AlloCiné
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Ce film est un hymne à Paris, à la diversité, aux manières de vivre des uns et des autres, à la liberté. Il allie la grâce d'une mise en scène tout en légèreté et des moments musicaux vibrants d'émotion. Il n'a peur de rien. Il ose parler de sentiments, sentir des sentiers battus, le tout avec une grande économie de moyen. Derrière cette apparente insouciance, Christophe Honoré traite pourtant de sujets graves, l'absence, le deuil, l'amour. Par ses vues de Paris, simples et douces comme la pluie qui tombe, le film fait penser à l'esprit de la nouvelle vague. Il donne à voir le monde avec le regard du poète.
Un film original, dramatico-musical, centré sur l'émotion sous toutes ses formes. A suivre sur :
https://artemis6.art.blog/2020/04/05/les-chansons-damour/
https://artemis6.art.blog/2020/04/05/les-chansons-damour/
Un film agréable. Le rythme petit à petit fait quelques choses se
dérouler mais parfois est inégal parce que rien ne se déroule. Le scénario a lieu à Paris, une histoire cliché, avec des doutes et des certitudes d'une relation moderne. Les acteurs ne font pas des jeux remarcables non plus. Mais il y a la
bande originale qui fait ressortir cette histoire,ce sont des chansons aussi clichés mais, au contraire des films Hollywoodiens, ce sont des chansons intimistes qui s'adressent à montrer les ressentis des personnages, comment ils pensent et que nos fait connaître un peu plus chacun. Ce n'est pas un chef-d'oeuvre mais on passe un bon momentà chanter et à voir une Paris plus jeune.
dérouler mais parfois est inégal parce que rien ne se déroule. Le scénario a lieu à Paris, une histoire cliché, avec des doutes et des certitudes d'une relation moderne. Les acteurs ne font pas des jeux remarcables non plus. Mais il y a la
bande originale qui fait ressortir cette histoire,ce sont des chansons aussi clichés mais, au contraire des films Hollywoodiens, ce sont des chansons intimistes qui s'adressent à montrer les ressentis des personnages, comment ils pensent et que nos fait connaître un peu plus chacun. Ce n'est pas un chef-d'oeuvre mais on passe un bon momentà chanter et à voir une Paris plus jeune.
Les non-dits dans un couple, thème central de ce film, sont rendus légers par l'introduction de ces "chansons d'amour".
En mettant ces "bobos parisiens" en scène, Christophe Honoré permet de mettre en lumière ces comportements typiques des parisiens : mettre en avant l'apparence physique et le "parlé parisien" avant l'expression des sentiments profonds qu'une personne peut avoir.
Toujours garder ce masque de personne "heureuse" alors que la souffrance est installée au plus profond de l'âme. spoiler: Réflexion que Christophe Honoré dresse par la mort de Ludivine Saigner en lui administrant cet étrange arrêt du cœur.
En mettant ces "bobos parisiens" en scène, Christophe Honoré permet de mettre en lumière ces comportements typiques des parisiens : mettre en avant l'apparence physique et le "parlé parisien" avant l'expression des sentiments profonds qu'une personne peut avoir.
Toujours garder ce masque de personne "heureuse" alors que la souffrance est installée au plus profond de l'âme. spoiler: Réflexion que Christophe Honoré dresse par la mort de Ludivine Saigner en lui administrant cet étrange arrêt du cœur.
Variation originale, musicale et très parisienne sur le thème du garçon qui aime le garçon qui aime la fille qui aime la fille, etc. Il y a quelque chose d'un peu mystérieux dans le charme qu'exerce Les Chansons d'Amour. Au-delà du scénario lui-même, ou de la réalisation, et malgré des influences qui peuvent parfois paraître étouffantes (Demy, La Nouvelle Vague), le film trouve la note juste et la tient jusqu'au bout. Il suffit parfois de filmer Paris sous la bonne lumière et de mettre en écho les voix cassées de Ludivine Sagnier et de Grégoire Leprince-Ringuet pour créer une atmosphère dans laquelle on se sent bien.
septiemeartetdemi.com - Quoique moins spectaculaires, les comédies musicales françaises n'ont rien à envier aux séries interminables d'icelles pondues par les Américains depuis des décennies. À cause même de leur répétitivité, elles sont toutes et toujours dans la recherche de l'originalité salvatrice dans les acteurs, la musique et le thème. Ce sont vraiment leurs trois indices qualitatifs. Puisque le genre se les est autoimposés, mesurons ce spécimen dessus.
Les acteurs ? Plein de peps (surtout Clotilde Hesme), ils ne vont souffrir que d'avoir des personnages semblables aux pièces d'un jeu d'échec : placés au préalable, joués au tour par tour, ils disparaissent momentanément quand on n'a pas besoin d'eux, et l'échec, c'est celui de la réussite de cette formule.
La musique ? Très jolie ! Poétique dans les paroles sans être mièvre, elle est mesurée et convaincante. Dommage que tous les acteurs ne soient pas chanteurs dans l'âme : ceux qui remplissent cette tâche honorablement passent parfois trop vite, et ceux qu'on a fait chanter "pour le dit de" apparaissent comme des faire-valoirs.
Le thème ? Original comme il se doit, il coule sur son écriture bien lissée : un ménage à trois, l'exploration de la bisexualité et de la tolérance... Ça fait un peu cliché mais ça se veut romantique et non revendicatif, alors on s'en fiche.
Conclusion : agréable, gouleyant, artistique, un peu trop normé et fermé mais cela ne gâche pas le reste.
Les acteurs ? Plein de peps (surtout Clotilde Hesme), ils ne vont souffrir que d'avoir des personnages semblables aux pièces d'un jeu d'échec : placés au préalable, joués au tour par tour, ils disparaissent momentanément quand on n'a pas besoin d'eux, et l'échec, c'est celui de la réussite de cette formule.
La musique ? Très jolie ! Poétique dans les paroles sans être mièvre, elle est mesurée et convaincante. Dommage que tous les acteurs ne soient pas chanteurs dans l'âme : ceux qui remplissent cette tâche honorablement passent parfois trop vite, et ceux qu'on a fait chanter "pour le dit de" apparaissent comme des faire-valoirs.
Le thème ? Original comme il se doit, il coule sur son écriture bien lissée : un ménage à trois, l'exploration de la bisexualité et de la tolérance... Ça fait un peu cliché mais ça se veut romantique et non revendicatif, alors on s'en fiche.
Conclusion : agréable, gouleyant, artistique, un peu trop normé et fermé mais cela ne gâche pas le reste.
Je ne vais pas m'en cacher, non seulement je suis fan de Demy mais qui plus est, je suis très sensible à l'univers musical d'Alex Beaupain. Deux bonnes raisons donc pour visionner ces "Chansons d'Amour".
Malheureusement, le film n'est pas à la hauteur de l'hommage annoncé. Du reste, il n'est même pas de l'ordre du clin d'œil...
Pour illustrer la Nouvelle Vague, il ne suffit pas de faire fumer les acteurs clope sur clope comme dans "À Bout de Souffle"... (De nos jours, on sait tous que la clope, ça pue... Et de surcroît, ça donne une mauvaise haleine!
Quant à l'évocation de Demy avec, entre autre, le passage furtif de deux marins en goguette dans les rues de Paris en tenue d'été en plein hiver, là encore, c'est un peu court...
Contrairement à ce que j'ai pu lire sur d'autres critiques, on a connu des comédies musicales plus mièvres mais au contraire des autres, celle-ci n'a pas de fin et nous laisse pour le coup sur notre faim... Avouons que la scène de l'hélicoptère dans "Peau d'Âne", ça avait quand même plus de gueule!
Malheureusement, le film n'est pas à la hauteur de l'hommage annoncé. Du reste, il n'est même pas de l'ordre du clin d'œil...
Pour illustrer la Nouvelle Vague, il ne suffit pas de faire fumer les acteurs clope sur clope comme dans "À Bout de Souffle"... (De nos jours, on sait tous que la clope, ça pue... Et de surcroît, ça donne une mauvaise haleine!
Quant à l'évocation de Demy avec, entre autre, le passage furtif de deux marins en goguette dans les rues de Paris en tenue d'été en plein hiver, là encore, c'est un peu court...
Contrairement à ce que j'ai pu lire sur d'autres critiques, on a connu des comédies musicales plus mièvres mais au contraire des autres, celle-ci n'a pas de fin et nous laisse pour le coup sur notre faim... Avouons que la scène de l'hélicoptère dans "Peau d'Âne", ça avait quand même plus de gueule!
Très beau film, désorienté et captivant à la fois je recommande fortement les chansons d'amour une petite perle qui nous emporte.
Ce film fait échos à ma vision de l'amour parisienne!
Ce film fait échos à ma vision de l'amour parisienne!
Difficile d'accrocher et d'adhérer totalement à ce cinéma prétentieux, d'une sorte de parisianisme bobo et intello qui s'extasie à des situations vraiment banales et des chansons sans ampleur aux paroles assez niaiseuses. N'est pas Demy qui veut et il faut une véritable histoire pour faire un film plutôt qu'un enchaînement de scènes avec beaucoup de verbiage et des moments chantés qui ne nous emportent pas et un côté branché inutile. Ajoutons une direction d'acteurs aléatoire malgré une belle distribution dont la superbe Ludivine Sagnier mais avec un Louis Garel ennuyeux et sans charisme. Je me suis diablement ennuyé.
orlandolove
La bande son est très réussi mais le film m'a parfois un peu perdu. Cela reste sympa dans l'ensemble mais trop "parisien" à mon goût...
La déception ! Ayant adoré les Biens aimés je me suis précipité sur ce film en me disant qu'il allait être du même acabit et bien rien à voir ! Les chansons sont tartes et absolument pas profondes (contrairement à celle de Deneuve dans les Biens aimés par exemple) et les situations amoureuses cocasses sont vraiment agaçantes. Garrel est une tête à claques et on ne s'attache pas une seconde, même après le drame qu'il vit et on a qu'une hâte c'est que ça se termine !
Un supplice. ! Ce film se veut ambitieux en se référant explicitement à la nouvelle vague, mais manifestement il n'y a rien compris. De plus il faut supporter une musique aussi niaise que sirupeuse (César de la meilleure musique de film, je rêve !), un Louis Garrel, véritable tête à claque, une Chiara Mastroianni nulle, des scènes sans intérêt (t'a jeté le coussin par la fenêtre, j'y tenais à ce cousin - Bon je vais le chercher), des dialogues qui sonnent souvent faux et une direction d'acteurs inexistante (on a l'impression que chacun se débrouille). Quant au fond on finit par en plus l'entendre tant la forme handicape le film.
"Aime moi moins, mais aime moi longtemps". Voilà la finalité des Chansons d'amour. une excellente fresque sur la tristesse, l'amour et la découverte de la vie, et tout ça en musique. Christophe Honoré est décidément un des réalisateurs français les plus doués de toute l'histoire du cinéma.
Nouvelle tentative avec le cinéma de Christophe Honoré et pas de réconciliation en vue. Bien que ce réalisateur attire les louanges de la critique, ce cinéma poseur, faussement sentimental, étouffé de références et sans scénario original n'est décidément pas fait pour moi. J'ai tenu une petite moitié et la fonction avance rapide a fait le reste pour écourter mon ennui profond. À réserver aux inconditionnels du genre.
Agréable à regarder et à écouter, il n'en reste pas moins qu'écrire une critique sur "Les chansons d'amour" est assez difficile. A revoir ?
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