Derniers Avis : Barry Lyndon - Page 5

Stanley Kubrick tient probablement son meilleur film ! Durant près de 3h, on rentre dans une période Historique où le personnage de Redmond Barry va traverser de nombreuses péripéties. Son histoire est absolument fascinante ! Outre son histoire, la mise en scène de Kubrick est sensationnelle ! C est juste parfait ! Avec Shining, c est le meilleur film de sa filmographie en termes de réalisation et de mises en scènes. Je rajoute à cela, une photographie magnifique ! Surtout pour l'époque ! Je parle même pas de la reconstitution historique par les costumes, le maquillage et les coiffures... C est juste parfait également ! Également, les acteurs/actrices sont très bons dans leurs rôles respectifs. C est un film rempli d'une tristesse profonde mais également d'une cruauté... L'épilogue du film fait partie des plus belles morales du Cinéma ! Une œuvre XXL

C'est peut-être le film que j'ai le plus vu, revu et re-revu...

Je suis à chaque fois terriblement ému quand je vois le petit garçon demander avant de mourir à ses parents de se réconcilier...

Paysages incroyables, ambiance 18ème siècle, j'ai adoré les visages fardés et poudrés...

Ryan O'Neal et Marisa Berenson grandioses !

Mérite 6 étoiles !

Revu pour la (n+1)ème fois ce chef-d'œuvre au cinéma des Écoles ce lendemain de Noël 2025... Je pensais avoir tout capté de ce film, tout ressenti. tout appréhendé...

J'ai été encore une fois pris à la gorge par la beauté des clairs-obscurs, par l'amour qui se lit sur les visages. la musique, lancinante... j'aurais voulu mettre 8 étoiles !

Avec Barry Lyndon, Stanley Kubrick transcende les limites du cinéma pour livrer une œuvre d’art totale, où chaque détail est pensé, chaque émotion pesée, chaque image sublimée. Adapté du roman picaresque de William Makepeace Thackeray, ce chef-d’œuvre impose une vision unique de l’humanité, mêlant splendeur visuelle, profondeur narrative et portée universelle.

Le génie visuel de Kubrick atteint son apogée dans Barry Lyndon. Inspirée par les grands maîtres de la peinture européenne, chaque plan est une composition digne des galeries d’art les plus prestigieuses. La lumière naturelle et les scènes éclairées à la bougie confèrent au film une authenticité rarement égalée. Kubrick, refusant les conventions hollywoodiennes, a poussé la technique à son paroxysme en utilisant des objectifs conçus pour la NASA, permettant de capturer des scènes uniquement à la lueur vacillante des chandelles.

Le résultat ? Un univers où le moindre reflet de lumière, le moindre mouvement de caméra, raconte une histoire à lui seul. Chaque cadre, qu’il s’agisse des paysages verdoyants d’Irlande ou des intérieurs somptueux d’un manoir anglais, semble extrait d’une toile du XVIIIe siècle, figé dans une beauté intemporelle.

Redmond Barry, incarné par un Ryan O’Neal magistral, traverse les épreuves et les gloires d’une vie guidée par l’ambition, la ruse et le désespoir. À travers ce personnage complexe, Kubrick explore les thèmes universels de la quête de pouvoir, de l’illusion du bonheur et de l’inexorabilité du destin. Le spectateur est invité à un voyage à la fois épique et intime, où chaque triomphe de Barry annonce une chute encore plus brutale.

Marisa Berenson, dans le rôle de Lady Lyndon, incarne une tragédie silencieuse, représentant l’élégance et la douleur dans un monde régi par les apparences. Quant à Leon Vitali, son interprétation de Lord Bullingdon est d’une intensité saisissante, traduisant à merveille le poids du ressentiment et la froideur de la vengeance.

Kubrick ne se contente pas de raconter l’histoire de Barry Lyndon ; il scrute les travers de l’humanité tout entière. La lutte pour l’ascension sociale, les illusions de la noblesse et les tensions entre individualité et conformisme sont autant de thèmes qui résonnent encore aujourd’hui. Barry n’est pas un héros, mais un miroir tendu à chacun de nous, reflet des faiblesses humaines et des rêves brisés.

Le thème du destin traverse le film comme une lame acérée. Barry, malgré ses efforts pour façonner son propre avenir, est inexorablement ramené à sa condition initiale. Kubrick accentue cette fatalité avec la voix off omnisciente, qui annonce les événements tragiques avant même qu’ils ne se produisent, instillant un sentiment de désespoir inévitable.

La musique de Barry Lyndon est une autre pierre angulaire de son succès. Kubrick sélectionne des morceaux classiques, dont la Sarabande de Haendel, qui revient comme un motif funèbre tout au long du film. Chaque note amplifie les émotions, soulignant la grandeur des triomphes de Barry et la profondeur de ses défaites.

Les pièces folkloriques irlandaises, interprétées par The Chieftains, ancrent le film dans ses racines historiques tout en ajoutant une dimension émotionnelle sincère. Rarement une bande originale n’aura été si parfaitement intégrée à l’essence d’un film.

Contrairement à sa réputation de réalisateur distant, Kubrick extrait ici des performances inoubliables de son casting. Ryan O’Neal donne vie à Barry avec une subtilité qui capture chaque nuance de ce personnage complexe. Marisa Berenson, souvent silencieuse, transmet une douleur indicible à travers son seul regard, rendant son personnage encore plus poignant.

Le reste du casting, des figures secondaires comme le chevalier de Balibari ou le capitaine Grogan, ajoute des touches de couleur à cette fresque humaine, chacun contribuant à l’épaisseur narrative et émotionnelle de l’œuvre.

Barry Lyndon n’est pas un simple film : c’est une expérience artistique totale, un chef-d’œuvre qui défie les limites du temps et des genres. Kubrick transforme un récit historique en une méditation sur la condition humaine, où chaque décision, chaque plan, chaque note de musique contribue à une symphonie cinématographique parfaite.

Regarder Barry Lyndon revient à contempler l’humanité dans toute sa splendeur et ses contradictions, une œuvre qui, bien qu’ancrée dans le XVIIIe siècle, parle à toutes les époques. Kubrick signe ici une déclaration d’amour au cinéma et à l’art, rappelant pourquoi il est l’un des plus grands génies de l’histoire du septième art.

Véritable fresque nous comptant la vie rocambolesque de Redmond Barry, entre romantisme et débauche, entre luxe et pauvreté. En tant que film d'époque, Barry Lyndon est particulièrement réussi, notamment grâce à ses costumes, ses décors et une mise en scène privilégiant la lumière naturelle, et recréant une ambiance cohérente et crédible. Cependant, le film manque de rythme et perdra en route tous les spectateurs qui n'ont pas une sensibilité pour le style ampoulé du film en costumes.

je viens de retrouver dans les cassettes que m'a laissé mon frère, ce film que je n'avais jamais vu. j'ai mis à quelques reprises en accéléré tellement je trouvais ça long et ennuyeux. Un fim à réserver aux fans de ce réalisateur aux oeuvres très spéciales

Un somptueux voyage, une claque ! Stanley Kubrick nous offres une aventure inoubliable, l'histoire d'un homme qui va vivre beaucoup de péripéties jusqu'à atteindre l'aristocratie puis sa descente aux enfer [ Spoiler] le personnage de barry devient au fur et à mesure de la seconde partie extrêmement détestable, pour après avoir de l'empathie pour lui lorsque que cette homme voit sa vie s'écrouler [ fin du Spoiler] Ce film m'a toujours rappelé Forrest Gump pour son côté aventure et la traversée de l'histoire. En tout cas ce qui est certain c'est que Kubrick aura fait un film monumentale. Alors pourquoi ne pas mettre ce film en chef d'œuvre ? Tout simplement car à partir [ Spoiler] de la mort du fils de Barry je décroche à chaque fois rien à faire ! [ fin du Spoiler] Sinon Kubrick à fait un film Grandiose !

Les critiques encensent aveuglément ce film en occultant ses nombreux défauts, qui expliquent son échec commercial : d'abord, le héros, totalement antipathique, ensuite, les thèmes musicaux, certes grandioses, mais archiconnus et répétitifs, ensuite, de nombreuses invraisemblances et incohérences : comme Barry volant un cheval en passant dans le champ de vision de son possesseur qui se baigne dans la rivière (même de loin, on ne peut pas dire qu'un cheval passe inaperçu), ou pire, quand Barry, un jeune homme, se fait passer pour un petit vieux avec simplement du maquillage et une fausse mouche, et sans même altérer sa voix : ridicule ! Ou encore quand Barry, tout juste enrôlé dans l'armée, affronte un autre soldat dans un duel à mains nues, et le met KO facilement en se battant comme un boxeur professionnel, alors que Barry n'est qu'un gamin sensible, couvé toute sa vie par sa mère, et ne connaissant rien à la vie ! Ensuite, la voix off insupportable; ensuite, la division du film en deux parties, présentées par des intertitres, comme si le cinéma ne pouvait pas raconter une histoire sans panneaux de signalisation ! De très mauvais goût. Ensuite, la laideur de nombreuses scènes mal filmées, avec des zooms hideux et des plans d'ensemble sans intérêt ; ensuite, la grossièreté de la scène dans le carrosse, où Barry souffle la fumée de sa cigarette au visage de sa femme ! Même pour ce héros arriviste et corrompu, c'est d'une grossièreté excessive, la scène est de très mauvais goût. C'est la deuxième fois que Kubrick réalise l'une des scènes les plus vulgaires de l'histoire du cinéma, la première étant dans Spartacus (la fameuse scène du crachat de Spartacus au visage de Crassus). Ensuite, le dénouement, qui n'a rien de tragique pour le héros, qui se sacrifie et se repent à sa façon en se laissant battre par son beau-fils en duel ; il s'éclipse presque volontairement, et donc c'est plutôt pour lui une bonne fin, il ne finit pas en véritable crapule ayant assassiné son beau-fils, il finit « seul, pauvre et sans descendance », oui, et alors ? comme beaucoup de gens, ce n'est pas tragique, et Barry a quand même sauvé son âme en épargnant son beau-fils et en refusant ainsi d'aller jusqu'au meurtre. Ensuite, Barry évite la prison, qui le menaçait à cause de ses dettes, et reçoit une généreuse pension à vie de son ex-femme ! Donc il s'en sort bien. Il a perdu une jambe, d'accord, mais c'est courant à son époque. Enfin, l'épilogue, le pire de l'histoire du cinéma : « Ces personnages vécurent sous le règne de... ils sont tous égaux maintenant ». Il est déjà insupportable que le réalisateur nous dise ce qu'on doit penser du film et des personnages en nous faisant la morale, mais ensuite se contredit en mettant à égalité tous les personnages, comme si la mort effaçait leurs péchés et leur caractère moral ou immoral. En résumé, à part quelques scènes sublimes éclairées à la bougie, le film est terne et laid.

Un véritable chef-d’œuvre! Scénario bouleversant qui reste en soi des décennies. A voir et revoir. Je l’ai vu trois fois !

Le chef-d'oeuvre absolu . Chaque plan du film est un tableau d'une beauté inouïe . La lumière extérieure des paysages ainsi que la lumière intérieure notamment celle des bougies sont extraordinaires . La musique classique qui accompagne les images du film est fabuleuse . Ryan O'Neal trouve dans ce film le rôle de sa
vie sous l'oeil du maître réalisateur Stanley Kubrick .
Ce film d'époque frise la perfection et n'a pas pris une ride .
À voir ou revoir d'urgence !

Mon rapport au cinéma s'est construit en grande partie grâce aux œuvres de Kubrick, il est le premier réalisateur sur lequel je me suis penché lorsque je n'étais encore qu'un adolescent rêvant de caméras et de scénarios. Si ce maître incontesté du septième art séduit avec ses films, il n'en reste pas moins que "Barry Lyndon" est celui m'aillant le plus touché et, dont après une vingtaine de visionnage, je ne cesse de me lasser. Au premier abord, le film peut très vite être catégorisé comme "chiant" notamment par sa longueur de plus de 3 heures (il faut clairement prévoir un après-midi pour le visionner) mais aussi parce qu'il n'est pas axé sur le dynamisme ou sur une volonté de réveiller l'adrénaline du spectateur avec des scènes d'action folles. "Barry Lyndon" est un film qui s'apprécie pour sa lenteur à la fois dans l'histoire mais aussi dans les plans de caméra notamment avec l'utilisation du zoom que l' on peut remarquer sur de nombreuses scènes. Certes tout est lent mais tout est bien ! Les enjeux du personnage évoluent durant tout le film : spoiler: vie paisible d'un irlandais lambda, volonté de se marier avec sa cousine, duel avec son autre prétendant fortuné, fuite à Dublin, passage à l'armée britannique, désertion, passage à l'armée prussienne, s'échapper de l'armée par le biais d'un acolyte espion, nouvelle vie de croupier, rencontre avec Lady Lyndon, mariage, naissance d'une querelle avec le fils de sa femme, naissance d'un fils puis sa mort, dégringolade financière et mentale pour finir avec un duel mémorable et un retour au point de départ avec une jambe en moins
. Afin de classifier ces enjeux, Kubrick a décidé de forger son film en deux grandes parties se caractérisant, en premier lieu, avec la montée en puissance de Barry Lyndon dans les plus hautes sphères de la société, tout en finissant avec la volonté de montrer sa chute. J'aime profondément ce film, tout y est beau et l'histoire est tellement passionnante. On voue, au départ, une grande sympathie pour ce pauvre homme de campagne qui découvre la vie à la fois militaire, urbaine et aisée sans jamais se laisser abattre et luttant pour se forger une place, un nom. Seulement, dès son ascension terminée, notre rapport au personnage change : on ne le reconnaît plus, notre vision change de manière drastique et l'on se sent dès lors bien plus proche de Lady Lyndon que de cet homme méconnaissable. "Barry Lyndon" est un grand film qui s'apprécie dès les premières minutes notamment grâce à la Sarabande d'Haendel, musique inoubliable qui se mélange parfaitement avec l'ambiance dégagé par ce film. Mais aussi par le deuxième mouvement du trio n°2 de Schubert qui clôt l'ensemble dans une scène magistrale. En clair, "Barry Lyndon" est un film inoubliable dressant la quête d'un homme pour le pouvoir qui ne l'atteindra que quelques temps pour mieux chuter.

Un film que je voulais voir depuis bien longtemps, et qui nous fait un bien fou. On ressort de la séance tiré vers le haut, conscient qu'on vient de vivre un gd moment de cinéma. Tout a été déjà dit dessus, mais nous sommes là dans un film où la lenteur peut être magnifique, où dans bp d'autres films cette même lenteur aurait été ennuyeuse, la musique sublime le tout, on vit avec les personnages, on s'agace, on a de la peine pour eux, on est heureux, les 3h du film ne se sentent pas, un pur régal, du grand Kubrick, un vrai chef d'œuvre qui ne vole pas sa réputation. A voir toutefois si vous êtes bien dans cette optique la, si vous voulez un film pour vous vider la tête, léger, regardez autre chose (et oui notre humeur du moment joue bp sur notre appréciation d'un film).

Dans ce film, Stanley Kubrick nous raconte l'histoire de Barry Lyndon, et c'est mission accomplie. Que cela soit part l'écriture, la réalisation, les acteurs, ce film transmet beaucoup d'émotions. Peut être ne méritait il pas 3h, mais ce film mérite amplement ses nombreuses récompenses.

Porté par les musiques de Haendel et de Schubert, On a l'impression qu'il ne se passe pas grand chose, rien d'extraordinaire du moins, et pourtant on reste hypnotisé devant les aventures de Redmond Barry durant 3 heures. C'est la magie de kubrick

Il faut avoir du temps devant soi pour regarder Barry Lindon, laisser son téléphone de côté et plonger dans cette belle histoire un peu triste de ce personnage complexe mais attachant.

"Barry Lyndon" est le film de costumes de Stanley Kubrick, film absolument magnifique suivant les pérégrinations de Redmond Barry, un irlandais vivant au XVIIIème siècle et essayant de se faire une place dans la haute société. Kubrick frappe fort car c'est chef d'oeuvre absolu, rien n'est à jeter. Les décors, les costumes, la voix off, l'ambiance de l'époque, tout a été fait avec minutie et aux petits oignons. Le film se veut très pessimiste sur la nature humaine, chaque personnage cherchant toujours à tirer la couverture à soi. En effet, pas de pitié dans Barry Lyndon, on est prêt aux pires exactions et ignominies pour arriver à ses fins. Redmond Barry est un arriviste: menteur, arnaqueur, cupide il représente tout ce qu'il y a de plus détestable chez l'homme. Ryan o Neill et Marisa Berenson jouent juste, ils sont tous deux remarquables. De plus, la BO faite de musique classique est très belle notamment Sarabande de Haendel qui est connu grâce à ce film. Chef d'oeuvre total.