-mesure et faisant plus de concessions. Bref, "Bright Star" se tient. Mais... Où est le problème me direz-vous ? S’il n’y a rien à redire d’un point de vue technique et esthétique, l’émotion est absente. Le nouveau long-métrage de Jane Campion est une jolie fable sur l’amour unique et absolu, intense. Alors où sont la passion, la fougue, le désespoir ? L’époque demandait certes une certaine pondération des sentiments extérieurs et n’autorisait pas les effusions extraordinaires (pas en public en tout cas). "Bright Star" évoque avant tout un amour violent, voir destructeur, ne supportant pas la distance et la séparation. Or, à l’exception de quelques larmes discrètement versées dans un coin de mouchoir, on ne peut vraiment pas dire que les sentiments soient très prégnants. Pourtant, les poèmes de John Keats à l’attention de sa bien-aimée expriment avec force de conviction la violence de ses sentiments à son égard. La mise en scène très propre se retrouve ainsi en décalage avec le propos. "Bright Star" a ainsi le mérite de faire découvrir la poésie de John Keats aux spectateurs qui ne la connaîtraient pas. Pour cet artiste qui donnait des cours de poésie afin de partager et transmettre sa passion à autrui, l’idée est belle; son esprit est donc bien présent. Pour ce qui est de la délicatesse et de la force de ses émotions dans ses vers, on repassera...
Photo et décors exemplaires : le spectateur est au plus près des lieux. Mais l'argument est difficile l'amour discret de 2 personnages et la mort de l'un deux le poète.
Les acteurs montrent une extrême sensibilité qui émeut et les personnages secondaires (l'ami, la sœur, la mère) sont très attachants. Un seul regret toutefois est que Jane Campion ne soit pas vraiment parvenu à mettre en lumière la poésie, difficile, de Keats
Les acteurs montrent une extrême sensibilité qui émeut et les personnages secondaires (l'ami, la sœur, la mère) sont très attachants. Un seul regret toutefois est que Jane Campion ne soit pas vraiment parvenu à mettre en lumière la poésie, difficile, de Keats
Ismael
Bright Star marque le grand retour de Jane Campion après plusieurs films mineurs. Bien que s’inspirant de personnages historiques et de faits réels, la réalisatrice n'a en vérité d'autre ambition que nous raconter une simple histoire d’amour. Enfin simple n’est peut-être pas le mot qui convient le mieux, tant tout est magnifique, incandescent et criant de vérité. Jane Campion retrouve la sensibilité peu commune qu’elle avait su montrer dans Sweetie et Un Ange à ma table et qui en avaient fait des films inoubliables. Dans Bright Star elle parvient à nouveau à déployer une empathie et une délicatesse dans sa façon de montrer les personnages et les situations qui donnent un film bouleversant.
Jolies costumes, jolie photo mais quel ennui ! Acteurs pas toujours crédibles et mise en scène soignée mais sans doute un peu trop. J'ai eu du mal à finir le film.
Principalement connu pour « La leçon de piano », Jane Campion nous offre ici un nouveau drame romantique en troquant cette fois la jungle néo-zélandaise pour le Londres du début du 19ème siècle. Avec toujours cette même élégance dans la mise en scène, la cinéaste filme avec beaucoup de douceur la romance naissante entre un poète maudit et sa fougueuse admiratrice. Le film fonctionne bien dans son premier tiers mais perd à mon sens en intérêt dès que la relation amoureuse entre les deux personnages se concrétise. Le film devient alors longuet et redondant, n’offrant que peu de moment de surprise ou de grâce. Jane Campion est une brillante cinéaste quand il s’agit de filmer le désir refoulé ou l’idylle naissante mais sombre malheureusement à mon sens dans un classicisme impersonnel dès qu’elle doit dépasser ce stade. Mon ressenti peut paraître sévère mais il faut dire que j’attendais mieux de « Bright star » qui, malgré un beau démarrage, m’a vraiment laissé sur ma faim.
Un plutôt bon film, avec de très beaux décors et une reconstitution fidèle de l'époque. Néanmoins, trop de clichés perdurent et je n'ai pas réussi à éprouver la moindre sympathie pour les personnages qui selon moi, dégoulinent un peu trop de niaiserie.
Je me suis ennuyée en regardant ce film... Trop classique, franchement fade, ce n'est pas insoutenable non plus mais on ne "rentre jamais dedans", on reste derrière son écran en jetant un oeil à la montre de temps en temps ! Ce que j'avais trouvé intéressant dans d'autres films de Jane Campion -même si c'est dérangeant parfois-, était la transmission d'émotions très intenses -parfois franchement déséquilibrées- par les acteurs, notamment par le jeu des regards... mais là alors qu'il s'agit "simplement" d'amour ça ne prend pas : une déception pour moi, je m'attendais à mieux.
Ce film traîne un peu la patte au début mais il faut absolument consentir à ce rythme lent nonchalant et se laisser porter par la beauté exceptionnelle de la photo car la finesse du scénario et le sublime romantique du poète nous élèveront crescendo vers l'émotion la plus totale. Bravo Jane !
Film dramatique et biographique contant les 3 dernières années de la vie de John Keats un des plus grands poètes romantiques anglais du début du XIXeme, mort à 25 ans. Ce film retrace notamment la grande histoire d'amour de sa vie qui inspira à sa poésie un nouveau souffle et un aboutissement de son talent.
La réalisation soignée est de Jane Campion (la leçon de piano). Ben Wishaw (le parfum, Skyfall, spectre...) campe ici un John Keats des plus touchants. Quant à Abbie Cornish, d'une remarquable beauté elle interprète son rôle avec justesse.
La réalisation soignée est de Jane Campion (la leçon de piano). Ben Wishaw (le parfum, Skyfall, spectre...) campe ici un John Keats des plus touchants. Quant à Abbie Cornish, d'une remarquable beauté elle interprète son rôle avec justesse.
On retrouve là tout ce qui fait le cinéma de Jane Campion, la précision, le détail absolu des costumes, des décors, des ambiances d'époque, une qualité incroyable apportée à la lumière et à la photo, mais aussi un style narratif extrêmement lent, voir sobre, presque ennuyeux. De plus Bright Star, film ultra romantique par excellence est basé sur les sentiments, les émotions, les regards, les attitudes, et inévitablement il ne se passe pas grand chose hormis la passion amoureuse romantique entre un homme et une femme. Abbie Cornish est magistrale, obtient un vrai grand rôle même si je la préfère largement dans des rôles plus physiques, énergiques et sexy comme Sucker Punch. Tout en reconnaissant la beauté et qualité de ce cinéma et de ce film en particulier, l'ennui à fini par me gagner .
Un film fin et élégant avec ce petit parfum de mystère. J'aime beaucoup cette retenue, ces poésies et dialogues sensibles et surtout cette touche romantique inimitable au milieu de ces autres touches visuelles superbes comme un tableau: l'homme allongé dans les fleurs, le rideau qui s'envole. Très beau
Magnifique film sur une histoire d'amour tragique mais si intense ! La relation entre Keats & Miss Brawne est si belle et passionnée que j'en ai eu les larmes aux yeux à plusieurs reprises ! Je n'ai pas trop accroché cependant au jeu des acteurs mais l'histoire est si belle que je me suis laissé happé et je ne regrette absolument pas d'avoir vu ce film ! Bouleversant !
Film touchant,mais le plus beau est bien la musique de Mark Bradshaw qui s'accomode si bien au film.
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