Critiques Spectateurs

Un tres bon film, tres dur. Formidablement bien joué. Ils vous obligent a regarder jusqu'au bout.

Un film passionnant et intriguant, dont en ressort pas indemne. Il y a surtout deux très gros points forts dans le film qui sont des points d'ailleurs assez unique par rapport à tout ce qu'on a put voir jusqu'à présent. Tout d'abord la mise en scène : très soignée, unique, et qui met mal à l'aise tellement elle est mouvante. Mais c'est jouissif. Le deuxième point, et l'essentiel, est que rarement l'identification du spectateur au personnage n'a été aussi forte depuis Memento. On a réellement l'impression d'être à sa place et de ne pouvoir s'exprimer comme on le voudrait. Cela est aussi entrainé par la mise en scène omnisciente, à la Enter The Void, et qui fait ressortir l'univers du film comme quelque chose de magnifique. Quelques points négatifs tout de même, dans le scénario et la relation entre les personnages. Le retour de sa vraie femme est très peu marquante, et n'occupe que 10 secondes du film, dommage. On ne voit pas assez l'avancé de son livre, ni le véritable impact qu'il a eu après sa publication ( une seule phrase est mentionnée ). Mais surtout, le film se finit comme un cheveux sur la soupe : très académique, rapide et peu émouvant. Dommage, ça enlève un certain charme au film qui pourtant aurait put faire sa force.

Un film bouleversant, émouvant...tous les mots sont bons pour décrire ce chef d'oeuvre, qui plus est français (une fois n'est pas coutume). On se sent mal du début à la fin, le scénario est captivant, les musiques sont magnifiques. Même en n'étant pas sensible, on ne peut que verser une larme à un moment donné du film. Maintenant je vais lire l'ouvrage, bien que j'aurais du le faire auparavant. 4,5/5 pour ne pas mettre 5...

Après un accident vasculaire cérébral, le journaliste Jean Dominique Bauby (Mathieu Amalric, courageux…), alors rédacteur en chef du magazine Elle, se retrouve entièrement paralysé, à l’exception de son œil gauche, qu’il va faire cligner pour parvenir à communiquer… Ce serait mentir que d’occulter le caractère éprouvant du visionnage de l’adaptation du livre autobiographique de J. D. Bauby. Et c’est même avec une certaine appréhension que l’on aborde la tragédie d’un homme atteint de cette maladie rare qu’est ce locked-in syndrome, qui l’a rendu prisonnier de son propre corps, comme l’infortuné soldat de Johnny s’en va-t-en guerre de Dalton Trumbo. On pouvait cependant compter sur Julian Schnabel, peintre et cinéaste new-yorkais (Basquiat, Avant la nuit) pour ne pas verser dans le pathos. Déstructuré, presque expérimental, le film adopte en premier lieu la vision du malade (de son unique œil valide), à l’aide d’une caméra subjective. A l’horreur et l’absurde se mêle l’humour décapant de J. D. Bauby, qui commente (en voix intérieure) les situations avec un cynisme réjouissant pour le spectateur, qui devient dès lors son confident privilégié. Petit à petit, le champ s’élargit et le film respire, jusqu’à devenir lumineux. Les scènes de la vie quotidienne sont ponctuées de séquences oniriques sensationnelles et poétiques (Janusz Kaminski est derrière la photo). La beauté des actrices (Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Emmanuelle Seigner, Marina Hands, Emma de Caunes…) irradie. Voyage immobile, Le scaphandre et le papillon est une ode à l’imagination, à la vie, et invite à vivre chaque instant présent, intensément.

Le Scaphandre et le papillon est bouleversant. La performance de Mathieu Amalric rendant chaque scène encore plus réelle.

Histoire vrai de Jean-Dominique Bauby ( qui est aussi l'auteur ) , tiré du livre '' Le Scaphandre et le papillon '' du meme nom , ce qui est encore plus troublant et touchant le faite que ce soit vraiment passer . Le spectateur ressent ce que vis le patient à travers la voix-off , son regard , les nombreux flash-back sur son passé et ses pensés que nous seul connaissont . On rentre directement dans son imagination , la caméra est approximatif ce qui fais qu'on s'attache encore plus aux personnage y compris à cause de sa condition . Le film nous offre de belle image d'archive , c'est très poétique , doux comme le printemps , monotone . Un film profondément humain avant tout et sincère ne jouant pas sur le tire-larme ... oh non ! la maladie est montrer avec légèreté-simplicité , c'est ce qui ma plu . Mathieu Amalric joue très bien ( oscar du meilleur acteur en 2008 ) , les second roles c'est pareil : Emmanuelle Seigner et surtout Marie-Josée Croze .

J'ai vu un film... très émouvant, qui réussit d'un point de vue technique, à "mettre" le spectateur à la place de M. Amalric... On souffre avec lui et on partage sa réflexion essentielle sur la place des choses dans la vie, voire la place de la vie sur les choses... L'ensemble des comédiens qui lui font face sont émouvants, touchants, et humains...

Film magnifique, joué à la perfection. Le sujet est très bien traité, avec humour et sensibilité, sans pour autant trop entré dans le mélo'.

Un très beau film, traitant d'un sujet douloureux et délicat. Le parti pris de la caméra subjective est extrêmement audacieus, et rajoute une plus-value dramatique. Mathieu Amalric est impressionnant, confirmant son statut de grand acteur. Une admirable leçon de cinéma.

Extraordinaire,Simple et Puissant, mention spéciale pour le moment où la voix de Jean Do verse ses phrases accompagné en arrière fond par la douce voix d'Anne Consigny "chantant" les lettres les unes après les autres.....Non , ce n'est pas du Balzac Jean Do, c'est encore Mieux.