Critiques Spectateurs

Avec "Tristana", Luis Bunuel adapte de nouveau un roman de Benito Perez Galdos! Transposant l'action dans les annèes 20, le film se structure en trois grands moments chronologiques! En 1923, quand le vieux Don Lope recueille Tristana dont il fait bientôt sa maîtresse; l'annèe 1928 qui voit le retour des amants et en 1930, quand Don Lope èpouse Tristana...Ce typique roman de moeurs à l'anecdote mèlodramatique digne de la presse du coeur permet en fait à Bunuel de brosser un tableau synthètique de toutes les formes possibles d'oppression domestique et sociale! Les contraintes èconomiques, familiales, morales et religieuses sont analysèes au niveau des relations individuelles (à l'intèrieur du couple, entre jeune et vieux, maître et domestique), mais aussi des rapports sociaux (bourgeois-ouvriers, riches-pauvres), si bien que chaque èlèment de l'action renvoie à toute la thèmatique bunuèlienne! Faute et châtiment, vengeance, joie et mèchancetè tissent un terrible destin qui laisse pourtant chaque être libre de son choix! Face à la remarquable Catherine Deneuve, belle même amputèe, Fernando Rey se montre fascinant! Une oeuvre crèpusculaire que Bunuel a voulu enraciner dans la rèalitè espagnole...

Une satire molle de la société espagnole et de la place de la religion, sur un rythme d'une lenteur assommante, avec des dialogues aussi inoubliables que la coupe du monde de bridge 1985. Bref, voir ce film a été pour moi un véritable chemin de croix. Peut-être le plus emmerdant film de Luis Buñuel qu'il m'ait été donné de regarder.

Culte ! le film ! brillantissime !

Trist-Anna. L’atmosphère pesante d’entre deux guerres est recrée avec authenticité. L’intrigue est en soit intéressante : un Pygmalion contre la morale attendue, mais l’alternative proposée n’est pas beaucoup plus recommandable… Les rapports entre les personnages sont mis en scène avec une certaine ingéniosité, et les engrenages de l’histoire sont aussi prévisibles qu’imprévisibles. Catherine Deneuve éblouit l’écran par sa présence, et semble illuminer les décors gris et sales qui habitent le film. Néanmoins, il y a quelque chose qui dérange, et qui pèse parfois par le manque de rythme dans certains passages du film.

Très classique dans sa conception, ce film de Luis Bunuel traite de l'amour et de son évolution au sein d'un couple. L'idée de Bunuel, très pessimiste, est de représenter cet amour de manière physique, ses personnages se métamorphosant au fur et à mesure que le film avance, que le temps s'écoule. Atteints de décrépitude, les protagonistes se retrouvent maltraités par la caméra du cinéaste espagnol, condamnés à porter les traces de leur cruauté et de leurs vices. Malades, vieillissants, amputés, Bunuel ne leur épargne rien, et semble trouver le surgissement de l'étrange au sein du réel en ces corps meurtris et errants. La photographie, très sombre, est d'une très grande rigueur esthétique et renforce l'aridité du sujet à travers des plans cadrés de façon parfois très expressionnistes. La critique sociale passe elle aussi par cette représentation, et une fois de plus, n'échappe pas au regard dur et rageur du cinéaste ibérique. A la fois classique dans son traitement linéaire de l'intrigue et moderne dans son esthétique de la cruauté, Tristana est un film qui ne peut laisser insensible. D'une très grande noirceur.

Encore un très grand film de Bunuel, Catherine Deneuve incarne une femme prisonnière de son tuteur et amant, et qui tombe amoureuse d'un peintre, une scène grandiose, Deneuve amputée se montre nue devant un jeune sourd, scène d'une puissance érotique prodigieuse.

Classicisme hanté par un surréalisme vacant, voilà qui résume bien «Tristana» (France, 1970) œuvre de fin de carrière de Luis Bunuel. Loin des scènes choquantes d’un «Los Olvidados» (Mexique, 1950), «Tristana» n’en est pas moins pessimiste. Thématiquement, le film traite des affres de la passion amoureuse. Don Lope (Fernando Rey), tuteur de Tristana (Catherine Deneuve), confie un jour à ses amis qu’il n’aura de relation ni avec la femme d’un ami, ni avec une innocente. Or Tristana incarne l’innocence même. Elle est une fille pieuse et chaste. Epris par une passion mystérieuse, Don Lope devient amoureux de sa «fille». Derrière des discours libertin prônant la liberté totale de Tristana, Don Lope fait d’elle son amante. Va croître en la jeune innocente un repoussement pour son tuteur. Elle finira par le tromper avec un jeune peintre (Franco Nero). C’est l’amour étouffant et passionel de Don Lope pour Tristana qui va faire de l’innocente jeune fille, une femme horible. Le film s’achève sur une note pessimiste, noire, à l’image des œuvres de Bunuel. Si «Tristana» demeure fidèle au cinéaste, c’est dans le scénario (et notamment les dialogues) que le bas blesse. Sans grande originalité, l’histoire a du mal à se poursuivre, comme si Bunuel filmait avec réticence, voulant retenir un peu plus chaque instant comme pour le rendre plus cruel. Bref, une certaine latence pèse sur les images. Hormis cela, la patte surréaliste du cinéaste demeure toujours notamment dans les rêves que fait Tristana ( décidemment Bunuel aime faire faire d’étranges rêves à Deneuve ( cf. «Belle de jour» (France, 1966) ). En conclusion, «Tristana» (France, 1970) est un film où rien ne semble se passer mais où au final, la métamorphose causée par un trop plein d’amour frappe.

Buñuel a-t-il peur de vieillir ? En tout cas il nous propose ici un film (moins intéressant il est vrai que la voie lactée) qui offre une reflexion sur la vieillesse et la conversion d'un homme qui passe du donjuanisme à l'amour d'une seule (Buñuel et Kierkegaard ?). En tout cas des personnages complexes, liés par des passions violentes (amour, haine ...) dans un film nettement moins onirique que d'habitude (mis à part la tête de Fernando Rey à la place du marteau de la cloche). À voir

Un film dur et violent, qui brise les frontières entre bien et mal, et qui se demande même si, au final, il y a du bien quelque part. Une interprétation sans faille et une réalisation audacieuse en font une réussite.

Portrait au vitriol de la société espagnole à la fin des années 20, le film de Bunuel (1969) raconte l'histoire d'une orpheline, Tristana, confiée à la garde d'un aristocrate libre-penseur, Don Lope, qui va se comporter avec elle à la fois comme un père et comme un amant. Le réalisateur nous décrit l'évolution psychologique de la jeune fille qui, de jeune ingénue, va se muer peu à peu en femme aigrie, cynique et perverse. Le film aurait pu être intéressant mais il convainc peu, tant il a quelque chose de caricatural. Je n'ai à aucun moment adhéré à l'histoire, ni au jeu des acteurs et des figurants qui m'a semblé surfait ou peu naturel. Formellement, «Tristana» est par ailleurs un film fort traditionnel dans sa réalisation et qui ne montre pas une inventivité exagérée. Reste une belle mise en valeur de la ville de Tolède et de ses intérieurs joliment reconstitués, mais, au total, je ne peux cacher une réelle déception. C'est fort lent et un peu poussif...