AlloCiné
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On pense à un western, sauf qu'il n'y a pas de fort ni de bureau de shérif mais un commissariat, qu'il n'y a pas d'indiens ni de mexicains mais un gang où toutes les origines ethniques sont représentées, pas de cavalerie mais des flics, une secrétaire, deux prisonniers, pas de Far West mais le Los Angeles des années 70... On a affaire en fait à un western qui a l'apparence d'un thriller urbain.
Huis-clos, thème musical minimaliste entêtant et mémorable, personnages antagonistes qui n'ont d'autres choix pour survivre que de réunir leur force, du pur Carpenter pour son deuxième long ; et en immense fan d'Howard Hawks qu'il est, la référence à "Rio Bravo" est évidente. On pense aussi à "Alamo", qui n'est pas d'Howard Hawks...
Malgré quelques incohérences, l'efficacité d'une mise en scène épurée, même dans le moment le plus terrible de l'histoire qui prouve que la violence est vraiment une chose froide et soudaine, dans le rythme, dans l'intrigue, ce qui n'empêche pas quelques traits d'humour comme quand le personnage du condamné à mort demande sans arrêt "Vous auriez pas une clope ?", emporte l'adhésion et font d'"Assaut" un très bon cru dans la carrière de Carpenter ainsi que sa première réussite.
Huis-clos, thème musical minimaliste entêtant et mémorable, personnages antagonistes qui n'ont d'autres choix pour survivre que de réunir leur force, du pur Carpenter pour son deuxième long ; et en immense fan d'Howard Hawks qu'il est, la référence à "Rio Bravo" est évidente. On pense aussi à "Alamo", qui n'est pas d'Howard Hawks...
Malgré quelques incohérences, l'efficacité d'une mise en scène épurée, même dans le moment le plus terrible de l'histoire qui prouve que la violence est vraiment une chose froide et soudaine, dans le rythme, dans l'intrigue, ce qui n'empêche pas quelques traits d'humour comme quand le personnage du condamné à mort demande sans arrêt "Vous auriez pas une clope ?", emporte l'adhésion et font d'"Assaut" un très bon cru dans la carrière de Carpenter ainsi que sa première réussite.
Deuxième long métrage de John Carpenter après "Dark Star" et inspiré par "Rio Bravo" de Howard Hawks avec John Wayne, "Assaut" nous emmène dans un commissariat presque désinfecté et coupé du monde où deux policiers et une femme doivent défendre le poste contre les assauts de truands. Les conditions de tournages furent assez précaires, avec un petit budget (100 000 $), des acteurs inconnus et un faible temps de tournages (20 jours) et pourtant John Carpenter s'en sort plutôt bien malgré un échec à sa sortie. Si ce n'est pas son meilleur film (et la concurrence est pas mal !), c'est un bon film où nous sert une belle mise en scène capable de créer de la tension et à donner une atmosphère angoissante et étouffante tout le long du film. Son récit est bien rythmé, on n'a pas vraiment le temps de s'ennuyer, Carpenter prend d'abord le temps de mettre en place l'histoire et les personnages avant de passer vraiment à l'assaut. Comme souvent chez Carpenter on a une musique qui contribue bien à l'atmosphère, c'est le cas ici et il faut bien reconnaitre que c'est bien prenant dès qu'elle apparait. Les interprétations sont dans l'ensemble, plutôt convaincante. Un bon film, qui n'atteint pas ce qu'à pu faire Carpenter avec "Halloween" ou encore "L'antre de la folie" mais assurément une bonne surprise où tension et suspense sont au rendez vous.
"Assaut" est le second film de John Carpenter réalisé en 1976, la majeure partie est un huit clôt dans un commissariat de Los Angeles où un petit groupe fait de fonctionnaires de polices et de détenus repousse les assauts répétés d'un gang ultra-violent. Le scénario est librement adapté du film "Rio Bravo" (1959) de Howard Hawks. L'ambiance y est tout à fait particulière, notamment grâce à la bande son qui joue énormément bien son rôle, rendant le suspense encore plus captivant et insoutenable. Pour un second film avec un
budget au minima (seulement 100.000$) je trouve la réalisation brillante, avec un très bon sens de la lumière et du rythme. Le casting est d'ailleurs de qualité, une aubaine pour Carpenter, qui donne une bonne crédibilité à son long métrage, et l'écriture de leurs personnages révèle des thèmes importants comme la morale, la loyauté et la survie. La mise en scène et les dialogues rendent l'immersion excellente dans ce climat de terreur oppressant, pour un film indépendant c'est assez remarquable, il ne tombe d'ailleurs jamais dans la facilité et le final est plutôt malin. "Assaut" est clairement un des longs métrages les plus marquant de la filmographie de John Carpenter, démontrant un grand talent, qu'il affirmera très rapidement deux ans plus tard avec son chef d'œuvre "Halloween".
budget au minima (seulement 100.000$) je trouve la réalisation brillante, avec un très bon sens de la lumière et du rythme. Le casting est d'ailleurs de qualité, une aubaine pour Carpenter, qui donne une bonne crédibilité à son long métrage, et l'écriture de leurs personnages révèle des thèmes importants comme la morale, la loyauté et la survie. La mise en scène et les dialogues rendent l'immersion excellente dans ce climat de terreur oppressant, pour un film indépendant c'est assez remarquable, il ne tombe d'ailleurs jamais dans la facilité et le final est plutôt malin. "Assaut" est clairement un des longs métrages les plus marquant de la filmographie de John Carpenter, démontrant un grand talent, qu'il affirmera très rapidement deux ans plus tard avec son chef d'œuvre "Halloween".
Dans un quartier difficile de Los Angeles. Une nuit. Un ancien commissariat de police est pris d’assaut par tout une horde de voyous sans foi ni lois. Les quelques occupants du bâtiment vont devoir lutter pour assurer leur survie. Pour sa deuxième réalisation et avec peu de moyens entre les mains, John Carpenter signe ce qui sera plus tard l’un des fleurons du cinéma d’action et qui inspirera bien d’autres productions. Je dis bien sera, car lors de sa sortie, le film fut accueilli, aussi bien par la presse que par les spectateurs avec une certaine réserve. Si « Assaut » a servi de chef de ligne et de modèle pour de futurs films, il est évident que lui aussi a été influencé. Notamment par deux classiques du cinéma: « Rio Bravo » et « La Nuit des morts-vivants ». En quoi Big John s’est-il inspiré du film d’Howard Hawks? En reprenant le concept de l’homme étant la cible d’une horde de tueurs. En quoi Big John s’est-il inspiré du film de George A. Romero? En faisant de son film un quasi huis-clos en mettant en scène des personnages confrontés à des adversaires qui n’ont aucune autre motivation que celle de tuer. Quoi d’autre? C’est un homme noir qui organise la résistance ! Un fait comme celui-là peut paraître anecdotique mais à l’époque (années 70) cela signifiait beaucoup. Pierre angulaire de la carrière de Carpenter, « Assaut » contient tout de mêmes quelques défauts: une interprétation qui ne tient pas toujours la route, quelques passages à vide pour ne citer que ceux-ci. Tout cela a vieilli (le manque de budget aidant) mais reste tout de même une série B plutôt bien troussée.
Un film d'action particulièrement intense, sombre sous ses airs de scénario banal. Ca a pas mal vieilli mais la mise en scène brute de décoffrage reste en tous points remarquable. Dans son genre, un film d'anthologie.
Très déçu par ce supposé chef-d'oeuvre Carpenter aux milles invraisemblances et curiosités. Certes il ne faut pas l'oublier, ce film est un petit budget, c'est d'ailleurs on le sait ce qui fait la marque de fabrique et surtout le grand talent de Carpenter, faire du grand cinéma avec de petites choses. Seulement ce n'est pas le manque de moyen que je reproche au film, qui sont une nouvelle fois admirablement gérer par l'ami John, mais plutôt les incohérences du scénario créent par d'inutiles séquences assez étranges et surtout définitivement nuisibles au bon déroulement de l'intrigue (pourquoi donc les tueurs s'en prennent-ils à un vendeur de glaces ? Pourquoi ces grands bandits passent tous à la file indienne par la même fenêtre d'un commissariat qui ressemble à une inoffensive "porte-ouverte" et crévent du coup tous de la même façon totalement débile ? Pourquoi cette ridicule scène finale où les trois héros se cachent derrière un vulgaire bout de métal censé les protéger contre l'arrivé d'une centaine de voyou armés jusqu'aux dents ? Scène finale qui à la bonne grâce de venir gâcher définitivement un film déjà mal barré contenu de la vraisemblance et qui semblait ne plus tenir la route dès le premier quart d'heure. Alors qu'est-ce qu'il reste pour justifier le fait que ce film est considéré comme l'un des meilleurs Carpenter ? La mise en scène, oui, qui est une nouvelle fois très agréable et dynamique, bien qu'encore une fois un ton en dessous car trop répétitive et parfois brouillonne, et une musique anthologique dont Carpenter a le secret et qu'on adore très rapidement. Voilà et c'est tout, une terrible déception donc, mais qui n'est rien comparé à la frustration, dont la boucle finale participe activement car tout à fait risible, archi-convenu et tristement naive, avec la bien entendu victoire de nos héros dont on se moque éperdument car tous très stéréotypés, sans intérêt et sans saveur. En somme un film froid, maladroit et très en dessous de ce qu'on pouvait attendre du génie de Carpenter.
Un film profondément nihiliste, ultra-violent et polémique
spoiler:
(l'assassinat gratuit de la petite fille par les anarchistes de droite censuré à sa sortie en salles)
: 3 raisons pour faire un film marquant !
Et c'est le cas : mise en scéne originale (le montage en parallèle des 3 intrigues en début de film), scénario simple mais prenant, musique minimaliste mais entêtante et acteurs très bons.
Juste un film grandiose !
: 3 raisons pour faire un film marquant !
Et c'est le cas : mise en scéne originale (le montage en parallèle des 3 intrigues en début de film), scénario simple mais prenant, musique minimaliste mais entêtante et acteurs très bons.
Juste un film grandiose !
Véritable film culte des années 70, "Assaut" de John Carpenter est un film que j'ai vu de nombreuses fois et que j'apprécie particulièrement. J'admets que le métrage est loin d'être parfait, avec quelques invraisemblances, une fin un peu ratée et des acteurs pas toujours crédibles et assez plats en ce qui concerne leurs réactions face à l'assaut du commissariat par tous ces voyous qui se multiplient comme des mouches autour d'un étron de cheval. Mais la musique géniale aux synthétiseurs, l'ambiance, les décors glauques ainsi que l'atmosphère claustrophobe de ce poste de police à l'abandon et la scène du marchand de glace sont des éléments qui font de ce film un classique d'action et de suspens des seventies.
Comme toujours, Carpenter a içi une très bonne idée de départ pour faire une putain de série B. Mais comme souvent, le final s'avère très bancal. Je ne saurai dire où s'arrête le manque de moyen et où commencent les faiblesses de John Carpenter; à moins que les deux s'entremêlent. En tout cas le film cumule les petits problèmes: dialogues limites même quelques fois indigents, jeux des acteurs approximatifs mais surtout scènes d'actions dénouées de toute intensité quand elles ne sont pas carrément mal montées. Je passe sur les psychologies sans finesse et les méchants désincarnés qui n'ont d'autres fonctions que de canarder, car cela peut appartenir au charme d'une série B. Le film se laisse néanmoins regarder, l'attrait d'une série B demeurant malgré des faiblesses évidentes.
Un excellent thriller choc a l'ambiance "fantastique". Et quelle bo! A mes yeux le meilleur Carpenter avec "les aventures de jack burton", "vampires" et "the thing".
Un film réalisé afin de rendre hommage à RIO BRAVO ( les gentils enfermés ne pouvant sortir et les méchants, dehors et libres de tout mouvement).
Un scénario bien écrit par Carpenter, où il prend soin d'être original tout en y ajoutant ses références cinématographiques.
A noter que John Carpenter réalise le film mais il est aussi, acteur (petit rôle de méchant), compositeur, scénariste, monteur ( il utilise le pseudonyme de John , le nom de John Wayne dans RIO BRAVO)
Un des films cultes de ce réalisateur lui aussi devenu culte.
Un scénario bien écrit par Carpenter, où il prend soin d'être original tout en y ajoutant ses références cinématographiques.
A noter que John Carpenter réalise le film mais il est aussi, acteur (petit rôle de méchant), compositeur, scénariste, monteur ( il utilise le pseudonyme de John , le nom de John Wayne dans RIO BRAVO)
Un des films cultes de ce réalisateur lui aussi devenu culte.
Des méchants voyous qui veulent vous casser la gueule? Ne vous inquiétez pas, Austin Stoker est là pour vous protéger dans un vieux commissariat en abandon. Bon j'exagère un poil. Mais ce film est excellent. Vraiment. Alors en lançant tout ça, on s'attend à du nanar made in années 70, mal doublé et avec du jeu de merde. Après une intro assez calme, on commence à se demander sur quoi on va tomber. Eh bien sur de la qualité. C'est assez étonnant, comment ce film est à la fois apaisant et stressant en même temps. (la zikmu trop d4rk de Carpenter fait son effet, même si y'a toujours des boulets pour la trouver stressante) Et puis la situation dans dans laquelle Bishop et sa clique de bras cassés (coucou Napoléon) se retrouvent est surprenante puisque ils vont d'emmerdes en emmerdes (j'en dis pas plus, sinon on va me gueuler dessus).
Un excellent film, un flic noir trop badass, des méchants voyous dirigés par Che Guevera (!) et Cisla (!), spoiler: une gamine tuée pour une glace vanille-fraise, première dans un film,
et puis Napoléon quoi. (Z'auriez pas un clope? Si vous en voyez un qui s'promène, piquez-le pour moi voulez-vous.)
Parfois la VF est un peu dure à entendre, songez à montez le son.
Un excellent film, un flic noir trop badass, des méchants voyous dirigés par Che Guevera (!) et Cisla (!), spoiler: une gamine tuée pour une glace vanille-fraise, première dans un film,
et puis Napoléon quoi. (Z'auriez pas un clope? Si vous en voyez un qui s'promène, piquez-le pour moi voulez-vous.)
Parfois la VF est un peu dure à entendre, songez à montez le son.
ASSAULT ON PRECINCT 13 a beau vieillir, il reste malgré les années une œuvre profondément séduisante et maîtrisée, huis-clos charismatique et essentiel d'un nouveau cinéma américain moderniste qui apporte encore et toujours de l'influence aujourd'hui. Un classique !
Le plus gros point noir des films super 8 est que bien souvent les scènarios sont des resucèes de films connus du public; on assiste ça et là à une forme de pompage plus ou moins intelligente! il n'est pas rare de voir des films directement inspirès d'oeuvres comme "Assaut" de John Carpenter, huis-clos ètouffant qui transpose le mythique "Rio Bravo" dans un univers bien diffèrent du western! Ici, policiers et prèvenus rèsistent jusqu'au bout dans un commissariat de Los Angeles alors que dans le film de Howard Hawks, l'espace se resserrait très vite autour de la prison! Point de tête d'affiche et encore moins de gros moyens ("Assaut" est tournè en vingt jours), ce deuxième long-mètrage de Big John est avant tout un film hommage où l'angoisse est omniprèsente! Maître incontestè de la sèrie B et plus particulièrement de l'angoisse, il signera après ce film son chef d'oeuvre: "Halloween"...
Ce que j'apprécie beaucoup chez lui, et là c'est développé suffisamment longtemps, c'est l'ambiance, le cadre. En gros tout ce qui se passe au début, avant l'Assaut, la journée qui touche à sa fin, la venue de personnages sans aucun rapport, avant que tout prenne un sens et que l'on entre vraiment dans le vif du sujet (qui m'a totalement laissé indifférent pour être franc), avant tout ça j'ai apprécié, un mélange entre une ambiance très 70's américain et en même temps assez inquiétant avec la musique, de ce côté-là c'est sympa !
Mais pour le reste situations, dialogues, son (en plus j'ai dû me contenter de la vf...), une certaine calamité. Alors certes on peut se dire que c'est un peu le credo des années 70, et que ça convient relativement avec ce genre de film (on va pas s'attendre à un truc génial de ce côté), mais c'est quand même très (trop) léger, je peux pas me contenter de ça.
A noter le moment énorme avec le "jeu de patates", ça m'a fait bien rire !
Mais pour le reste situations, dialogues, son (en plus j'ai dû me contenter de la vf...), une certaine calamité. Alors certes on peut se dire que c'est un peu le credo des années 70, et que ça convient relativement avec ce genre de film (on va pas s'attendre à un truc génial de ce côté), mais c'est quand même très (trop) léger, je peux pas me contenter de ça.
A noter le moment énorme avec le "jeu de patates", ça m'a fait bien rire !
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