Derniers Avis : Doute - Page 2

Années 60, sœur Aloysis dirige d'une main de fer une petite école catholique new-yorkaise, envers et contre tout progrès. Un jour cependant, sœur James, jeune et naïve professeur d'histoire, lui rapporte des agissements suspects du père Flynn, le prêtre débonnaire et charismatique de la paroisse, envers un garçon. Bientôt, sœur Aloysis se demande : et si derrière les insupportables convictions progressistes du père Flynn se cachaient des vices bien pires encore ? Le doute se transforme en certitude...

Ce film est remarquable de maîtrise. Autour d'une thématique simple, le doute, formidablement mis en scène, et d'une situation également simple : une opposition entre la sœur anti-progrès autoritaire, le curé bon vivant et populaire, une opposition aussi entre vice et vertu, en tout cas selon sœur Aloysis. Film de dialogues plus que d'actions, étant adapté d'une pièce de théatre du réalisateur, il met en valeur les tourments intérieurs des différentes personnages face à leurs certitudes et incertitudes.
Les trois acteurs principaux livrent des prestations d'une très grande qualité : Meryl Streep en premier lieu, mais aussi Philip Seymour Hoffman et Amy Adams, tout comme Viola Davis dans une apparition courte mais intense.

Ce film est réussi. Le rôle de Meryl Streep est très bon. Le scénario est tout en finesse malgré un thème difficile à aborder. Ce film invite à la réflexion.

Il est passionnant d’observer dans le comportement de sœur Aloysious Beauvier – interprétée à la perfection par une Meryl Streep imposante – la lente mais certaine dégradation d’une foi qui s’étiole à mesure que la lumière se fait sur les agissements du père Flynn : d’abord ce contact repoussé qui vaut à un jeune élève d’être remarqué, puis l’ébriété d’un autre élève dont la couleur de peau et l’orientation sexuelle le marginalisent au sein du groupe. Beauvier commence par incarner la rigidité physique de la religion et du respect de celle-ci, avant de comprendre que le seul combat qui vaille n’implique guère de rester attaché à la vétusté des protocoles mais de s’interposer dans les pratiques morales que le personnel ecclésiastique s’autorise avec les plus jeunes. Ce faisant, elle tend à se dérider, tourne en dérision les us et coutumes – en témoignent les quelques blagues ou le mensonge stratégique – tout en faisant preuve d’une intransigeance morale. Dit autrement, elle donne à entendre une justice qui n’est plus celle de Dieu, mais celle de la raison et de l’humanité. Doute réussit très bien à incarner cette conversion d’une foi régulière en foi séculière, en prise directe avec l’époque contemporaine et ses préoccupations qui tend à s’élever au-dessus du christianisme pour s’universaliser : il faut veiller sur nos enfants et ne pas s’en remettre à des instances supérieures qui ne sauraient remplacer la vigilance, la nécessité d’un dialogue au sein de la famille. À ce titre, la séquence de dialogue entre Meryl Streep et Viola Davis est d’une justesse déstabilisante, réfléchissant deux points de vue incompatibles mais tous les deux compréhensibles et vibrants d’authenticité. Car la puissance du film réside à n’en pas douter dans ses échanges verbaux et bénéficie pour cela d’acteurs remarquables : la confrontation entre Streep et Seymour Hoffman glace le sang autant qu’elle intrigue, donnant à voir dans ses silences les zones d’ombre et de monstruosité cachées derrière des bonnes intentions. Doute ne résout rien, laisse entendre, suggère, glisse des indices qui construisent une polyphonie à l’origine même du doute dont il est question ici. Surtout, il pose la question de la nature de l’amour parfois viciée qui motive et anime le personnel religieux, ose se saisir frontalement d’un sujet encore tabou aujourd’hui qu’il traduit à l’écran par un travail de l’image et de la photographie (signée Roger Deakins) avec ses cadrages désaxés, ses couleurs froides et ses lents mouvements de caméra.

Un film qui fait réfléchir sur la parole accusatrice. On ne saura pas la vérité mais au saura le cheminement d'une accusation qui démolit la personne et l'oblige à fuir sans rien savoir.
Le dialogue entre la mère et MS est la pierre angulaire du film.

Un excellent film avec Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep et Amy Adams sur la religion dans une école catholique.

J'ai bien aimé ce film et le trio d'acteurs y est pour beaucoup car il joue admirablement juste. Mème la façon de filmer est excellente, la palette des couleurs. Attention c'est un film psychologique, ça veut donc dire peu d'action.

Doute ,quel parfait titre ,ce mot correspond à merveille au film qui nous fait douter du début à la fin .
Il comporte des sujets très sensible et ici dans le milieu religieux : racisme , maltraitance , homosexualité ,pédophilie . Les noirs et les homosexuelle était très mal vu encore plus à l'église dans ces années là .
Ce très beau film reste neutre et ne nous apporte pas de réel réponse à la fin du film nous laissant même après le générique dans le doute .
Il nous dit ,voilà ça c'est passé et quant pensez-vous ? (il est dédié aux sœurs du film donc je suppose une histoire vraie).
Comparé à ce que beaucoup dise la réalisation et le scénario est soigné.
Le dialogue choisit bien ses mots en en évitant certains.
Streep , Hoffmann (Philip Seymour) ,Adams (Amy) , Davis , ... nous livre tous une performance d'une qualité rare .
Vous l'avez compris je peine à critiquer (positivement) Doute donc regarder le en ayant conscience que vous n'aurez pas une vraie réponse claire qui vous ôteras ...... Le doute !

Un prêtre d’une école du Bronx dans les 60’s est soupconné par la mère supérieure d’attouchements sur les jeunes garçons. Elle a des doutes qu’elle pense être confirmés, elle n’a de cesse de vouloir le démasquer. Nous aussi, mais et c’est là une des forces du film, le réalisateur n'a de cesse de nous faire douter. Malentendu ou réalité ? On est balloté tout le long du film. Quelles en seront les conséquences ?
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Ce film adapté de la pièce de théâtre écrite par son réalisateur (JP Shanley) est une vraie réussite. Le huis clos, l’austérité de la mise en scène et des décors sont proches du théâtre filmé mais participe grandement à l’ambiance de malaise dans lequel on se trouve entrainé. Dès le prêche du début, le doute fait son apparition, celui-ci ne nous lache plus jusqu’à la dernière minute, comme un thriller. Dans cette atmosphère feutrée, le mot pédophilie n’est jamais prononcé, les mots sont choisis entre les interlocuteurs, les dialogues sont de hautes tenues et finement débités. On constate qu’ici aussi, l’homme est le maitre, l’eglise consacre la direction de son institution aux hommes ; la femme est au second plan.
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Et puis il y a 2 comédiens phénoménaux : Philipp Seymour Hoffman et Meryl Streep qui nous offrent un terrible face à face de haut vol.
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Ce film sur le doute est aussi un témoignage sur les ravages de l’intime conviction.
Belle réussite, mis à part la fin qui n’est pas au niveau du reste du film.

Voilà qui impose le doute. Du début à la fin, on doute. On doit cela notamment au scénario et aux dialogues perchés à la fine pointe du doute et de la certitude ainsi qu’à la performance de la distribution au complet. Les acteurs sont véritablement épatants. La réalisation froide, simple, austère et efficace, instaure un malaise général palpable et déjà cette odeur de renfermé ou de tapis sec vient nous chatouiller le nez.... PRENANT.

Quand on regarde "Doute", on a du mal à croire que ce n’est ni plus ni moins l'adaptation cinématographique de la pièce de théâtre "Doubt : a parable" que le réalisateur a lui-même écrite. Et pourtant… Poussé par un irrésistible besoin de mettre en avant le doute noyé au beau milieu d’un océan de certitudes, John Patrick Shanley met fin à 18 années d’inactivité au poste de réalisateur. Cela en dit long sur sa volonté d’engager le dialogue sur ce fameux doute ! D’ailleurs son film commence vraiment sur un office, par l’intermédiaire d’un sermon sur le doute. Oui, à l’église. Quoi de mieux que de choisir un tel milieu pour réaliser un tel exposé sur un sentiment qui est somme toute permis quel que soit le sujet ? Non pas que le scandale lié à l’Eglise intéressait le cinéaste (mouais, là j'ai quand même un doute), mais parce que l’opacité régnant autour des rouages de la religion offrait un contexte idéal pour faire ce développement. Le choix de ce milieu n’est pourtant pas innocent, car il permet d’apporter de la force au propos, et de toucher davantage les cœurs. Après tout, la religion est pour ainsi dire sensée être irréprochable, inattaquable, et doit forcer le respect malgré d’anciennes pratiques qui font tâche (je pense entre autres à l’Inquisition). C'est un peu ironique, je dois dire... Mais pour ce qui est de toucher les cœurs, c’est ma foi plutôt réussi. Les nominations aux Oscars en témoignent. Le seul reproche que j’aurai à faire à ce film est qu’il met du temps à se mettre en place, à tel point qu’on se demande où ce long métrage nous amène… Aussi ce film ne plaira pas à tout le monde, car il est lent. Très lent. Et je ne pense pas me tromper en affirmant que la quasi-intégralité du public a pensé à un moment donné ou un autre à appuyer sur la touche « stop ». Mais au moins, le spectateur est mis au même niveau que la directrice pour le long processus qu’est la mise en place du doute. Tout ce que je peux vous dire sans spoiler le film, c’est que de poursuivre la lecture en vaut la chandelle. Pourquoi ? Je parlais plus haut de force dans le propos. Eh bien Philip Seymour Hoffman et Meryl Streep y contribuent largement, ayant effectué chacun de leur côté un stage d’immersion afin de s’approprier leur rôle respectif. Du moins c’est ce que je crois. En attendant, ils sont aussi convaincants l'un que l'autre. Le premier apparait en curé touché par la grâce, lequel veut rendre l’Eglise plus accessible, la rendre plus proche de ses ouailles, la rendre plus moderne. La seconde est une directrice/mère supérieure acariâtre, sévère et austère, veillant au plus près à la discipline, à la rigueur et à la sauvegarde de la calligraphie. Rarement on a vu Meryl Streep avec des traits aussi durs, à des années-lumière de la sensibilité des rôles qu’elle a endossé dans "Out of Africa" et "Sur la route de Madison". Ainsi ils évoluent dans des décors austères, froids, ce qui a le don de souligner l’humanité des personnages. Mais cela permet également de renforcer le drame, ou la gravité de la situation si vous préférez. Peu à peu la tension va monter crescendo, pour trouver ses points d’orgue lors des confrontations directes entre Sœur Aloysius et Père Flynn. Parmi eux se glisse Amy Adams en bonne sœur emplie d’une si grande bonté que ça fait d’elle un personnage agaçant de naïveté. Aussi, le ton résolument gnangnan (pour ne pas dire « gamin ») lui va à merveille, bien que ce soit… comment dire pour ne pas être désobligeant ?... ah oui : … bien que ce soit incommodant. Outre l’interprétation sans faille des comédiens, chaque plan du cinéaste est un trésor d’ingéniosité. Surprenant quand la réalisation est plutôt académique ! Rien n’est futile, ou en tout cas presque rien. Il y va ainsi de ce fichu téléphone qui tend un peu plus la tension de son incessante sonnerie stridente, ou de l’arrangement des stores vénitiens qui vaut à lui seul une réplique que je vous laisse le soin d’interpréter. Les prises de vues sont variées. Avec un plan sur le curé en plongée confronté aux plans pris en contre-plongée sur un vitrail, on se rend compte à quel point l’homme est petit face à la grandeur de la foi… La fadeur de l’éclairage est conforme à l’austérité des décors, des décors pourtant bien vivants comme en témoigne la séquence du défilé improvisé des enfants filmée entre deux rampes d’escaliers. Sans jamais utiliser à proprement parler des mots qui fâchent, la réalisation réussit finalement à rester sans parti pris, et laisse finalement le spectateur en proie au doute en dépit de son idée toute faite au départ. Un véritable tour de force. "Doute" est donc bel et bien un film qui sort de l’ordinaire, en étant une œuvre philosophique plus qu’autre chose, agrémentée par des allocutions très métaphoriques sur la rumeur (splendide, soit-dit en passant), traitant au passage en sous-entendu l’intolérance, et ponctuée par un final enneigé, comme pour geler à jamais les certitudes. De quoi laisser dans l’esprit du spectateur quelques sujets de réflexion, parmi lesquels la politique de l’autruche apportée par la touchante Viola Davis.

Ce qui m'ennuie le plus dans ma note , C est qu elle pénalise les acteurs ....
Des acteurs vraiment très bons ... l idée du scénario a la base est bien .... mais on en reste la .
Je suis pourtant une passionnée de théâtre , des films qui font réflechir et même les plus alambiqué. .
Ce film veut amener aux questionnements sauf que ces questions sont posé dès le départs et rien n évolue. Je pensais qu'avec un titre pareil le réalisateurs allait m emmener de partout :dans la certitude ,puis le doute ,puis la certitude, ,puis dans les questions .Et finalement on ne sais rien .l enquête inexistante.On veut nous mener au bout d une discussion philosophique sur le doute mais ne nous amène à rien.Plat.comme si on avait voulu traiter ce sujet grave en finissant par se dire "c est quand même un sujet délicats, laissons le spectateurs lui donner la fin qui l arrange !"Beaucoups de films adopte les fins sur des ouvertures ou sur des incertitudes et meme ,des fois, des énormes "?" .Et bien fait, j adore ! Mais pour qu ils soient efficaces ils sont avant tout très structuré et le scénario est travaillé,il evolu ,...il se jou de nous !
Dommage .

Un film mené par un superbe duo d'acteurs, c'est tout. Des scènes de discussion après scènes de discussion, sur des dialogues certes travaillés, peut-être même un peu trop. On croit entendre la récitation d'un roman. Quant à la fin SPOILER, je n'ai rien contre les fins en queue de poisson, bien au contraire. Mais là trop de choses restent en suspens, trop de non-dits, ce n'est parfois pas plus mal mais là où le bas blesse ici, c'est qu'au bout du compte, on s'en fout. L'intrigue est beaucoup trop creuse et le non-dénouement fait plouf (ou flop, au choix). 2 étoiles, "Pas terrible", ça résume parfaitement ce film que je ne peux pas conseiller.

Excellent! Mais pourquoi je ne l'ai pas regardé plus tôt ce film?!?? Une fois que le contexte est posé et que les personnages sont présentés, les choses sérieuses commencent! Après que le jeune et fébrile personnage de dévoile ses doutes à la principale de cette école très stricte, cette dernière nous surprend en changeant de visage et de ton et devient plus humaine... Alors que tout le monde la pensait trop dure, trop accrochée à ses vieilles valeurs, soit l'exact opposé du prêtre qui prône le changement et l'évolution de l'église, on se rend compte qu'elle se souciait bien plus des enfants qu il n y paraissait alors que le prêtre, lui devient plus "suspect" et ""faux", on devient aussi suspicieux que la principale qui, par expérience, va réussir à ébranler celui qui, jusqu'ici, était d'une sérénité incroyable.... Mais voilà, la question est: A t elle vu juste??? C'est toute la force de ce film qui vous laissera juger et prendre parti sans jamais avoir de preuves... Peut on juger qqn sur une simple intuition??? Tjrs est il que le film nous donne droit à une interprétation monumentale de Seymour Hoffman et Streep, deux monstres du cinéma qui le prouvent ici dans ce face à face d'anthologie que j'ai regardé sans cligner une fois des yeux ! Énorme! Pas prêt d'oublier cette séquence qui m'a complètement scotché! Le film était déjà une réussite à tout point de vue mais en se terminant en apothéose de cette façon, il devient carrément incontournable et indispensable!

Magnifique, mise en scène brillante et jeux d'acteurs à couper le souffle. Dans un univers volontairement austère, la froideur des personnages laisse deviner cependant les tempêtes et combats intérieurs qui s''y déroulent. Une oeuvre d'art.

Face à face mémorable entre deux acteurs de génie ! On reste dans le doute et le flou tout le long et c'est ce qui fait la force de ce film ! Pas de scènes racoleuses, de clichés sur la pédophilie, juste des sous entendus, des scènes poignantes entre deux monstres du cinéma et voilà un drame poignant et affreusement gênant ! Meryl Streep glace les sangs dans ce rôle de soeur rigide et Hoffman est comme à son habitude parfait ! Un très grand moment vraiment ! Moi j'ai aimé comme rarement ! Youpi !