Critiques Spectateurs

C’est en 1881 que Guy de Maupassant publia l’une de ses toutes premières œuvres, "Une partie de campagne". De facture plutôt modeste, cette dernière narre la journée campagnarde de la famille Dufour, ainsi que leur rencontre impromptue avec deux jeunes hommes plutôt entreprenants. En 1936, Jean Renoir en effectue donc la première adaptation cinématographique (et la seule à ce jour), qui ne sortira pourtant que vingt ans plus tard. Elle aussi assez menue (une quarantaine de minutes), mérite néanmoins une place de choix dans la filmographie du cinéaste français. Réalisée presque coup sur coup après l’un de ses chef d’œuvres, "Le crime de monsieur Lange", cette très belle chronique d’un dimanche après-midi ne fait que confirmer le talent du metteur en scène. En effet, lorsque la cruauté de Maupassant se trouve mêlée avec la chaleur visuelle de Renoir, le résultat ne peut être qu’édifiant. En résulte donc un conte à la fois simple, tendre, comique, rythmé, attachant…et tragique. Nouvelle preuve ainsi de la fulgurante maîtrise esthétique et narrative du réalisateur, ce dernier rendant aussi, par la beauté de certains plans, un hommage évident (et admirable) à son père.

Difficile de juger une œuvre que son réalisateur n'a pas pu terminer, même si Partie de campagne présente une unité entière et que finalement, les bandeaux explicatifs rajoutés permettent au spectateur de ne pas se perdre. J'ai trouvé ça réussi esthétiquement parlant, il y a des belles scènes, une photographie soignée. Après en terme de scénario, ce n'est pas déplaisant même si c'est assez théâtral et - volontairement je pense - caricatural, ces parisiens à la campagne sont parfois un peu ridicules.

Je commence à apprécier de plus en plus les Renoir, celui est à la fin drôle et très touchant malgré son côté inachevé. Ces personnages un peu ridicules, séducteurs, ou voulant se faire séduire, le fiancé totalement idiot… On a là tous les ingrédients pour faire une comédie un peu caricaturale, mais le film ne se limite pas à ça, on a quelque chose de fondamentalement beau dans ce film, la dernière scène est juste sublime, le visage d'Henriette en pleurs, l'échange de regards, c'est vraiment beau, on sent une sorte de véracité de l'émotion, un peu comme ce que l'on peut retrouver chez Bresson. C'est sublime. J'aurai aimé du coup que le film dure plus longtemps, étire encore plus cette scène, un pur moment de cinéma.

D'une beauté certaine crée par le génie de Renoir, quel dommage que l'oeuvre soit aussi courte !

Renoir à la réalisation, adapté d'une nouvelle de Maupassant, sur le papier le film partait donc avec de grandes promesses. Promesses presque tenues, le film se révèle être un produit de cinéma pur, Renoir filme les sentiments sans concession et garde ce petit côté amoral (pour l'époque bien sûr) caractéristique à l'oeuvre de Maupassant en nous montrant cette histoire de liaisons illégitimes. Renoir reste fidèle à l'auteur, à son style et nous offre en prime un film d'une grande beauté. Des trois Renoir que j'ai vu (Les deux autres étant La Grande Illusion et La Règle du Jeu), Partie de campagne se révèle être le plus beau, esthétiquement parlant je l'ai trouvé splendide, une mini-claque visuelle. Renoir confirmait donc déjà son savoir-faire de réalisateur, par contre le film a plutôt vieilli au niveau du son. Peut-être aies-je une ouïe merdique, mais je n'ai pas saisi tous les dialogues tant le son était particulièrement saccadé. Après le jeu des comédiens est parfaitement dans le ton du film, un peu maniéré et caricatural (Maupassant aime s'attaquer à la petite bourgeoisie dans ses nouvelles, je trouve ça particulièrement excitant) mais bon... La mère m'a un peu agacé avec sa voix fluette et crispante. Pas de défauts majeurs, si ce n'est un gros problème au niveau du son (Pardonnable pour cette lointaine époque), un film malin, à l'esthétique réjouissante et à la durée justifiée, Renoir n'en fait pas trop et c'est tout à son honneur. Un très bon film.

Un film assez plaisant qui a pris un coup de vieux dans la manière de jouer des acteurs qui est maintenant assez comique. Les dialogues sont pleins de sous-entendus sexuels et la mise en scène fait parfois preuve d'une étonnante modernité.

Jean Renoir avait initialement prévu de faire un film beaucoup plus long de la très célèbre nouvelle de Guy de Maupassant, mais les quarante minutes de ce film se suffisent à elles-même. Avec des plans évoquant l'impressionnisme et en particulier les toiles de son père, Renoir a su évoquer de nombreux thèmes comme la beauté de la nature, la mélancolie et les joies fugaces mais intensives qui font que, malgré les nombreux malheurs qui la traverse, la vie mérite d'être vécue. Il y a beaucoup de grâce dans ce film, que ce soit sur le plan des images, de celui du jeu des acteurs, de l'histoire ou du rythme. Tout dans ce film n'est que grâce.

A la vue d'"Une partie de campagne", la motivation principale de Renoir apparait comme une évidence: faire du cinéma, du cinéma pur, c'est à dire créer des sentiments à l'aide d'images et de situations. L'histoire importe peu, et d'ailleurs la trivialité de celle-ci sert merveilleusement le film: c'est une réunion de personnes qui, le temps d'une journée, ne sont plus écrasés par une moralité pesante, et donc influencés par ce qui les entourent. Sa beauté vient donc du fait que Renoir à créé sur un matériau idéal, qu'il à modelé ses personnages à son envie, que son ambiance sensuelle et éphémère reste sans égale. Il reste un pillier du cinéma qui influença nombre de metteur en scene.

Long et ennuyant bien que le film ne dure que 40 minutes. Désolé à tous les adeptes de Jean RENOIR et mon manque de subjectivité mais je n'adhère vraiment pas à ce genre d'oeuvre cinématographique.

Chef d'oeuvre inachevè mais peut-être le plus beau film de Jean Renoir, où le cinèaste retrouve tout à la fois l'inspiration de Maupassant et celle de son père le peintre impressionniste Pierre-Auguste Renoir! Cette "Partie de campagne nous entraîne avec tristesse et mèlancolie dans une intrigue qui se concentre sur la liaison illègitime de deux aventuriers locaux, avec la belle Sylvia Bataille et sa mère Jane Marken! Un rayon de soleil, un souffle d'air, un frèmissement sur l'eau y ont en effet autant d'importance que le regard noyè de larmes d'Henriette, que les fous rires de sa mère et que la danse faunesque de Rodolphe interprètè par Jacques Borel, en ce dimanche de l'ètè 1860! Renoir laisse entrouvrir ses thèmes de prèdilection que ce soit la sensualitè, la relation à la nature et à l'eau, la satire sociale, dans une sublime et inoubliable nature! A savoir que le plasticien Alain Fleischer a rassemblè dans un ordre qui suit la chronologie de l'histoire, une sèrie de prises non utilisèes dans le montage dèfinitif du film tournè dans l'ètè de 1936, l'occasion de dècouvrir des scènes inèdites et les mèthodes de travail du cinèaste! Un pur joyau de l'art cinèmatographique où Renoir s'empare de l'univers des guinguettes, des balançoires et des promenades en canot pour exprimer la beautè des femmes et de la nature...