Critiques Spectateurs

La tentative d'Arthur Penn de faire un film à la manière de la Nouvelle Vague française avec «Bonnie and Clyde» tient à mon sens de la semi-réussite. Il est indéniable que ce film a redonné par certaines de ses qualités un coup de fouet au cinéma hollywoodien vieillissant, empêtré dans ses fâcheuses habitudes, ses recettes toutes faites destinées à brasser le plus grand public possible : un thème (à l'époque) frondeur, une mise en scène moins formatée et plus libre, des acteurs jeunes et vifs,... Mais Penn n'a pas su se défaire de tous les mauvais tics du cinéma américain. L'intrigue reste linéaire, bien sûr avec de l'action et des fusillades (à défaut de subtilité ou d'originalité) histoire de tenir éveillé le spectateur lambda, des acteurs parfois horripilants et au jeu d'un autre âge (la belle-femme Estelle Parsons surtout, et dire qu'elle a gagné un Oscar pour ça...), des personnages superficiels, et tout compte fait pas mal de clichés. Contrairement à ses homologues français, Penn reste donc bien sage sur la forme, un (petit) peu moins sur le fond, et en tout cas ne révolutionne pas grand chose. L'intrigue n'est pas foncièrement mauvaise mais accuse un gros coup de mou au milieu du long métrage, alors qu'il démarrait plutôt bien et qu'il s'achève avec fracas. Sentiment mitigé donc au sortir du visionnage de «Bonnie and Clyde», film tiraillé entre ses lourdeurs et ses aspirations à plus de liberté. Pas indispensable donc, pas aussi « mythique » qu'on le dit, mais tout de même plaisant. A noter que Terrence Mallick a réalisé à partir d'un fait divers similaire un film bien plus intéressant et réussi : «La Balade Sauvage». [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

" Bonnie & Clyde " n’est pas seulement annonciateur de styles et de temps futurs, il est aussi bien enraciné dans son présent. Conçu en pleine effervescence "hippie", il rend hommage à cette culture aujourd’hui bien morte : critique de la société de consommation (l’épicier prêt à tuer pour éviter qu’on lui vole un "panier de la ménagère"), du système financier capitaliste (la première banque qu’attaque Clyde est en faillite et n’a plus d’argent), et de la désorganisation sociale qu’il engendre (les pauvres croisés sans cesse par le gang semblent être retournés à une sorte d’âge primitif qui évoque les pires nouvelles de Jack London), apologie du plaisir sexuel et de la jouissance hic et nunc, rejet d’une civilisation puritaine (c’est la fille d’un pasteur qui, une fois blessée aux yeux et donc aveugle, donne le renseignement permettant de monter le piège mortel au Ranger qui est une sorte de surmoi vengeur archaïque puis franchement diabolique) mentalement incohérente (le père de Moss). Hommage que l’on pourra juger tout de même atténué par le fait que les héros qui incarnent l’esprit du temps soient des criminels. Mais en 1967, la jeunesse américaine savait qu’elle pouvait éventuellement mourir au Viêt-Nam peu de temps après avoir fait l’amour pour la première fois : cette angoisse-là est présente dans la thématique originale de l’impuissance et de la révélation de l’amour physique in extremis. Impuissance d’ailleurs pas seulement sexuelle mais encore à se projeter même socialement dans un avenir aussi chargé de possibilité de mort. L’érotisation de l’arme à feu (cf. : séquence d’ouverture) est une sorte de défense gratifiante, dans un tel contexte… Le film de Penn constitue enfin une critique du passé de Hollywood lui-même : le cinéma où se réfugient les trois premiers membres du gang, épuisés, apeurés et affamés, projette une comédie musicale de Busby Berkeley des années 30 où l’on montre des enfilades de figurantes danser artistiquement au pied d’une effigie monumentale du dollar - Moss s’intéresse à un magazine car il suppose qu’on doit y parler de la dernière coiffure de Mirna Loy : la marginalité totale et tragique du gang n’est pas atténuée par cette sous-culture qu’elle croise : elle s’en nourrit, semble nous dire Penn. Bien d’autres enfonceront le clou, avec d’ailleurs la même ambiguïté fascinée. Car en niant le romantisme de l’époque et du milieu pour le transférer au couple (quasi adamique même s’il est en rupture de religion) de Bonnie et Clyde, Penn quitte un romantisme qu’il juge artificiel (le Hollywood des années 30 dans son auto-représentation) pour y substituer le sien, celui de son temps. Mais cette démarche qui peut paraître non fondée intellectuellement est portée par l’interprétation jusqu’à son point d’aboutissement le plus charnel. C’est la force essentielle du film. Jamais Faye Dunaway ne retrouvera par la suite un rôle semblable (elle est sincère et sophistiquée, au sommet de sa beauté et de sa technique), ni Beatty, supérieur ici à ce qu’il était déjà dans " La fièvre dans le sang ". La direction d’acteurs est extraordinaire d’un bout à l’autre pour le moindre rôle. La moindre scène est ainsi inoubliable et gravée définitivement dans la mémoire de celui qui n’a vu le film ne serait-ce qu’une fois.

C'est vraiment un super film qui n'a pas vieillit, Bonnie & Clyde ce couple mythique est passionnant, la mise en scène est dynamique, un très bon rythme, le duo d'acteur très bon. Le film qui lancera le genre des couples explosif, qui sera surtout repris dans le 80/90 (Thelma et Louise, Sailor et Lula, Tueurs nés etc..). Très bon film.

En quelques plans, Arthur Penn attrape le spectateur et ne le lâchera plus grâce à une histoire menée tambour battant et à une réalisation excellente. On n'a plus qu'à suivre ce gang Barrow avec un plaisir infini. Parfois burlesque, souvent poignant, le film est un vrai délice. Faye Dunaway et Warren Beatty sont absolument géniaux.

Très bon film de genre, culte, où le casting génial sert superbement la mise en scène de Penn. Légèrement plus romanesque que la véritable histoire du clan Barrow, mais on se laisse prendre s'en jamais en sortir.

Arthur Penn, grâce à ce très bon biopic, a réussi avec brio à rendre attachants deux des plus grands gangsters de toute l'histoire des Etats-Unis et ce en parti grâce à leurs excellents interprètes Warren Beatty et la superbe Faye Dunaway. La montée en puissance du Gang Barrow, de ses débuts jusqu'à la mort, aussi belle que cruelle, des deux protagonistes. Si la réalisation du film n'a rien de vraiment exceptionnelle, il n'enlève en rien ses nombreuses qualités qui font de ce film un classique du cinéma, à voir absolument pour un road-trip riche en émotions.

Bonnie and Clyde n'a pas volé sa place au rang des films classiques du siècle dernier. Des répliques taillées sur mesure, des scènes d'action palpitantes pour l'époque et un casting légendaire font de ce film policier, teinté de comédie et fidèle aux westerns qui le précédent, une œuvre incontournable. Warren Beatty, Faye Dunaway et Gene Hackman campent des personnages indubitablement attachants malgré les vices et les crimes dont ils sont accusés, plus ou moins à raison. Les seconds rôles sont relativement singuliers, pour ne pas dire burlesques. Bonnie and Clyde est pourvu d'un certain second degrés qui n'empêche point le final d'être l'une des scènes les plus marquantes du septième art. A voir.

Un classique. Un classique à regarder au moins une fois par an. Une richesse terrible, dissimulée sous une histoire hyper simple. Deux enfants refusent de grandir, jouent au gendarme et aux voleurs, et braquent des banques. Pendant que j'y pense, ce refus de grandir peut peut-être expliquer la sexualité contrariée de Clyde. Comme si ça ne suffisait pas, ils embarquent tout un clan à bord de leurs voitures (volées), vivent à cent à l'heure, et finissent comme on sait. Ce serait nul si il n’y avait pas la grande dépression en toile de fond, les maisons saisies, la misère alentour, une réflexion sur le rôle des banques,(encore les banques !), sur le rôle des médias(et oui !), sur la quête d’identité, (Clyde n’a apparemment aucune ambition, mais Bonnie veut devenir quelqu’un, et c’est le seul moyen qu’elle a trouvée). Le gang devient une famille de substitution recomposée. Le gag du casse raté parce que la banque ayant fait faillite une semaine plus tôt, il n’y a plus d’argent est hilarant. Warren Beaty et Faye Dunaway forment un couple magnifique à l’écran, mais j’ai une faiblesse pour Bonnie, j’aime bien les gens qui ont de l’ambition. Le décor est vivant, il habille et habite les personnages, il est toujours ouvert, toujours extérieur, la voiture, la route, la dune de sable, la fenêtre brisée. Les membres du gang n’ont jamais de réelle intimité, la fuite est perpétuelle sans autre but que le prochain braquage. Même le cinéma où Bonnie profite d’un moment de paix en regardant une comédie musicale, est prétexte à une dispute entre Clyde et Moss. Un style d’enfer, et une scène finale brutale, au montage surprennant, innovant qui en a inspiré plus d’un. Un petit chef-d’œuvre, un classique.

Vous avez lu l'histoire de Jesse James, comment il vécut, comment il est mort, ca vous a plus hein, vous en demandez encore, et bien écoutez l'histoire de Bonnie and Clyde .... Arthur Penn, réalisateur connu pour ses film violent et sanguinaire adapte en 1967 une histoire connu de tous, une sorte de légende. Le terrible couple amoureux incarné par Warren Beatty et Faye Dunaway campent le célèbre gang Barrow. Gene Hackman viens complété le casting de renom et apporte humour et charisme, en revanche Estelle Parsons est plutôt irritable et presque insupportable. Le cinéaste américain montre avec fidélité la romance des braqueurs, sans partie pris, il raconte seulement, avec son style. Réalisé seulement un an après son culte "La poursuite impitoyable", le fond reste identique, mais l'intérêt est moins grand. "Bonnie and Clyde" voit le temps des ages passé et prend de plus en plus un coup de vieillesse, certains plan commence a perdre d'authenticité, et la mise en scène bien que travaillé se montre légèrement dépassé. Ceci dit, le film n'est est pas moins très bon, porté surtout part Faye Duneway qui interprète avec beaucoup de classe Bonnie Parker. Violent, dur, rempli de fusillade et de course poursuite, mêlant gangsterisme et histoire d'amour, l'oeuvre d'Arthur Penn reste dans la lignée de sa filmographie et offre une belle représentation du début, de leurs rencontres a leurs morts, dans une ultime scène où se pointe le sommet du film.

Bonnie and Clyde est un film soigné, qui ne lésine pas sur le côté cru et réaliste des scènes de fusillade. Malheureusement j'ai pu remarquer plusieurs maladresses techniques qui nuise au film. En effet, le montage a pris un gros coup de vieux. Certains plan sont enchaînés de manière maladroite et la lisibilité de l'action en prend les frais. Cependant, les acteurs sont formidable et la fin est excellente ...