Derniers Avis : Dead Man - Page 7

un film plus que culte , quand le rock n roll fait un avec un western = tu es un homme mort

Ce qui fait que Dead Man est un bon film est aussi ce qui pose problème dans Dead Man. La photographie et la musique sont excellentes, et les acteurs sont plutôt bon, entre un Depp qui joue plutôt bien le role du citadin paumé, et des seconds roles très sympathiques (un très bon Mitchum, et un surprenant Iggy Pop). Le côté onirique du film, et sa lenteur en font quelque choses d'intriguant qui vient renouveler et bousculer un peu le western, en mêlant mystique et réalisme assez bien. Le groupe des chasseurs de primes vient aussi rajouter un peu d'humour décalé au tout. Mais là ou le film pêche un peu c'est dans le personnage de Nobody qui même s'il est intéressant reste quand même un peu aliénant et laisse parfois le spectateur à côté. Surtout que ses passages sont parfois redondant. Ce qui est dommage quand on a des scènes de fusillades super sympathiques qui sont vraiment intenses, ou on sent vraiment la force des armes à feu. Au final, le final le film pêche un peu en rajoutant trop de lenteur, mais reste quand même très sympathique.

Un beau film initiatique ésotérique avec des personnages sortis de nul part, sachant surprendre. Le noir et blanc désarçonne tout en donnant un vrai style intimiste.

Jim Jarmusch nous raconte là une étrange histoire, avec l'association d'un comptable venu de Cleveland à un indien marginal et rêveur. Les nombreuses péripéties de "Dead Man", même si elles ne sont pas toutes très originales, sont tout de même remarquables grâce à leur subjectivité. Cette volonté qu'a Jarmush, à toujours vouloir éviter l'explication est intéressante et reste le point fort du film. Un humour à part et l'excellente prestation de sont également à noter. En revanche, la mise en scène est contestable. En effet, l'alternance de scènes très courtes et longues, qui a tendance à se mécaniser, devient lassante, car le rythme en devient véritablement saccadé. Enfin, quelques mots sur le choix du noir et blanc, difficilement perceptible d'un point de vue symbolique, et qui laisse indifférent d'un point de vue esthétique. Un western original qui comporte beaucoup de qualités, et aux défauts certains.

Un Johnny Depp toujours aussi bon, un style à part, une musique dui détonne. vraiment a voir au moins une fois

Mon préféré de Jarmush. La musique de Neil Young à la guitare pour ce western fonctionne totalement et souffle un vent de poésie sur cette histoire violente. Johnny Depp se dépasse et est sublimé, il incarne très bien le citadin qui se retrouve confronté au monde rural. De ce "choc" de civilisation (thème assez récurrent au Cinéma) un déferlement de violence s'en suivra. Cette épopée hallucinée est vraiment géniale, et rentre de façon parfaitement cohérente avec le reste de l'oeuvre de son tout aussi génial réalisateur.
Un très grand moment.

Un superbe film, poignant, on entre dans l'histoire comme une barque descend le long d'un fleuve. Le peu de paroles contribue au charme du film, et renforce l'esthétique cinématographique: maquillage, et décors sont splendides. Johnny Depp est toujours aussi excellent, il mène le film. A voir.

Superbe western en noir et blanc que nous signe Jim Jarmusch, comme dans tous ses films son style transpire à l’écran.
Ce n'est évidemment pas un western comme les autres, c'est à la fois décalé, surréaliste et poétique avec en fond sonore la BO électrique de Neil Young.

Dead Man est un western sombre et poétique avec une excellente bande son électrisante signée Neil Young .
Le noir et blanc donne une immersion encore plus intense , on suit un homme qui va devenir malgré lui un hors la lois traqué ou il fera la rencontre d'un étrange Amérindien .
Johnny Depp est excellent et son jeu d'acteur montre deux facettes , au début on y voit un timide jeune homme qui va chercher son travail et peu a peu il deviendra un "homme" qui n’hésitera pas a appuyer sur la gâchette .
Le rythme est lent et on sent la pâte du réalisateur Jim Jarmusch ( Ghost Dog ) , un coté poétique en ressort beaucoup , c'est sobre et efficace avec une touche de noirceur et de violence , un western pas comme les autres donc , mais quoi qu'il en soit Dead Man mérite son statu de film culte , a voir au moi une fois .

Au sommet de sa carrière incomparable de cinéaste, Jim Jarmusch met en scène le voyage initiatique de William Blake, pas le poète, mais un simple comptable perdu dans les vastes étendues de l’ouest américain, bien que les parallèles invisibles entre l’être légendaire et l’intéressé soient omniprésentes. Curieux, poétique, lyrique, un film qui ne laisse pas indifférent, même si au passage, un certain nombre d’entre nous aurons baissé les bras. C’est finalement la qualité de la mise en scène de Jarmusch, le travail de son directeur photo qui laisse à Dead Man son empreinte mythique et mystique sur l’univers cinématographique pour la postérité. Oui, jamais travail aussi moderne, 1995, n’aura paru aussi authentiquement vieux, quasiment ancestrale tant certains plans rappellent l’ère des premières images en noir et blanc. Il aura fallu pour cela des costumes, des décors, des paysages d’une pureté toute d’époque.

Majestueux visuellement, Dead Man s’est aussi fait connaître pour le sujet qu’il développe. La salvation, libération de l’âme d’un malheureux ayant tout laissé derrière lui pour venir à la rencontre de sa fin, sa tombe, en terre aride, hostile et miséreuse. L’absence de couleur ne laisse pas entrevoir l’espoir des teintes criardes de la forêt, du désert, celles propres au Western. Non, ici l’univers anti-Western dépeinte est celle d’une industrialisation menaçante et infernale, lieu-dit Machine Town, celui des vices les plus pervers, des abus, du non-respect. Bill Blake, ou William selon l’indien Nobody, aura tout perdu en l’espace de quelque heure, ses illusions, son innocence et toute joie de vivre au passage.

Blessé, affaiblit, le jeune homme de l’est chemine aux cotés d’un amérindiens rejeté des siens pour l’on ne sait ou. Nous pouvons constater simplement que le personnage principal à clairement perdu toute ses illusions, se laissant embarqué dans le mysticisme de son compagnon de route, mystérieux, qui de par ses croyances, ses rites et son adoration pour William Blake, le vrai, entraînera notre homme à sa fin. C’est serein, sans se battre ni héroïsme que Blake ira rejoindre les anges, dans l’incompréhension de certain ou la joie contemplative des autres. Hormis cela, le film de Jarmusch est aussi l’occasion de remarquer le talent incontestable de Johnny Depp comme comédien, un talent que l’acteur semble avoir perdu en route depuis les années 2000 bien tassées.

Mais Johnny n’est pas seul et le gros divertissement vient ici des personnages secondaires, souvent loufoques, violents et uniques en leurs genres. Il y a surtout ce trios de dégénérés rencontrer fortuitement, Iggy Pop, notamment, mais aussi les chasseurs de primes, tueurs de leurs états, sur les traces dudit William Blake, qui eux, finiront comme ils ont commencé, dans le chaos. Que le film soit très singulier n’enlève rien au fait que Jarmusch aura su y implanter du fun, de l’humour et de la violence. Coté bande-son, les riffs de guitare de Neil Young viennent encore renforcer le malaise d’un film unique, très unique. Malgré son aura, sa réputation, je reste sceptique quand au titre de chef d’œuvre accordé à Dead Man, un film sans doute trop superficiel malgré ses nombreuses qualité. 13/20

Un western magnifique, décalé, énigmatique, poétique. Des scènes dignes d'une pièce de théâtre, excellente interprétation d'un casting mirifique avec une mention spéciale à Lance Henriksen. Une bonne trouvaille.

Film très étrange qu'est l'oeuvre de Jarmusch. Il s'éloigne cette fois du film témoin de la ville et du quotidien pour s'aventurer dans une production plus vaste du western. Si la lenteur et le peu de paroles constituent la marque de fabrique du cinéaste, son style donne une vision dure de l'Amérique ancienne : le personnage principal s'enfonce dans un territoire contraire à son éducation ( le train dont les classes sociales changent entre chaque réveil ), citons le parallèle entre l'arrivée dans la ville et le village indien, qui établissent un choc pour le héros. Jarmusch raconte l'histoire d'un homme mourant ( où n'est-il pas vraiment mort ? ) qu'un guerrier indien recueille pour lui donner la chance du repos éternel de l'âme, que les tueurs engagés chercheront à éliminer aveuglément. Le cinéaste ajoute des fondus enchainés au début et à la fin de chaque séquence, comme si le spectateur se réveillait et se rendormait, à l'instar du héros qui dérive entre la vie et la mort. La photographie et décors ont leurs avantages à l'image, seulement pour point de vue personnel la couleur aurait rendu toute la beauté au paysage du far-west tout en étant une opposition aux thèmes morbides du film. Jarmusch s'en sort très bien malgré les longueurs qui lui sont propres, dans un essai au genre crépusculaire du western qui est entre autres montré dans le film.

Un super western à l'humour noir assez fin qui nous raconte la rencontre entre un homme blanc et un indien d'Amérique. Le noir et blanc est vraiment bien utilisé la photographie est superbe.
Johnny Depp est vraiment très bien dans ce rôle Un Film à voir. Cela dit le film est bercer par un rythme relativement lent donc à ne pas mettre entre toutes les mains.

Et beh, si ce film là avait été réalisé par Tarantino, une bonne lampée de spectateurs qui auraient dit : "Nondidju, ça c'en est encore un de ses films qu'y va en être un chef d'oeuvre comme bien d'autres sur la liste, et qu'c'est moi qui vous l'dis et qu'si j'le dit c'est qu'c'est vrai puisque c'est moi qui vous l'dis."
Les dialogues sont un peu décalés, très bons. La réa un peu moins, lourde par moment mais ça passe. Et puis, comme c'est en noir et blanc, y a que du noir et du blanc de toutes façons, donc on va pas chipoter...
De toute manière, à part The Tourist, faites confiance à Johnny Depp qui choisit toujours bien ses films et porte systématiquement ses personnages.
Il manque cependant une trame plus forte, un fil rouge qui nous mène vraiment quelque part.

Sur un rythme lent et hypnotique, ces aventures de William Blake au Far West constituent une œuvre de goût. La force du film tient dans la beauté de ses images : dans un noir et blanc exemplaire, les acteurs se traînent dans de magnifiques décors et paysages, vêtus de superbes costumes. Bien qu'aucun élément fantastique n'apparaissent explicitement, ce chef-d'œuvre paraît bel et bien empreint de surnaturel : ce caractère est amplifié par la musique dérangeante de Neil Young, par les gros plans mélancoliques sur les personnages (Mili Avital, Gary Farmer…) et par la lenteur de l'action. La ville de Machine apparaît ainsi comme infernale et déshumanisée, et le voyage accompli comme une descente vers la mort. Entre humour et poésie, les dialogues font mouche et on s'embarque volontiers dans cette aventure, bercé par les remous du fleuve de la même manière que le canoë que les protagonistes empruntent. À noter que les acteurs sont tous parfaits.