Critiques Spectateurs

Pouvez-vous supprimer ma critique ? Merci d'avance.

Prendre pour hèroïne d'un long-mètrage une fillette de quatre ans, c'est dèjà gonflè! Mais lui faire jouer une orpheline qui refuse l'idèe de ne plus jamais revoir sa mère morte, cela tenait carrèment de l'exploit! En entreprenant l'aventure, Jacques Doillon ignorait s'il pourrait la mener à bien! Au point d'avoir prèvu de tout arrêter au bout de deux semaines en cas d'èchec! Mais sur le plateau, l'alchimie opère! La petite Victoire Thivisol, dont la prestation fut rècompensèe à Venise, et tous ses petits partenaires ont patiemment supportè toutes les contraintes d'un tournage et ils ont apportè fraîcheur et innocence à leurs personnages! il faut dire qu'avant de diriger le scènario et les dialogues, Doillon a entendu des centaines d'enfants s'exprimer sur la mort! On ne s'ètonnera donc pas si le rèalisateur ne ressemble guère à "La pirate" ou aux autres films du cinèaste! Certes, on y retrouve ses thèmes les plus chers (l'enfermement, la difficultè de communiquer) mais sans cette hystèrie qui lui a si souvent ètè reprochèe! Face à l'inacceptable, "Ponette" ne hurle pas! Elle prie Dieu, gratte le sol autour de la tombe, elle attend! Elle attend que sa mère revienne d'entre les morts pour la consoler! Ces images filmèes littèralement à la hauteur d'enfant sont bouleversantes! L'èmotion à l'ètat pur...

J'avais décidé de voir ce film quand j'ai entendu parlé de la polémique entourant le prix d'interprétation reçu par Victoire THIVISOL pour ce film alors qu'elle n'avait que 5 ans et je pense qu'après vision du film, elle mérite cette récompense car à seulement 5 ans comment peut on jouer aussi juste sur un sujet aussi délicat que la mort de sa propre mère ? Jacques Doillon prit un certain risque en focalisant sa caméra sur cette jeune actrice, s'obstinant à nous parler directement d'elle dans un style très épuré et direct, en effet le film malgré sa courte durée peut sembler parfois long compte tenu de l'action. Il semblait difficile de faire un film basé sur la vie d'une petite fille qui a perdu sa mère mais heureusement les personnages secondaires apportent, quand on commence à décrocher, un nouveau souffle, une nouvelle quête ( ada, delphine etc). Même si le film traite au premier plan de la mort d'une mère, il est aussi la découverte de la vie par les jeunes enfants, l'apprentissage des sentiments comme du corps, celui des croyances, de la douleur voire même du désir de suicide car comme dit Ponette "C'est pas joyeux d'être un enfant". En effet le réalisateur n'idéalise pas l'enfance, il la rend complexe et froide parfois, on peut s'imaginer que les étapes que fait passer Ada à Ponette sont une parabole des étapes qu'un enfant doit affronter dans l'expérience de la vie.

Sensible , émouvant , triste , je n'aime pas les films de doillon mais là , cela m'a touché . Comment a t'il réussi à rendre la peine de cette petite fille si réaliste ? . On ne peut rester insensible à ce Chef D'Oeuvre . " des smarties magiques pour ressussiter maman " . ponette est prête à passer toutes les épreuves pour être une " enfant de dieu " , un film inoubliable .

Doillon encore et toujours avec des enfants, très jeunes cette fois-ci puisqu'ils ont à peine 4 ans. Ponette a perdu sa mère dans un accident de voiture mais n'admettra jamais sa mort, elle ne cessera de l'appeller, de la pleurer. Voici un très beau film mais infiniment triste avec la jeune Victoire Thivisol qui crève l'écran. Elle incarne une Ponette qui cherche sa maman tout au long du film avec une émotion quasi palpable, on se met nous aussi à pleurer avec elle. Doillon se met à sa hauteur et nous fait partager tout l'imaginaire d'une enfant qui doit déjà affronter la mort. La maturité de ces enfants fait presque contraste avec ce qui semble être l'incompréhension de la douleur de la fillette que ressente les adultes réduits à de simples seconds rôles (Beauvois, Nebout). L'apparition de Marie Trintignant, qui joue la mère décédée, à la toute fin du film est très troublante, par rapport à ce qu'il lui est arrivée dans la vie bien sûr et rajoute encore plus d'émotion à ce film qui contient bon nombres de répliques, sorties de la bouche de cette enfant, extrêmement touchantes : c'est difficile d'être un enfant, elle m'a dit d'apprendre à être contente...L'enfant face à la mort, ce film nous pose aussi une question essentielle, est-ce que ceux qui nous sont chers meurent-ils vraiment ? Ou alors sont-ils éternellement présents dans notre coeur ?

La mort. Quoi de plus terrible nouvelle que la mort d’un proche, d’un parent, d’une personne aimée ? Des chercheurs en ont même établi une échelle de gradation de stress psychologique. Pour Ponette, c’est la perte de sa maman qui va être le choc à encaisser. Quoi de plus terrible que de voir une enfant de 4 ans pleurer pour une telle cause ? Un accident de voiture et c’est dans une chambre d’hôpital que le père doit annoncer à sa fille, qui a le bras dans le plâtre, la nouvelle. Derrière cette histoire où le réalisateur va à merveille se mettre dans l’esprit et le cœur de l’enfant d’une manière stupéfiante, est soulevée la question plus que de la réalisation, de l’interprétation. Sortie en 1996, le film a valu à Victoire Thivisol le prix d’interprétation du festival de Venise. Ce qui me pose problème, ce n’est pas tant le prix que l’impact psychologique sur l’enfant. Dans le générique on pourra lire qu’il y avait un psychologue pour les enfants. Si l’on en revient au film, on est stupéfait de constater la justesse des sentiments, la douleur, le déni de la mort, la réaction des autres enfants, l’irruption de la question de Dieu. Les morts peuvent-ils revenir ? Ponette y croira presque tout au long du film. Ce qui est touchant, outre l’interprétation de la petite, c’est l’apparition de Marie Trintignant. Apparition au sens propre comme au figuré, presque prémonitoire. Le film se termine par une note non pas réjouissante mais réaliste avec un cœur d’enfant rempli de celui de sa mère, de l’amour de la vie. L’immense qualité du film est de montrer le point de vue des enfants, s’approchant au plus près de la réalité mais aussi de leur imaginaire. Les adultes en rôle secondaire sont tous parfaits. Le film de Jacques Doillon est un beau film, le plus beau de sa filmographie, le plus touchant. Un film découvert dix ans après sa sortie mais qui dans dix ans gardera encore sa puissance émotionnelle.

Pour moi, le meilleur film de Jacques Doillon. Le réalisateur a atteint des limites jamais franchies au cinéma en filmant le deuil d'une fillette de 4 ans avec un réalisme et une sobriété exemplaires. La petite Victoire Thivisol y est formidable, c'est sans doute une des meilleurs performances d'enfants acteurs.

Voilà un film bien émouvant! Un coup de chapeau à la petite Victoire Thivisol qui signe là une prestation remarquable. Mais tout le film repose sur elle et doit en définitive fort peu à Doillon lui-même. Son seul mérite est d'avoir été présent avec sa caméra au bon moment pour capter les élans spontanés de la fillette. Le réalisateur veut filmer «l'authentique réalité vraie et réelle de monsieur et madame tout le monde», mais il est difficile de battre le quotidien sur son propre terrain. J'ai, à peu de choses près, vécu la même aventure avec l'un de mes enfants à l'occasion de la mort d'un proche. Et là, j'avais la troisième dimension! Tout ceci pour dire qu'à force de vouloir rendre fidèlement compte du quotidien, le cinéma finit par s'y évanouir corps et biens. C'est ce qu'on appelle le naturalisme!

C'est un très beau film. Victoire Thivisol est émouvante et trognonne tandis que Marie Trintignant est superbe,bien qu'elle apparaisse moins que le pére. Vous ne pouvez qu'être ému.

Malheureusement, je n'ai pas vu le film au complet mais je peux tout de même affirmer que c'est un excellent film, certes très triste et émouvant, mais aussi très significatif. C'est le genre d'oeuvre qui fait réfléchir et cette fois-ci, c'est sur un sujet très douloureux: la mort, vu par une fillette de quatre ans, interprétée par la magnifique et talentueuse Victoire Thivisol. Vraiment, ce film vaut le coup d'oeil, et après mûre réflexion sur le sujet avec un enfant, vous fera, comme moi, verser quelques larmes.