Derniers Avis : Two Lovers - Page 4

New-York. Dans une atmosphère crépusculaire proche de celle de La Nuit nous appartient, un trentenaire vivant encore chez ses parents se remet d'une séparation douloureuse. Comme il a de la chance, il a rapidement le choix entre deux femmes : la facilité ou l'inaccessible. Comme l'être humain aime se faire du mal, il va longtemps courir après la seconde. Ce sera la seule à qui il va avouer ses sentiments. Il sait qu'il ne pourra pas l'avoir et c'est peut-être ça qui va l'exciter. Elle ne lui tombe pas dans les bras. Elle est malade. Elle est amoureuse de son patron. C'est ça qui va l'obséder. Il est incapable de voir qu'il a une autre femme toute aussi belle près de lui. Elle l'adule. Peut-être qu'il n'y a pour lui aucun défi à la conquérir ? C'est sidérant de le voir se faire à ce point du mal pour une fille aussi instable. Et pourtant, il y va. Il est prêt à tout sacrifier. Quelque part, j'en viens à le comprendre. Sa relation avec Sandra, la fille de l'associé de son père, est artificielle. Ce sont les parents de Leonard, légèrement envahissants, qui ont arrangé leur rencontre. Il n'y a aucune surprise. Aucune aspérité chez elle. Elle est fan de La Mélodie du bonheur. Mais c'est une femme avec qui on peut se poser et, comme elle est toute gentille, elle ne donne pas envie qu'on la fasse souffrir. En retour, par sa douceur, elle pourra sûrement l'apaiser. Je le considère comme assez chanceux finalement.

Un excellent film. Un triangle amoureux très bon et convaincant. Une mise en scène de bonne facture pour un film qui vaut le coup d'œil.

Choix par défaut

Cela m'étonne que tant de personnes pensent que le film se termine bien, alors que c'est sans doute ce que James Gray a fait de plus tragique. Je trouve personnellement cette fin d'une infinie tristesse, quand Leonard retourne voir Sandra, et se résigne à l'aimer, s'obligeant à faire comme si de rien n'était. Mais outre cette fin, le film est réellement sans défauts, maîtrisé de bout en bout, Joaquin Phoenix offre une de ses meilleures performances, encore plus juste dans la gestion des sentiments amoureux que dans Her. C'est avec ce film que je rend compte qu'il y avait déjà toutes les preuves qu'il ferait un grand Joker dans ses précédents films, on retrouve dans celui-ci cette tendresse et la sympathie malgré une profonde mélancolie qui semble l'habiter par instant. Il n'y a pas à tergiverser sur Two Lovers, on retrouve tous les éléments qui font le cinéma de Gray, la famille, le choix cornélien, Brooklyn (l'appartement des parents de Leonard est, il me semble, identique en tout point à celui de Little Odessa), le tragique, la boîte de nuit, etc...

James Gray est à ce point prometteur qu'il réalisa un début de carrière sans faute : le magnifique Little Odessa ouvrant la voie à une trilogie tragique des plus émouvantes, complétée par le plus faible mais puissant The Yards et terminée par l'incroyable La nuit nous appartient, traça la route à suivre pour le reste de sa carrière. Sa trilogie crime, famille et châtiment bouclée pour de bon, il pouvait partir sur d'autres projets, scénarisé un tout autre type d'histoire qu'on pouvait largement imaginer comme tout aussi proche de la tragédie shakespearienne.

S'il perd en cours de route l'un de ses habitués, le très juste Mark Wahlberg, il garde l'icône de sa carrière, Joaquin Phoenix, qu'il soutiendra d'un casting très solide : Gwyneth Paltrow impeccable en femme libérée, Vanessa Shaw tout en douceur et en féminité, Moni Moshonov aussi bon que dans We Own the Night, et les seconds couteaux talentueux John Ortiz et Elias Koteas en complément d'une distribution parfaite.

Et le drame se lance sur une tentative de suicide ratée, témoin du pathétique de ce protagoniste complètement paumé qui vit encore chez ses parents après ses fiançailles avortées, condition de l'homme rappelant donnant au spectateur d'une part un avant-goût de ce qu'il verra dans Two Lovers, et d'autre part servant de peinture d'un quotidien de prison dans lequel Phoenix étouffe, ne trouve plus la force de se débattre.

Dévoré par sa routine, complètement contrôlé par sa nostalgie et les ratés de sa vie, Leonard Kraditor s'inscrit dans la veine des précédents protagonistes de Gray : perdu dans un monde qu'il n'a jamais compris, profondément malheureux, il ne présente à son regard aucune issue heureuse possible à son histoire. De ce désespoir constant ressort un mal-être parfaitement rendu par l'acteur, avare de rôles de mecs un peu bizarres que la société refuse de reconnaître comme les siens.

L'on croirait presque voir, rétrospectivement, un Arthur Fleck qui n'aurait pas encore pété un cable, ou le Bobby Green de We Own the Night : Phoenix, incroyable comme d'accoutumée, parcelle son jeu d'une infinie fragilité que viendront combler, tour à tour, les prestations aux antipodes mais tout aussi réussies des inoubliables Shaw et Paltrow.

L'une, Shaw, incarne la sécurité de la communauté de Kraditor (et par extrapolation de celle de Gray) : fils d'une famille juive très influente dans leurs traditions et leurs coutumes et jouissant de cette renommée qui impose directement le respect de ses pairs, elle prend les allures d'une rencontre arrangée par la famille, d'un père et d'une mère aimants voulant seulement le bonheur de leur fils, qu'ils considèrent (à juste titre ou non) comme l'adolescent en proie à ses démons intérieurs qu'ils éduquèrent il y a longtemps.

Sandra Cohen, personnage que Shaw interprète, pourrait représenter le mariage arrangé de certaines couches de société si elle ne lui présentait pas cet amour profondément authentique et sincère, un amour véritable duquel n'importe quel homme voudrait. Mais Phoenix, n'oublions pas, incarne un mec en pleine crise de la quarantaine (du moins, c'est ce qui s'en approche le plus), ou qui rêve simplement de s'évader et de mener la vie qu'il a choisie.

C'est là qu'intervient Gwyneth Paltrow, elle et son jeu changeant drastiquement de celui de Shaw : porte de sortie d'une famille et de sa communauté qui l'étouffent, elle incarne surtout l'amour adolescent rock'n roll qu'il n'a jamais connu. Cette âme perturbée issue de rapports violents avec son père ne pourra que le conduire dans le meilleur des cas à une déception amoureuse terrible, dans le pire à un comportement auto-destructeur entrant parfaitement en résonance avec le geste désespéré de début de film.

Qui choisir et que choisir? La femme aimante qui propose une vie "normale", linéaire, belle mais sans le piment d'une amante qui recherche son père chez des hommes riches, responsables, femme adorable pourtant perdue dans ses excès de drogue et de luxure, qui dissimule derrière ses apparats d'être séduisant et insensible une âme de jeune fille croyant encore au prince charmant, et qui a mal placé sa confiance, ses espoirs, son amour.

La situation, mal engagée dès leur première rencontre, entraîne Kraditor et le spectateur dans une déchéance qu'on espère loin d'être aussi tragique que celle de ses oeuvres précédentes : et si je ne vous révèlerai aucunement sa conclusion, il ne fait aucun doute que Gray est à ce point fascinant qu'il se réinvente à chaque film, qu'il développe des personnages, des situations et des enjeux profondément humains sans jamais se répéter, et se faisant, nous propose ici comme ailleurs une fin absolument sublime, inattendue, à la portée symbolique incroyable et à la mise en scène qui épouse parfaitement les rêves avortés de ses protagonistes, et les nouveaux espoirs d'un avenir qu'on espère enfin épanouissant.

James Gray, ou l'art d'être inimitable.

Sur ce qui est en apparence un petit sujet - un homme déchiré entre deux romances qui incarnent des voies et des modes d'existence antithétiques (la douceur et la stabilité contre la fougue et le goût du danger), James Gray réalise un chef d'oeuvre de sensibilité, porté par une mise en scène virtuose et un jeu d'acteurs millimétré.
La scène finale dégage une mélancolie qui est sans doute l'équivalent cinématographique le plus fidèle de ce que peut être la densité dostoïevskienne.

Bien réalisé et remarquablement interprété, le film de James Gray reste tout de même dans les standards du genre romantique.

Rarement au cinéma le dépit amoureux a été montré avec tant, tout à la fois, de force et de retenue. Peut-être est-ce d’ailleurs la seconde qui permet la première. La beauté des images, la poésie des situations (les rendez-vous sur le toit), la justesse du jeu de Joaquin Phoenix ; tout contribue à faire de ce film du talentueux James Gray une très belle réussite et un grand moment d’émotion.

Après la nuit nous appartient, James Gray nous emmène à New York. Léonard après une rupture douloureuse et une tentative de suicide retourne vivre chez ses parents. Trois mois après son arrivée, il rencontre Sandra que ses parents lui ont présentée et Michelle sa belle voisine dont il est tombé follement amoureux. Léonard va devoir faire le choix de suivre le destin qui lui est réservé qui pour lui est d’épouser Sandra ou bien de se rebeller et de choisir de construire sa vie avec Michelle. Joaquin Phoenix a encore une fois atteint la perfection dans le rôle de son personnage. Un film émouvant qui a reçu 12 nominations dont le césar du meilleur film étranger et 8 nominations au festival de Cannes en 2008.

Un film plein d'émotion, âme sensible s'abstenir. A chaque fois je ne peux m'empêcher de laisser couler mes larmes, tant l'émotion est vive.
Une oeuvre plein d'humanité, de simplicité et d'amour, avec une thématique évidente : aimer avec passion ou avec raison?
Très touchant pour ceux qui ont vécu ce dilemme de la vie, Mis en scène avec brio par un Joaquim P. splendide.
5 étoiles, sans hésité.

Un très bon film délicat et subtil sur les chasses croisés de l amour non réciproque et les choix de vie difficiles entre passion et raison

Film très bien noté par la presse sur le site allociné mais un peu moins par les critique des spectateurs. Je suis d'accord avec la deuxième catégorie.
Car si les acteur joue bien, le scénario bien amené, (meme si dans la vrai vie, c'est plutot la femme qui à le choix, mais bon, c'est un autre débat...), la réalisation est bonne... il n'y a rien de révolutionnaire dans ce film. Pas de quoi d'avoir des note aussi élevé.
On passe tout de meme un très bon moment, dans cette histoire d'amour.

Drame romantique très new-yorkais (comme certains en distillent souvent), dans lequel Joaquin Phoenix excelle en amoureux tiraillé entre deux aspirations contradictoires. Le film est assez puissant par son utilisation des silences et de l'image pour illustrer les attentes et les frustrations de ses personnages, tous bien campés au demeurant. En soi, l'histoire n'est guère surprenante, y compris la fin, mais le tour de main de James Gray rend parfaitement la dimension émotionnelle jusque dans les derniers instants.

Si le film ne nous ennuie pas, c'est qu'il parfaitement réalisé, et servi par des comédiens qui nous font un sans-faute. Mais c'est au niveau du scénario que ça ne va pas du tout : là où en attend des surprises on a qu'une suite de situations convenues et osons le dire carrément : sans grand intérêt. La morale involontaire du film semble dire, "si votre copine vous largue, ayez un plan B, comme ça vous ne resterez pas tout seul". Enfin quand on se prétend "auteur", on essaie d'adapter le scénario à l'âge des protagonistes (Phoenix qui à 33 ans se cache comme un ado pour sortir de chez ses parents !), on ne fait pas des erreurs de script comme faire l'amour sans retirer ses collants, ou des facilités de scénarios puériles comme la marée qui rend le bijou qu'on vient d'y jeter. Un sujet comme ça, Woody Allen l'aurait transcendé; ici ce n'est pas le cas, c'est loin d'être nul mais c'est creux et terriblement décevant.

Pas de claque annoncée pour cet amour de fou et folle, une erreur de casting sur la longueur de l’intensité ne sera égale à la passion. Juste une contrariété d’intrigue dans une famille juive de New York se cherchant la stabilité, hip-hop romantique, homme marié, maîtresse, amants entre deux vaudevilles. Ça ne valait pas le coup d’œil du début à la fin sans complexité, comme à l'académie, il aurait vécu la senteur de l'émotion sans moi, une histoire attribuée à ce réalisateur que j’aime le moins.

J. Gray pose la question du choix entre amour de coeur et amour de raison par l'intermédiaire du tourmenté J. Phoenix. une réflexion à l'intention intéressante mais qui manque toutefois d'intensité et de densité dans son traitement.