Derniers Avis : Renaissance - Page 3

Le scénario est confus, mais l'univers en N&B fabuleux, les décors soignés et la mise en scène d'un Paris futuriste font de ce polar graphique un petit ovni particulièrement agréable à regarder...en HD bien sûr

Une petite déception !
Ce film m'intriguait pour son aspect visuel original et je n'ai pas été déçu à ce niveau ! L'univers et de ce Paris futuriste est vraiment bien retranscrite et même si certains éléments ont déjà été vus ailleurs (Metal Gear Solid pour le camouflage optique, pour exemple), l'ambiance est réussie. Ajoutée à cela, la réalisation en motion capture avec un rendu noir et blanc de toute beauté laissait présager une grande réussite.
Mais malheureusement, ce n'est pas tout à fait le cas ! Le film pèche par son intrigue qui, même si elle ne manque pas de rebondissements et de quelques scènes d'action efficaces, n'est pas particulièrement captivante (j'avoue avoir plusieurs fois décroché). La faute à des personnages sans reliefs et assez caricaturaux et à des dialogues insipides. Seule la fin remonte le niveau avec un dénouement inattendu !
Un film à voir donc, pour ses qualités visuelles indéniables ! Mais n’espérez pas plus !

Moyennement convaincu par ce "Renaissance" qui s'annonçait comme un polar noir épique dans un Paris cyber-punk. Premier film d'animation de Christian Volckman, "Renaissance" excelle de bout en bout par ses graphismes aussi originaux que de qualité. Le gros bémol vient du scénario. Sans grande imagination, on se retrouve face à un ersatz de "Matrix", "Blade Runner" et même "Akira" pour une histoire qui reste convenu. Chargé de retrouver une scientifique qui s'est faite kidnappée, un policier est chargé de la retrouver. On a ainsi le droit aux gros clichés du genre: le héros torturé qui fait son bad boy durant tout le film, la nana liée à la kidnappée qui, forcément, finira dans les bras du héros, et les gros méchants très intelligents, manipulant leur monde comme avec des marionnettes. "Renaissance" avait le potentiel d'être un excellent polar, sombre et mature, dans les rues de la capitale française. Au lieu de ça, on a le droit aux inévitables codes du genre et on finit même pas s'ennuyer. Seul le dernier quart d'heure remonte légèrement le niveau mais pas de quoi crier au génie, si ce n'est pour l'animation qui reste une des plus belles jamais vues.
Christian Volckman a plutôt privilégié le côté esthéthique plutôt que le côté scénaristique, et encore une fois, ça conduit a une déception...

Un polar noir futuriste visuellement proche d'un épisode d'Animatrix. Un film d'animation en noir et blanc pourra en rebuter quelques uns mais l’esthétique y est très soignée, on retrouve de grandes voix du doublage et le scénario est certes plutôt classique mais pas moins intéressant. (Pas mal)

Christian Volckman et sa bande exploitent une idée graphique de toute beauté : recréer une bande dessinée animée sur des acteurs captés en mocap. Le noir & blanc est somptueux, le trait est fin, l’animation fluide et nerveuse. Dès lors, l’histoire n’est plus vraiment qu’un prétexte, le décor un melting-pot d’influences en tous genres. Manifestement l’objectif était d’explorer les différentes facettes de la SF pour y appliquer la technique d’imagerie développée. Et clairement l’élève a été studieux. Au point que devant le jury-spectateur, il parait souvent réciter. Blade runner, Akira, Gattaca, Moebius ou Bilal, trop de références tuent la référence. Pourtant ce Paris futuriste, oppressant et anonyme, la mystérieuse Avalon, société protectrice des êtres humains, cet abandon des masses très Philip K. Dickien à la routine et aux gadgets, font fréquemment mouche sur nos esprits soupçonneux. Et si le propos manque de spontanéité, si le scénario perd en force au fil du récit, la prouesse technique, la qualité de la réalisation et le parfum d’avant-garde compensent admirablement l’écriture. Rendez-vous au prochain opus – et d’ici là, cocorico.

Dans le Paris labyrintique de 2054, une jeune scientifique, Ilona, est enlevée. Une brigade de recherche dirigée par le capitaine Caraz se lance sur sa piste, aidée par Rieslaine, la soeur d'Ilona. L'enquête mène vers les dirigeants d'un puissant trust pharmaceutique, Avalon. Expérimentation sauvage, recherche de l'immortalité, manipulations génétiques semblent au programme de cette mystérieuse entreprise...
"Renaissance" est le premier film français d'animation de ce type, avec un univers graphique en noir et blanc dans la lignée de "Sin City". Le dessin très contrasté, alternant des images low key et high key, rappelle l'univers de José Munoz (l'auteur avec Carlos Sampayo d'"Alack Sinner"). L'action se passe dans un Paris reconnaissable, sur lequel se sont greffées des constructions à la Schuiten, mélange du XIX° siècle eiffelien et d'un XXI° siècle futuriste.
Cet univers représente la plus grosse réussite du film, avec des mouvements fluides intelligemment intégrés à la narration, et des idées originales (utilisation du plancher de verre pour multiplier dans le cadre les lieux de l'action, une scène dans le noir en vision thermique, l'application de filtres gris et des effets de solarisation, l'irruption de la couleur comme dans "La liste de Schindler" pour illustrer l'univers mental d'un personnage...) Les personnages ont été animés grâce à la "motion capture", technique qui consiste à filmer des acteurs munis de capteurs pour numériser leurs mouvements. Mais là où cette technique donnait une forme d'humanité ambigue à des personnages monstrueux tels que King Kong ou Gollum, ici l'effet est inverse, et en saccadant les mouvements, elle déshumanise des personnages déjà assez vides.
Et ce sentiment de fausseté est renforcé par les voix des personnages, plus proches du doublage d'un dessin animé japonais sur la 5 de Berlusconi que de la Comédie Française, alors que la grandiloquence de certains dialogues nécessitait un jeu parfait. Mais la plus grande faiblesse du film réside dans l'intrigue. Dans "Sin City", si certaines situations étaient stéréotypées, le film était porté par une tonalité ultra-noire qui permettait d'accepter invraisemblance et exagérations. Dans "Renaissance", l'histoire est affligeante de banalité et enchaîne les clichés : le savant fou est japonais ou s'appelle Dr Muller (merci Hergé !), le dirigeant du trust est fourbe et impitoyable, le héros est marqué par un traumatisme de l'enfance...
Il m'a donc été difficile de noter le film : 9/10 pour le graphisme, 3/10 pour l'histoire. Faisons donc la moyenne, mais reste à savoir quels sont les coefficients ! Au delà de l'originalité et de la beauté du graphisme, un film, et surtout un long-métrage, vaut d'abord par la qualité de son histoire et la façon de la raconter. Dommage que les auteurs ne s'en soient pas souvenu...
http://www.critiquesclunysiennes.com/

Véritable chef d'oeuvre!! L'idée de regarder un film d'animation en noir et blanc ne m'avait pas emballé et bien je dois dire que j'ai été scotché. Des images tellement bien ficélées et perfectibles qu'on pourrait se croire dans Tron en mieux même.Il y a deux sens dans le titre : la renaissance du genre humain "l'immortalité" et la noirceur des polars des années 50-60. Ce qui m'a impressionné, certes le Paris avec un côté futuriste qui a gardé ses charmes d'au temps mais surtout les voitures de la marque aux chevrons, on reconnait très bien la patte du constructeur, vous verrez. Je le recommande à tout le monde

Je mets une note de 3 étoiles pour 'Renaissance'. Et pourtant je suis conscient de mon jugement sévère, pourquoi donc me direz-vous ? Tout d'abord, Renaissance utilise une technique assez unique dans le monde de l'animation : du noir et blanc sans teinte de gris (attention les yeux, au sens propre comme au figuré) en motion capture. Le résultat est plutôt bluffant, le visuel claque y a pas à redire. Le décor de Paris de l'an 2054 est un subtil mélange entre patrimoine historique et nouvelles technologies. Le défaut de ce film, pour moi, réside dans le scénario qui se révèle au final un peu banal d'autre part ce genre d'expérience est à découvrir, mais pas vraiment à réitérer pour un film d'animation
, rendez-nous les 16 millions de couleur !

Original, esthétiquement très réussi, bon scénario et en plus Français. Pourquoi bouder son plaisir ?

A VOIR. Pour ados blasés, et adultes ouverts !
Un parti pris esthétique unique (N&B en animation 3D : plutôt rare ...), une technique précise, des décors extra, une histoire un peu tordue (juste ce qu'il faut), des personnages atypiques, et enfin un film Français .. Expérience A TENTER, mais attention : ce n'est pas de l'animation pour enfants, ni une œuvre classique : accrochez vous !

Une histoire originale pour ce film d animation différent de ce que l on voit d habitude. le manque de couleur à certain moment rends très bien mais pour d autres ça manque de détails...j ai eu un peu de peine à rentrer dans le film mais globalement c est un film à voir pour ceux qui aiment l animation.

Curieusement, malgré son côté obscure "noir et blanc", le scénario est vraiment bien cousu, les graphismes sont magnifiques : ce qui en fait un cocktail explosif et un film d'animation vraiment très bien conçu.

Une claque visuelle entre "Sin City" et "Minority Report" sous la forme d'un polar d'anticipation sombre et original.

En voilà un film intéressent !! "Renaissance" se déroule en 2054, dans un monde qui ne ressemble plus tout à fait au notre.... j'adore ce genre de scénario qui nous propose un point de vue sur le futur et une "critique" sur l'évolution que prennent la technologie et la science. Visuellement "Renaissance" est bluffant, même si j'ai eu du mal à m'adapter à ce noir et blanc (il y a même pas du gris). Le concept est osé, et la motion capture est assez bluffante ! En se qui concerne le scénario, je suis un peu plus mitigé. Le Paris futuriste est très bien pensée (l'architecture est splendide, il y a de bonnes idées, ect), mais l'histoire elle-même m'a semblé "recyclée". J'avais le sentiment qu'ils auraient pu mieux faire, mais quand on sait que le film a été coupé d'environ une heure, ça explique beaucoup de chose. Et oui à l'origine, la durée du long-métrage était de 2h40, mais les producteurs n'ont pas accepté. Pour conclure, je dirais que "Renaissance" est avant tout une expérience visuelle, et un bon film d'anticipation français.

Une image qui nécessite un temps d'adaptation afin de libérer tout son potentiel de jeu de lumière et d'intrigue simple.