Derniers Avis : Barry Lyndon - Page 9

Comme on se lancerait dans la lecture d'un pavé de 1000 pages pendant le confinement, on peut se mettre dans les mêmes conditions pour regarder Barry Lyndon. Considéré comme chef d'oeuvre absolu de son art, inévitablement je guettai l'opportunité idoine. Et bien soit, Kubrick s'attaque au film de costume dans une contrée irlandaise du XVIIIème. Rapport de force façon duelliste, le jeune Redmond Barry s'en va t'en guerre malgré lui, coeur lésé par relation familiale dérangeante, dirons-nous. Fruit du hasard de ses multiples rencontres et péripéties, mais aussi de ses capacités supérieures, il connait une fulgurante ascension sociale. Résultat d'une vengeance intime ? Bref, hormis ce parcours de vie atypique, je pense que le récit intéressé le cinéaste américain pour mettre en lumière, et c'est peu de le dire (travail sur la bougie incommensurable), une époque de bourgeoisie Britannique dans sa plus fidèle reconstitution. Le rapport à l'argent, le pouvoir, le mariage, les femmes, l'adultère, le mépris d'origine. Costume et décor se fond dans un espace lié par une Sarabande majestueuse. Un acte de cinéma, enveloppé par une voix off qui annonce les faits avant que l'on puisse les constater, comme inéluctable.

Film magnifique de monsieur Kubrick qui a certainement fait un travail colossal de documentation. Ce fil est lent mais le scénario est une merveille.

Le film a de nombreuses qualités indéniables : les costumes, la reconstitution d’époque, la précision de la réalisation etc .. De plus l'histoire du personne est vraiment intéressante.
Mais le film est trop long, trop lent, on ne s'attache pas du tout aux personnages, c'est d'un ennui total !! C'est un des films les plus ennuyant que j'ai pu voir.

chef-d'œuvre ultime, sublime et intemporel. la photographie , la lumière naturelle , la musique , les acteurs sont fantastiques et Kubrick au sommet de son art.

Plongée fabuleuse au coeur du système aristocratique britannique où l'on vit de plein fouet l'ascension puis la déchéance du héros. Kubrick s'insère dans la lignée de Victor Hugo (L'homme qui rit) pour décrire l'injustice sociale à laquelle l'avidité et la cupidité humaine ne peuvent résister. Le ton est juste, les images sont belles, la musique entraînante.

Le film est bouleversant et il possède une photographie magnifique qui fait littéralement de chaque plan un tableau.

Passionnant. D'une sobriété et élégance rare. "Barry Lindon" est une œuvre incontournable sublimée par une mise en scène parfaite. Cette œuvre façonnée tel un tableau que l'on admire sans pouvoir sans lasser, reflète la société du 18ème siècle avec sa bourgeoisie clinquante et superficielle. Les acteurs inspirés, la musique envoûtante, la mise en scène parfaite constituent une œuvre majeure du cinéma des années 70. Incontournable.

Pour moi, sans conteste l'un des meilleurs films ... AU MONDE !!!! La sublime photo, l'histoire prenante, la musique grandiose, les excellents acteurs et ..... Kubrick à la baguette .... tout concourt pour faire de ce film, un monument. A voir et revoir (j'en suis à une petite dizaine de visionnage...).

Tres beau film. Bien que tourné en 1975 il n'a pas pris une ride. Je viens de le découvrir en 2020...bravo.la musique top. Les acteurs aussi. Dommage que ce film reste dans l'ensemble méconnue par rapport à d'autres grands classiques du cinéma... Je déplore cependant quelques longueurs... Je recommande ! Très bon moment ! Malgré qu'il dure 3h j'ai du le regarder en 2 fois !

La première fois que j'ai vu Barry Lyndon, sur la foi d'un extrait du film, je m'attendais aux aventures pleines de bruit et de fureur de son héros picaresque.
J'avais donc été déçu par la lenteur du film... et par l'insipidité de Ryan O' Neal, qui propose peu de relief à un personnage qu'on s'attend à trouver truculent.
Mais de visionage en visionage, les défauts que j'attribuais au film se transforment en qualités ; même le jeu monolithique de Ryan O Neal se prête assez bien à la beauté presque angélique de ce héros qui subit autant les évènements qu'il les provoque ; crapule non dénuée d'élégance morale.
Si on ajoute la beauté de Marisa Berenson, l'extrême raffinement des décors , des lumières et des cadrages, on a alors un film majestueux, lent certes, mais admirablement bien découpé entre ses deux parties( les péripéties du personnage, son ascension sociale puis sa chute...)

Stanley Kubrick, éternel cinéaste visionnaire et épique, a toujours su transformer un cinéma passionnant et mouvementé en de véritable traduction et pamphlet de nos sociétés, qu'elles soient d'un autre temps ou vouées pour l'avenir. Le sens du cadre et du détails donne au cinéma de Kubrick une dimension indémodable tant sa peinture filmique recèle de toujours plus d’intérêt de fascination. Sur la base de cette notion arrive toujours cette problématique : comment arriver à filmer la folie des grandeurs, quelle soit morale ou spatial ? Il ne fait aucun doute que *Barry Lyndon* sortie en 1976 se distingue tel une véritable synthèse à cette question. Stanley Kubrick a construit ici une peinture articulée et gigantesque où réside l’ascension sociale ainsi que la crise moral d'un homme rusé, charmeur et menteur au beau milieu de l'Irlande et de l'Angleterre du XVIIIème siècle. Son nom, c'est celui de Redmond Barry et à en devenir, Barry Lyndon.

Stanley Kubrick bâtit ici une grande fresque de trois heures se déconstruisant en deux parties et un épilogue. La première retraçant donc l'ascension sociale vers la gloire et la richesse du jeune Redmond Barry (Ryan O'Neal), quittant ainsi la précarité de sa vie Irlandaise vers le rêve Anglais. Pour la seconde, elle évoque la vie au cœur de la démesure à travers quelques complications comme celles d'un enfant perturbateur, un mariage ne tenant qu'à un fil et des dettes devenant de plus en plus imposantes. En atteignant le pic, le jeune Redmond devenu Barry Lyndon sombra inévitablement au cœur d'une chute le reconduisant tout droit vers son point de départ. Adapté du roman *Mémoires de Barry Lyndon* signé par William Makepeace Thackeray, le récit du tumultueux Redmond Barry prend d'abord forme en Irlande à travers une relation amoureuse impossible et dévastatrice. Redmond est jeune, assez pauvre, une virilité remise question et voit la femme qu'il aime depuis toujours, sa cousine Nora (Gay Hamilton), être comme enlevée au profit des bras plus robustes et de la situation plus stable d'un haut commandent de l'armée Anglaise. De cette désillusion, Redmond Barry quitte le domicile familiale pour vaguer à travers une Irlande prise en pleine guerre de Sept Ans. Le parcours d'un homme hors-normes et rusé débute : vagabond fuyant la police; engager ensuite dans l'armée anglaise puis par différentes péripéties se retrouvant dans celle de l'ennemi Prusse; devenant espion qui s'allie avec sa victime; ... de toutes ses péripéties argumentées par sa maîtrise des langues insoupçonnés, Redmond Barry gravit les échelons jusqu'à une femme s’avérant comme son véritable dernier pilier et pouvant l'amener vers un sommet indépassable où règne richesse, prospérité et inévitable décadence. Cette femme, la comtesse de Lyndon (Marisa Berenson), croit voir à travers son futur amour avec Barry une dimension de plénitude et redécouverte d'une jeunesse à priori perdue pour elle depuis longtemps. Mais la véritable facette de Barry Lyndon s'avouant infidèle et assoiffé d'horizons impossiblement atteignables, vont mener la comtesse vers la dépression. Barry Lyndon peine à tenir sur un pilier tremblant qui s’avéra de plus attirer d'autres êtres conscients de cette situation et opposés à la ruse de Barry, avec en tête de liste lord Bullingdon (Leon Vitali), le fils de la comtesse de Lyndon, s'avouant comme témoin premier de la chute financière et morale de sa mère. **C'est un sommet tant rechercher par le jeune Redmond qui, en devenant Barry Lyndon, découvre la facette jouissante et dévastatrice de ce monde. Une vision qui mène à la folie des grandeurs jusqu'à nous en faire redouter. **

Pour construire ce récit monumentale s'étalant sur prés de 40 ans, Stanley Kubrick convoque la composition picturale pour sublimer *Barry Lyndon*. Ces immenses étendues lointaines aux couleurs magnifiquement nuancées ramènent souvent le spectateur à questionner - et contempler -ces personnages distingués face à leurs insignifiances naturels. La caméra de Kubrick se fixant sur une action minime ou un personnage fait reculer son zoom pour nous faire admirer le reste : les immenses pleines indescriptibles de beauté accueillants cette histoire et ces querelles. *Barry Lyndon* est en recherche perpétuelle de ce qui dépasse le cadre, de ce qui parait impossible à retranscrire, sauf en peinture. Ces scènes de lâchée prise au cœur de pièces somptueuses où règnent insouciance, richesse et décadence témoignent de cette folie des grandeurs au sens moral. Mais à noter aussi ces plans gigantesques d'une Irlande et une Angleterre vaste et étendues témoignant quant à elles de ces grandeurs spatiales impossible à conquérir. ***Barry Lyndon* est un assemblement de tableau révélateur des ruses d'un homme employées pour atteindre un sommet social où foisonnent des visages perdues et mélancolique cachés derrière ces maquillages éclatants.**

Stanley Kubrick se situe dans une telle maîtrise de la reconstitution que le sens visionnaire pourrait s'appliquer aux événements passés. Au-delà d'être un récit tumultueux et gigantesque, *Barry Lyndon* se construit telle une oeuvre captant ce qui ne peut se voir. Un véritable tableau de trois heures peignant une quête vers la richesse et la gloire en nous amenant à contempler un homme dont le talent et la fougue ne peuvent se maintenir face à l'élégance et la folie ambiante. Ambitieux et immense, magnifique et tourmenté !

Pesant album de jolies images dont on tourne lentement les pages. La fin venue, on regrette de n'avoir pas plutôt revu Fanfan la Tulipe, si vif et si léger et dont l'action s'incrit elle aussi dans le contexte historique de la guerre de Sept Ans. La voix off - notamment - y est autrement plus spirituelle et en cela plus fidèle à l'esprit du XVIIIe siècle. Puissent les kubrickolâtres me pardonner ces propos impies.

J'attendais le chef d'oeuvre attesté par la critique. J'ai vu un film lent, avec des acteurs inexpressifs et sans épaisseur, une musique qui semble revenir en leitmotiv pour remplir les vides de l'histoire. En bref, un film surfait et décevant.

Pour moi, ce n'est pas son meilleur film. Mais ça reste une très bonne mise en scène d'un roman picaresque au XVIII ème siècle. Et le cadre historique est méticuleusement rendu.

Superbes images, superbe BO. Mais que c'est long !
Comme du Zola au cinéma. Est-ce la fonction de cinéma de faire de la littérature ?