Critiques Spectateurs

Lelouch opérateur, oui. Lelouch cinéaste... moui. Pour ce qui est des prises de vues, souvent belles et plutôt inspirées, rien à redire. Claude Lelouch maîtrise son sujet, et il est plaisant de se laisser porter par les images tantôt en couleur tantôt en noir et blanc d'«Un Homme et une Femme». Idem pour le montage, habilement utilisé en contrepoint de la bande son. Le problème vient surtout du scénario. Visiblement Lelouch était plus à l'aise avec la technique qu'avec son intrigue, linéaire et prévisible au possible. Deux veufs inconsolables qui s'aiment, se repoussent puis se retrouvent. Point final. Il y a donc 1h30 à meubler de balades sur la plage, de séquences avec la caméra tournant autour des amoureux, de chansons niaises, de courses automobiles, de dialogues creux et artificiels, etc. Soit 1h30 qui ne passent pas toujours aussi facilement : certains moments restent réussis, grâce à une interprétation sobre et efficace (bien que Trintignant ait le charisme d'une huître), à la jolie photographie donc, et à la musique de Francis Lai (excepté le thème répété jusqu'à ce que mort s'ensuive). Par contre, d'autres passages tiennent plus lieu de prétexte qu'autre chose, tant leur vacuité et leur absence de pertinence crève les yeux. On est bien loin d'«A Bout de Souffle» ou des «400 Coups». «Un Homme et une Femme» est bien trop abscons, bien trop convenu, bien trop mou pour mériter qu'on s'y attarde. Pourtant il conserve un peu du charme des sixties, et plusieurs séquences ne manquent pas de grâce. Mais le côté artificiel et tappe-à-l'oeil revient toujours au galop. Au final un film inégal, tantôt agréable tantôt exaspérant. Franchement dispensable. [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

Révolutionnaire pour l'époque, la mise en scène et le montage des films prirent une autre ascendance (...ou pas !). "Un homme et une femme" est un film mythique dont l'aura n'est plus à démentir. Son réalisateur, Claude Lelouch, présente en 1966 une toute autre manière de filmer le caractère et les points de vue de ses personnages, en particulier, mais aussi les décors et les tourments d'une histoire banale (le script, l'idée originale). Basé sur un scénario pas des plus inventifs (un veuf et une veuve vont s'aimer par à coups) mais pris de haut par le jeune réalisateur en herbe (avec seulement cinq films à son actif dont "L'amour avec des si" et "La femme spectacle" avec le regretté Jean Yanne notamment), cette histoire d'amour et de pasionara a déchiré le monde entier. Sur une règle d'écriture toute simple, Lelouch fait de ce long-métrage le déclenchement des foudres des critiques sur sa manière de filmer. D'abord adulé par la critique, il est ensuite rejeté par le mouvement d'époque, la "nouvelle vague", concept sorti de la plume de Françoise Giroud, journaliste, en 1957 et repris par Pierre Billard l'année suivante. "A bout de souffle" de Godard en 1960 en est le film témoin. 1966 marque pour Lelouch l'année de la consécration : entre Cannes et Los Angeles, la pluie de récompenses (Grand Prix, Oscar du meilleur film...) n'est mérité que par le fruit de son travail, grâce notamment à la rencontre Jean Louis Trintignant-Anouk Aimée, apportant toute leur fraîcheur et leur sensualité au service du thème (de l'amour), diablement bien maîtrisé. Trintignant est ici tout en retenu et apporte à son personnage une touche indécise en mari veuf. Les sentiments qu'il éprouve envers Anouk Aimé sont si pieux que le spectateur arrive à les capter. Idem pour Anouk envers Jean-Louis. Deux coeurs indécis pour deux âmes en peine ...d'être perdues à jamais ! Trintignant, qu'on avait déjà vu dans les Vadim ("Et dieu créa la femme", "Les liaisons dangereuses") et "Compartiments tueurs" de Costa Gavras impose son jeu et l'on retient une performance notable de son charisme, pris à parti par un Lelouch étincelant. Claude laisse aussi son autre partenaire de jeu improviser, et Anouk Aimé, juste après le triomphal et sublimissible "Dolce Vita", forme avec Trintignant un couple irrésistible sur les affres du convolage, thème difficilement abordable à l'époque, et bien souvent censuré. Les seconds couteaux sont eux aussi bien affutés, car emmenés par Pierre Barouh (rencontré sur les tournages de "D'où viens tu Johnny", "Le gendarme de St Tropez", et plusieurs Lelouch, "Le courage d'aimer" par exemple), Valérie Lagrange (vue dans "La jument verte" et "Un homme à abattre" de Philippe Condroyer notamment) et Souad Amidou (découvert sur "Un homme et une femme" et revue dans "Maladie d'amour" de Deray, "Munich"...). Sur une réalisation tonitruante et une interprétation décapatante, la musique incontournable et désormais culte de Francis Lai, Pierre Barouh et Nicole Croisille a fait le tour du monde pour les inconditionnels et les nostalgiques de l'année 1966. La scène la plus culte est sans conteste celle où Trintignant et Anouk courent et s'embrassent sur la plage de Deauville. Pourquoi je n'ai pas adhéré ? Bien que l'ensemble soient bien amené et construit, on se sent à l'écart de l'histoire de part l'étonnante virtuosité technique qui ne nous accroche pas vraiment. La réalisation de Claude fait aujourd'hui vieillote (montage technique, travellings légèrement longs à la Melville, un N&B certes crépitant mais émouscaillé et donc forcément décrépi), l'ennui nous guette un peu malgré les relances généreuses du thème musical et des partitions un brin décalé de l'interprétation générale (la direction de Claude, sans doute). On suit finalement aujourd'hui ces marivaudages de situations uniquement pour un film (culte, il faut bien le dire !) qui fit parler de lui en son temps. Uniquement. Vraiment dommage. Spectateurs, asseyez vous bien car Claude pourrait vous tendre un piège à Deauville ce soir. Lequel ? Celui de vous endormir en N&B !!

Un film profond plein de délicatesse. Je découvre l'univers Lelouche avec beaucoup d'enthousiasme.

Un chef d'oeuvre pur et simple. Lelouch raconte ici l'histoire d'un homme et d'une femme, veufs tout deux, qui vont finir par s'aimer. Rien de plus banal, rien d'aussi bien raconté. Lelouch a utilisé le jeu des flashbacks pour la scène où les deux personnages font connaissance. Le jeu des acteurs est excellent car on sent dans leur regard que quelque chose qu'ils n'osent se dire se passe. Il y aura les rapprochements, puis le pas quand la femme avoue son amour par télégramme. Les deux personnages vont se mettre à se chercher (même quand ils sont ensemble dans le même lit), à se frotter (douloureusement parfois) jusqu'à finir par se trouver dans le dernier plan. Une bien belle histoire. La musique y est superbe (pour ne pas dire culte) et j'ai même remarqué certains plans séquences à montrer dans les écoles de cinéma. Voilà, je suis très élogieux envers ce film mais je ne mets que 4 étoiles car j'ai été déçu lors de la scène d'"amour". Je pensais que c'était un amour pudique sans cri, sans bestialité, sans plaisir même, alors que je ne comprends qu'à la fin que la femme résistait... Je ne sais pas si c'était voulu de la part du réalisateur mais j'ai trouvé la scène la plus chaude très froide.

Avec une Palme d’Or remportée lors du 19ème Festival de Cannes, deux Oscars (du Meilleur Film Etranger et du Meilleur Scénario), ainsi qu’une quarantaine de récompenses dans le monde, on reste dubitatif et pantois, ne sachant pas quoi penser, surtout si on n’a pas adhéré une seule fois au film. Un Homme et une femme (1966) suit les errances de deux individus, d’un côté un coureur automobile et d’un autre une script-girl, tous deux veufs (la femme du premier s’est suicidée et le mari du second, qui est cascadeur au cinéma, s’est tué lors d’un accident). Ils s’aiment mais se repoussent constamment, c’est ainsi que l’on va suivrent leurs ballade amoureuse durant plus de 100 minutes, à la fois interminable et lassante. La mise en scène est mollassonne et les dialogues se font rares, faute de moyen le film alterne entre les prises de vues en noir & blanc et certaines en couleurs (entre le jaune fade et le bleu "nuit américaine"), comment parvenir à y trouver un semblant d’intérêt ? Pour la petite anecdote, Claude Lelouch à convié les deux principaux acteurs dans une suite intitulée Un Homme et une femme : vingt ans déjà (1986).

Un magnifique poème cinématographique de Claude Lelouch, un des plus beaux films de la nouvelle vague... "Un homme Et Une Femme" est un fresque romantique d'une émouvante légèreté et d'une beauté naturelle absolument éblouissante. Une histoire simple et vraie, pleine de vie et d'amour qui se ballade sur la pellicule avec une légèreté presque innocente. Un très beau film.

Trintignant impeccable, bande-son intemporelle. Pour le reste, une jolie histoire d'amour, de la pluie et beaucoup de bavardages. Certains dialogues et monologues sont savoureux, d'autres parfaitement inutiles et rédhibitoires. Idem pour la réalisation, de somptueux portaits mais un certain nombre de scènes qui "meublent pour meubler", je pense aux trop longues scènes de rallye, par exemple. Beau et relativement ennuyeux.

Palme d'or du Festival de Cannes 1966, deux Oscars à Hollywood pour le meilleur film ètranger et le meilleur scènario original...Après l'èchec de son prècèdent long-mètrage des "Grands moments", Claude Lelouch a fait mieux que rebondir avec "Un homme et une femme". il en a eu l'idèe en voyant une femme marcher sur la magnifique plage de Deauville! Cette scène lui inspirera la sèquence mythique de cette histoire d'amour entre une script-girl, inconsolable depuis la mort de son mari, et un coureur automobile dont l'èpouse s'est suicidèe! Lui-même pilote, Jean-Louis Trintignant y dèbarque au volant d'une superbe Ford Mustang blanche, un Coupè GT 65, pour y retrouver la belle Anouk Aimèe! Une camèra virtuose, un couple de lègende, une voiture de sport, des week-ends d'autoroute et de plages normandes, la touffeur mauve des crèpuscules en Eastmancolor et le cultissime "chabadabada" font de ce film un classique important du cinèma français des annèes 60 entre tendresse, fragilitè et èmotion...

Une belle histoire menée avec brio par deux acteurs grandioses.

Des rares Lelouche que j'ai vus, celui-ci est le moins pénible, malgré un scénario tartignolle, une bande-son qui m'excite autant que Margaret Thatcher en bikini et une mise en scène lelouchienne, c'est-a-dire lassante de maniérisme exacerbé. Seuls la photo et les acteurs sauvent ici ce qui peut l'être. Lelouche est un artiste, sa démarche est sincère et son cinéma peu conventionnel dans sa forme, mais c'est un mauvais artiste. Il devrait méditer la leçon de Woody Allen dans coup de feu sur Broadway: tout le monde ne peut pas être artiste et ce n'est pas si grave. Remarquez, nous autres glandus d'allociné, on est encore pire que des cinéastes ratés, on est des critiques de cinémas ratés, ce qui doit représenter le degré zéro de l'évolution humaine.