Critiques Spectateurs

Woody Allen se remontre comme un penseur du cinéma, et des arts, en faisant de ce film, un hybride du cinéma, du théâtre et de la peinture. De plus, le film est une satyre de nôtre société, notamment sur la bêtise humaine et la pensée humaine, tout en étant extrêmement comique.

Dans Ombres et brouillard, on ne sait pas où on est. Est-ce du Woody Allen ou bien du Bergman? Un peu des deux sûrement... Le genre du film n'est pas plus facile à cerner que le rester. Thriller ou comédie. Lorsqu'on connaît une bonne partie de l'oeuvre du cinéaste, on peut douter à plusieurs moments que ce soit bien ce même Woody Allen qui est à l'origine de cette oeuvre. Pas mauvais, pas excellent non plus, Ombres et brouillard est un long-métrage très étrange à la mise en scène un peu trop plate pour que le téléspectateur adhère pleinement à l'ambiance angoissante qui règne.

Quand Woody Allen ne fait pas du Woody Allen, bien souvent il fait du Bergman. Là, pour être honnête, on ne sait pas trop ce qu'il fait. "Ombres et brouillard" est à la fois un hommage (plutôt réussi) et une parodie (rarement convaincante) des films expressionnistes. C'est un film trop comique pour être vraiment dans la lignée d'un Murnau ou d'un Lang (on pense quand même à "M le Maudit"), mais en même temps pas assez drôle pour être une bonne parodie. Que reste t-il ? Un noir et blanc magnifique, une lumière remarquable. Et un casting très étonnant : en dehors de lui-même et de Mia Farrow, on y trouve pêle-mêle John Malkovich (qu'on a vu plus inspiré), John Cusack (la bonne surprise du film), Jodie Foster... et Madonna. Mais, au fond, le film ne raconte pas grand chose, et la fin me laisse penser qu'Allen n'avait absolument aucune idée pour finir "Ombres et Brouillard". L'atmosphère nocturne et brumeuse est excellente, et c'est par conséquent dommage que le scénario soit également aussi brumeux.

Woody Allen qui rend hommage au cinéma expressionniste Allemand... On peux vraiment s'attendre au meilleur ! Et on a raison de le faire, comme toujours il est excellent, a la fois en tant que metteur en scene qu'en tant qu'acteur ou que scénariste, il montre tout son talent a émouvoir, a filmer le naturel, a faire rire, a s'exprimer... Un film tres beau, sincère, touchant, amusant... Une véritable petite merveille, C'est franchement réussi !

Un excellent film avec des acteurs de choix, notamment Mia Farrow et Woody Allen, dans un rôle très touchant. Nous avons également un très bon scénario, avec des scènes mémorables grâce aux quiproquos. Le choix du noir et blanc est très judicieux, on se retrouve ainsi tout de suite dans l'ambiance du film. On ne s'ennuie pas une seconde. Un très bon film pour découvrir, ou redécouvrir Woody Allen.

Woody Allen nous a tous surpris avec cet étrange exercice de style dont la très belle photographie rappelle l'expressionisme allemand. Mais sous ses effets visuels d’inspirations aussi kafkaïennes qu’hitchcockiennes, on s’aperçoit que Woody n'a pas suffisamment travaillé ni sur l'humour de son scénario qui m'a fait bien moins rire que d'habitude, ni sur la vision très glauque qu’il cherche à donner de la vie nocturne puisque je ne suis pas sûr de voir où il a voulu en venir. L’intrigue de ce mélange de genres ne dégage aucune forme de suspense.

Malgré de bonnes idées et des hommages à l'expressionnisme allemand des années 1920, l'atmosphère du film ne nous captive jamais.

L'idéologie dominante nous assène sans cesse que les grands artistes sont ceux capables de se renouveler constamment. Soit (à condition de ne pas dénigrer les quelques-uns ayant pu signer un coup d'éclat nettement plus marquant qu'une oeuvre entière avant de s'éclipser). Le problème, c'est que cette règle, que l'on nous rabâche de la même façon qu'un théorème mathématique, a donné lieu à des interprétations caricaturales. Traduisez : "on est obligés de s'aventurer sur des terrains qui ne sont pas les nôtres et qui ne nous correspondent pas afin de ne pas nous faire taxer de redondants, et ceci parfois au détriment de thématiques déjà évoquées mais pas complètement exploitées. Dans le cas contraire, on nous assassinera. Là, au moins, même si ça n'a aucun intérêt, on vantera le coup d'essai". Je grossis un peu le trait mais c'est un grosso modo le diktat d'une pseudo-intelligentsia qui guide (malheureusement) les orientations artistiques d'auteurs n'ayant pourtant de leçons à recevoir de personne. Sous la pression (consciente ou non, directe ou pas), Woody Allen a donc signé en 1992 "Ombres et brouillards", polar en noir et blanc portant certes sa marque (le film est loin d'être mauvais) mais témoignant d'un univers qui n'est tout simplement pas le sien. Loin d'un "Stardust Memories" par exemple où Allen avait certes été fouiner ailleurs mais dans lequel il était parvenu à présenter simplement différemment sa façon de concevoir le cinéma. Et sans faire quelque chose face auquel il est étranger... "Ombres et brouillard" est par conséquent un W.A. intriguant bien que mineur, absolument pas maîtrisé sur bien des points, possédant un ton atypique tout à fait plaisant à défaut de présenter une ligne artistique cohérente. On peut de cette façon le regarder et l'apprécier comme une curiosité malgré ses longueurs et sa fin qui laisse, et c'est un euphémisme, à désirer. Tout cela survenait avant une certaine décadence qui le mènera ensuite à de petits films anodins.

Film étrange, à l'atmosphère particulière. L'histoire se déroule dans un lieu et à une époque non déterminés même si l'on soupçonne l'Europe de l'est dans les années 30. On y voit Woody Allen à la poursuite d'un insaisissable étrangleur. Au niveau des influences, si on pense un peu à M le maudit ou au Troisième homme, on pense surtout à Kafka. L'atmosphère du film est proche de celles des romans de l'auteur du Procès, étouffante comme un cauchemar. Il reste tout de même l'humour d'Allen, car si il cherche désespérément à connaitre son rôle dans le plan pour la capture du tueur tout comme K. tente de pénétrer dans le mystérieux château, sa quête est tout de même plus amusante.

De Murnau (Nosferatu) à Lang (M le Maudit), Allen transpose l'expressionisme allemand des années 20 dans une comédie inquiétante, teintée d'ombres et de brouillard, tout cela porté par des acteurs remarquables, Woody en tête.